Mengapa lukisan terkenal oleh Botticelli "Spring" disebut misteri mitologi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan "Spring" ("Primavera") disebut "teka-teki mitologi", dan pengkritik tidak sepakat mengenai makna kanvas: kiasan perkahwinan atau musim subur? Memuliakan Venus atau Kecantikan? Terdapat banyak tafsiran tentang "Spring", sementara yang satu tidak mengecualikan yang lain. Apa misteri yang disembunyikan oleh lukisan terkenal oleh Botticelli ini?

Artis Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi dilahirkan dan meninggal dunia di Florence. Dia menjadi artis kegemaran keluarga Medici. Untuk pelindung yang berpengaruh, dia mencipta lukisannya yang paling terkenal. "Spring" dipesan pada tahun 1482 oleh Lorenzo Medici sebagai hadiah perkahwinan kepada anak saudaranya yang berusia 17 tahun, Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dia seharusnya menjadi bahagian dalam vila Medici di Castello, dekat Florence, dan berfungsi sebagai semacam petunjuk untuk seorang pemuda yang keras kepala, yang oleh pamannya, atas alasan politik, menikahi seorang gadis dari keluarga bangsawan, Semiramide d 'Appiani. Anehnya, setelah kematian Botticelli pada tahun 1510, lukisan ini dianggap usang, terlalu jauh dari gaya popular Leonardo da Vinci dan Michelangelo pada masa itu. Sikap serupa dikembangkan terhadap karya lain oleh Botticelli, yang dilupakan selama beratus-ratus tahun, sehingga pengkritik menemui mereka semula pada abad ke-19.

Spring adalah salah satu karya terbesar Muzium Uffizi di Florence. Ini adalah karya yang memukau di mana bunga, tumbuh-tumbuhan dan tokoh-tokoh menari mencipta dunia rahmat dan pergerakan yang murni.

Plot dan makna gambar

Persembahan dalam gambar tidak realistik dan kelihatan seperti set melodi teater dengan latar belakang yang sama rata. Di sini artis tidak menghasilkan semula kenyataan, tetapi mencipta dunia gambar yang ideal. Karakter mempunyai postur dan gerak terbang yang tidak tergesa-gesa, senyuman melankolis, angka mereka diedarkan dalam urutan yang ketat. Sekiranya anda memperhatikan, anda dapat melihat muzik dan melodi komposisi: kumpulan tiga orang bergerak di sekitar gambar seperti nota dalam sekeping muzik. Musikal inilah yang menjadikan Spring sebagai gambaran yang luar biasa dan tiada tandingannya.

Wira gambar

Kanvas itu menggambarkan sembilan pahlawan mitologi klasik, menjulang di atas rumput berbunga di kebun pokok oren dan laurel.

Venus, dewi cinta, kesuburan dan pembaharuan semula jadi, tokoh di pusat "Spring". Kehadirannya adalah cerminan minat humanistik dalam dunia klasik yang popular di Florence pada masa itu. Humanisme adalah idea utama Renaissance. Berpakaian dengan pakaian khas Florentine abad ke-15, Venus berdiri di lengkungan yang dibentuk oleh dahan pokok. Dia membingkai Venus dan memberikannya kedudukan istimewa dalam lukisan itu. Cupid berlegar di kepalanya. Menurut sejumlah pengkritik seni, prototaip Venus adalah Simonetta Vespucci (menantu Medici - Semiramide d'Appiani). Di sebelah kiri, penonton melihat tiga rahmat yang indah menari oleh tangan (dalam mitologi, trio ini saudara perempuan sering melambangkan kesenangan, kesucian dan keindahan). Penulis Rom Seneca menyebut mereka "suci, tidak bercela dan suci." Mutiara ditenun dengan halus ke rambut mereka, yang melambangkan kesucian. Gaun Rahmat mirip dengan renda, ringan dan telus - ini adalah demonstrasi kemahiran virtuoso Botticelli dalam menggambarkan jenis kain yang kompleks. Sangat menarik untuk diperhatikan bahawa ketiga-tiga rahmat menjadi sasaran panah Cupid, yang memperkuat idea perkahwinan.

Di sebelah kiri tiga rahmat, Mercury, dewa Rom pada bulan Mei, menggunakan caduceus (staf) untuk mengusir awan kelabu. Sebagai utusan para dewa, dia berpakaian sesuai dengan peranan mitologinya - memakai topi keledar dan sandal bersayap.

Di sebelah kanan lukisan itu adalah Zephyr, dewa Yunani angin barat, mengejar seekor nimfa yang bernama Chloris. Setelah berjaya menghampirinya, Chlorida berubah menjadi Flora, dewi musim bunga, yang digambarkan di sebelah kiri pasangan. Flora menyebarkan bunga yang telah dikumpulkannya di gaunnya - ini adalah simbol musim bunga yang akan datang. Oleh itu, gambar menggambarkan transformasi semula jadi.

Untuk kecantikan dan lukisan yang tiada tandingannya, Botticelli memasukkan lebih dari 500 spesies tumbuhan di tempat kejadian, termasuk 200 jenis bunga. Menggambarkan secara terperinci persekitaran semula jadi dengan banyak buah dan bunga, Botticelli diilhamkan oleh seni permadani, misalnya, permaidani milfleur ("seribu bunga"), yang terkenal di seluruh Eropah pada masa itu.

Simbolisme gambar

Kebun jingga adalah simbol dinasti Medici (pelanggan gambar). Merkurius - dewa Romawi kepetahan, kemahiran, perdagangan dan pencurian, utusan dan utusan dewa-dewa, yang dikenali dengan Hermes. Tiga amal (rahmat) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - dewi kehidupan keseronokan, inspirasi dan kegembiraan. Pembantu Rumah Venus. Mereka dipanggil semasa perayaan untuk membawa keharmonian. Venus adalah dewi kecantikan, kesuburan dan kemakmuran. Digambarkan sebagai wanita berkahwin sederhana, Zephyr adalah dewa angin barat.

Flora adalah dewi bunga, bunga, musim bunga dan buah ladang. Lukisan itu memperlihatkan proses reinkarnasinya dari kelenjar Chlorida. K Cupid adalah anak Venus, melayang di atas kepala ibunya. Matanya terpejam kerana cinta itu buta. Dia mengarahkan panahnya ke salah satu haritas, yang melihat Mercury.

Tafsiran lukisan

Yang paling terkenal dan disukai oleh pengagum Botticelli adalah tafsiran lukisan seperti berikut: terima kasih kepada cinta (Venus), kehidupan seseorang beralih dari perasaan (Zephyr, Chlorida dan Flora) ke perenungan (Merkurius), melewati fikiran (tiga orang Charites) Terdapat tafsiran lain yang popular: pada lukisan itu menggambarkan kiasan bulan-bulan pembaharuan dan kemakmuran. Dari kanan ke kiri adalah keperibadian Februari (Zephyr), Mac (nimfa Chloris yang melarikan diri, dari mana bunga mulutnya jatuh), April (nimfa yang sama yang berubah menjadi Flora), Mei (Venus), tiga bulan musim panas (tiga rahmat), dan, akhirnya, September (Merkuri menghamburkan awan). Dalam keadaan ini, Botticelli berusaha untuk menunjukkan pembaharuan cinta pada jalan menuju perkahwinan, dan hari ini karya ini adalah salah satu yang paling penting dalam Zaman Renaissance awal. Lukisan itu disimpan di Galeri Florentine Uffizi yang terkenal, terus menggembirakan dan menarik penonton dengan simbolisme misteriusnya, komposisi bijaksana dan perhatian yang terperinci.

Dan dalam meneruskan tema, cerita mengenai apa simbol tersembunyi terdapat dalam lukisan Botticelli "The Birth of Venus".