10 sebab mengapa bangsawan menugaskan potret mereka dari artis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Selama berabad-abad, raja dan ratu telah menugaskan potret dengan gambar mereka sendiri dan, sebagai peraturan, semuanya bertujuan untuk menceritakan kisah tertentu tentang raja. Sebagai contoh, potret bersejarah raja dengan menunggang kuda menyatakan kemuliaan dan kehebatan mereka, sementara potret keluarga sederhana memfokuskan pada kehidupan dan hubungan raja. Tetapi pada kenyataannya, salah satu potret ini adalah aksi perhubungan awam yang pintar yang dirancang untuk menarik perhatian orang ramai.

1. Pematuhan dengan gambar yang dicipta

Raja Louis XIV, yang memerintah Perancis sebagai raja mutlak, memahami bahawa seni adalah politik kerana ia menggambarkan raja dan negara. Salah satu penyebar raja yang paling mahir adalah pelukis istana Charles Le Brune, yang membantu menciptakan imej Louis sebagai "Raja Matahari" yang kuat dan taat. Dalam potret berkuda Louis Le Brune, raja berperisai tampak kuat, megah dan berani - dengan kata lain, dia kelihatan seperti seorang lelaki yang dapat memimpin Perancis menuju kejayaan.

Sebenarnya, Louis mempunyai masalah kesihatan yang serius, termasuk gigi, tetapi hanya artis yang diam mengenai perkara ini, membuat potret penguasa yang sama idealnya.

2. Pentafsiran romantik terhadap imej raja

Penggambaran seni royalti pada Zaman Pertengahan bukanlah gambaran yang tepat tentang rupa raja. Sebaliknya, potret abad pertengahan merangkumi simbol identiti dan watak - seperti yang dinyatakan oleh Profesor Eric Inglis, potret abad pertengahan adalah karya seni yang ideal yang menunjukkan bagaimana pengasuh "ingin dikenang selama berabad-abad."

Di England gaya ini berubah ketika Henry VII menugaskan pelukis dari Belanda untuk membuat potret. Dalam apa yang dianggap sebagai potret kerajaan Britain yang paling awal dicat dari kehidupan, lukisan Henry pada awal abad ke-16 adalah penyingkiran dari lukisan raja-raja yang romantis. Dalam arti tertentu, potret raja Tudor pertama ini menandakan permulaan tradisi potret Inggeris, menurut kurator Christian Martin.

3. Kad perniagaan

Apabila potret menjadi lebih realistik pada abad ke-14 dan ke-15, mereka menjadi alat penting dalam rundingan perkahwinan diraja. Seperti yang dijelaskan oleh kurator Susan Feister, potret telah menjadi tokoh utama dan contoh yang jelas tentang bagaimana penampilan calon suami isteri, sama ada dia cukup baik untuk menjadi pasangan.

Walau bagaimanapun, potret itu tidak selalu merupakan gambaran sebenar pengasuh. Salah satu contoh yang paling terkenal mengenai potret kerajaan yang "menipu" adalah ketika Anne dari Cleves datang ke England untuk menikahi Raja Henry VIII. Walaupun pada hakikatnya Heinrich pada awalnya menyetujui potretnya, dia kemudian mengadu bahawa dia tidak melihat sesuatu yang istimewa pada wanita itu, dan akhirnya membatalkan perkahwinan itu.

4. Potret keluarga - penjamin

Salah satu tugas terpenting keluarga kerajaan adalah melahirkan waris demi memastikan kelangsungan garis kerajaan. Potret raja dan permaisuri dengan anak-anak adalah jaminan bahawa pasangan suami isteri memperoleh pewaris (atau bahkan lebih dari satu).

Marie-Antoinette telah berulang kali mengupah Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun sebagai pelukis potret rasminya, wanita pertama yang menjadi pelukis mahkamah di Perancis. Di salah satu potret, Vigee menangkap ratu bersama tiga anaknya yang masih hidup, menunjukkannya sebagai ibu dinasti, yang keturunan kerajaannya mewakili masa depan Perancis.

5. Simbol

Sebagai propaganda, potret kerajaan biasanya terbenam dalam simbolisme. Ini tentu berlaku untuk potret yang ditugaskan oleh Ratu Elizabeth I dari England semasa pemerintahannya dari tahun 1558 hingga 1603. Elizabeth memahami kehebatan gambar yang menentukan kerajaannya dan kerajaan secara keseluruhan.

Setelah Inggeris berjaya menangkis armada Sepanyol, pasukan tentera Sepanyol yang besar bertujuan menyerang Inggeris, Elizabeth menugaskan potret untuk memperingati peristiwa itu. Lukisan itu menggambarkan gambar yang melambangkan pertumbuhan kemakmuran Inggeris.

Potret kemenangan ini menggambarkan Elizabeth sebagai ratu kerajaan yang kuat dan kaya, ketika dia dihiasi dengan mutiara dan renda. Tangannya bersandar di dunia, mengisyaratkan kenaikan Inggeris ke pentas dunia. Gambar-gambar armada juga kelihatan di kedua-dua bahagiannya.

6. Motif agama

Seperti pelindung kaya lainnya, anggota keluarga kerajaan kadang-kadang muncul dalam lukisan yang menggambarkan pemandangan keagamaan. Karya-karya seni ini mempunyai tujuan yang jelas: untuk menunjukkan ketakwaan para pelindung dan peranan mereka sebagai sekutu Gereja.

Keluarga Medici yang berkuasa mungkin bukan bangsawan, tetapi mereka memerintah Renaissance Florence seperti bangsawan. Sebagai pelindung seni yang kaya, gambar mereka sering muncul dalam lukisan agama. Artis Sandro Botticelli, misalnya, menggambarkan Cosimo Medici bersama anak-anak lelaki dan cucu-cucunya dalam Penyembahan Magi pada tahun 1470-an.

7. Hak ketuhanan untuk memerintah

Banyak raja telah menuntut hak ilahi untuk memerintah. Dengan kata lain, hak raja atau ratu untuk memerintah datang langsung dari Tuhan dan tidak boleh dicabar oleh manusia biasa. Potret menguatkan tuntutan ini, menggunakan ikonografi agama untuk menonjolkan kuasa ilahi raja dan hubungan mereka dengan kuasa yang lebih tinggi.

Louis XIV adalah pendukung semangat doktrin ini, dan karya seni yang ditugaskan olehnya menekankan kepercayaan ini. Contohnya, dalam potret berkuda Louis Pierre Mignard, seorang malaikat melayang di atas raja, menobatkannya dengan karangan bunga laurel.

8. Potret yang tidak biasa untuk hadiah

Potret diraja tidak selalu bertujuan untuk tontonan umum. Tetapi potret peribadi yang intim menceritakan kisah mengenai syarat raja. Pada tahun 1843, Ratu Victoria menugaskan "lukisan rahsia" sebagai hadiah ulang tahun untuk suaminya, Putera Albert. Potret itu menggambarkan ratu secara tidak formal dan sensual - dia muncul sebagai wanita yang bersemangat, bukan ratu yang megah.

Victoria gembira kerana Albert menyukai hadiahnya. Dia menulis dalam buku hariannya:.

9. Miniatur untuk ingatan

Royals kadang-kadang menugaskan gambar mini ukuran medali. Mereka kemudian memberikannya kepada istana kesayangan mereka, yang memakainya sebagai tanda penghormatan dan kesetiaan kerajaan.

Sebagai contoh, Raja James I dari England (aka James VI dari Scotland) mempersembahkan George Villiers kegemarannya dengan gambar mini untuk menonjolkan hubungan rapat mereka. Miniatur potret seperti Nicholas Hilliard atau Isaac Oliver melakukan lebih daripada melukis potret raja yang memerintah. Mereka juga melukis miniatur keluarga kerajaan pada umumnya, seperti potret putra Raja James, Charles I masa depan, yang dilukis oleh Oliver.

10. Porter fotografi sebagai contoh hidup yang indah

Dengan munculnya fotografi pada abad ke-19, royalti mempunyai cara lain untuk menangkap diri mereka sendiri. Keluarga Maharaja Rusia Nicholas II sangat gemar fotografi. Mereka mengambil gambar dengan penuh semangat dan mengumpulkan album keluarga mereka sendiri. Tembakan tidak rasmi ini, baik duchesses yang tersenyum di depan kamera atau memercik ke dalam air, menangkap keluarga kerajaan yang tahu bagaimana untuk bersenang-senang.

Foto potret 1905 Nicholas, isterinya Alexandra, dan lima anak mereka menggambarkan keluarga yang rapat dalam kesederhanaan rumah tangga dan bukannya keagungan dan upacara kekaisaran. Di bingkai, setiap orang saling menekan antara satu sama lain - anak-anak bersandar pada ibu bapa mereka, Alexandra menggegarkan anaknya, dan Nikolai dengan ringan memegang tangan kecil puterinya - sehingga gambar keluarga penyayang diproyeksikan.

Meneruskan topik, baca juga artis mana yang paling terkenal bernasib baik untuk menjadi pelukis mahkamah.