Isi kandungan:
- Permadani kuno dan tradisi yang digunakan oleh orang Eropah
- Permadani dan permadani Eropah betul
- Permadani sebagai bentuk seni yang menyaingi lukisan
Video: Bagaimana penyelesaian perlindungan draf praktikal berubah menjadi karya seni yang mahal: Permadani
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Permadani, atau lebih tepatnya permadani, muncul kerana mereka memungkinkan untuk melindungi diri dari kesejukan dan angin kencang. Tetapi tujuan praktikal semata-mata ini tidak dapat menjelaskan inti pati permadani, kerana kebanyakan produk tersebut pada masa lalu merupakan objek seni yang nyata - objek yang sangat berharga dan mahal. Bagaimana hiasan dinding ini mendapat reputasi sedemikian?
Permadani kuno dan tradisi yang digunakan oleh orang Eropah
Apa yang biasa disebut permadani mempunyai nama yang lebih tepat - permadani. Ini adalah permaidani tenunan tangan tanpa serat dengan corak di satu sisi - bahagian depan - yang direka untuk menghiasi dinding. Teralis dihasilkan oleh benang tenunan silang dengan pelbagai warna menggunakan peranti khas - tenun. Benang membentuk corak dan kain permaidani.
Prototaip permadani wujud di dunia kuno, dan sejak milenium pertama era baru, pengembangan tenunan jenis ini bermula, penduduk Mesir mengadopsi seni menenun permaidani dari masyarakat Mesopotamia, dan kemudian mereka sendiri mencapai kejayaan besar dalam perkara ini. Masa kejayaan kraf permadani jatuh pada abad ke-4 - ke-7; Koptik Mesir membuat permaidani seperti itu menggunakan benang lengkung dan benang bulu untuk membuat corak dan perhiasan. Nampaknya, permadani juga diciptakan di dunia kuno.
Subjek untuk "lukisan" tenunan seperti itu adalah mitos kuno, gambar bunga dan buah-buahan, dan kemudian - legenda alkitabiah. Timur juga mempunyai tradisi sendiri untuk menenun permadani; di China, dari abad ketiga SM, permaidani ditenun menggunakan benang sutera, dan kemudian seni ini diadopsi oleh orang Jepun.
Sebab-sebab mengapa kerajinan permadani pada umumnya muncul berkaitan dengan keperluan estetik orang-orang dari abad yang lalu, dan dengan pertimbangan praktikal - bagaimanapun, permaidani tenunan berfungsi sebagai perlindungan yang baik dari sejuk di dalam bilik. Itulah sebabnya mengapa budaya yang berbeza datang ke tradisi menenun permadani, misalnya, di Amerika Selatan jenis tenun ini terkenal selama berabad-abad sebelum kedatangan orang Eropah - ini dibuktikan dengan penemuan yang dibuat di pengebumian. Rambut manusia digunakan untuk membuat corak corak tertentu. Wanita terlibat dalam menenun permaidani, dan sejak abad ke-6, alat tenun tenun digunakan untuk karya ini.
Permadani dan permadani Eropah betul
Eropah mengadopsi tradisi pengeluaran permadani dari suku timur, ini terjadi semasa Perang Salib, yang bermula pada abad ke-11. Permaidani piala, dan kemudian dibuat oleh orang Eropah, digantung di dinding untuk melindungi premis dari sejuk yang menembus, dan untuk memberikan ruang yang elegan dan sungguh-sungguh. Selain itu, permadani digunakan sebagai partisi, mereka digunakan untuk menghias kuil, mereka digunakan sebagai hiasan untuk perarakan gereja perayaan. Permadani dari Gereja St. Gereon di Cologne dianggap yang pertama dibuat di Eropah.
Sudah tentu, pada abad pertama, permaidani ini memaparkan kisah-kisah dari legenda alkitabiah. Pada abad XIV, "Angersky Apocalypse" diciptakan, serangkaian permadani yang berisi pemandangan dari "Revelations of the John the Theologian". Ia diciptakan untuk Raja Louis I. Secara umum, pada masa itu, dan untuk waktu yang lama selepas itu, raja dan gereja yang memerintahkan permadani - untuk selebihnya, membeli hiasan seperti itu untuk rumah bukanlah urusan kewangan. sama sekali. Untuk waktu yang lama, permadani-permadani dianggap sebagai bagian dari kediaman kerajaan yang mewah, terutama kerana teknik tenun menjadi lebih rumit dengan pengembangan kerajinan.
Kriteria kualiti permadani adalah ketumpatan tenunan, yang terus berkembang, dari 5 utas benang per 1 sentimeter pada Zaman Pertengahan hingga 16 utas pada abad ke-19. Permadani berketumpatan tinggi memungkinkan untuk mencapai kesan visual yang hampir sama dengan lukisan. Pada mulanya, tuan menggunakan benang dengan enam warna yang berbeza, tetapi secara beransur-ansur jumlah warna meningkat, mencapai hampir sembilan ratus pada akhir abad ke-18.
Pada mulanya, Flanders adalah pusat seni permadani; tuan-tuan Arras Perancis mula menggunakan benang emas dan perak dalam karya mereka, dan pada abad ke-17, pembangunan aktif bengkel tenun karpet lain bermula. Terdapat kilang di Perancis sebelumnya, tetapi dalam skala kecil, pembekal permadani utama untuk istana kerajaan adalah Flemings. Raja Henry IV, dengan keputusannya, mendirikan sebuah kilang di Paris, dan ia ditempatkan di sebuah bangunan milik keluarga Gobelin, tempat pewarna bulu Gilles Gobelin biasa bekerja. Sejak pengeluaran paten kerajaan yang sesuai untuk Tapestry Manufactory - iaitu dari tahun 1607 - sejarah permadani itu sendiri bermula - permadani yang dibuat di perusahaan ini.
Untuk mengatur kerja itu, raja memanggil dua Flemings ke Paris - Marc de Comance dan François de la Planche, mereka dianugerahkan gelaran bangsawan, dan di samping itu - bengkel, peralatan dan subsidi yang besar: Henry benar-benar mahu orang Perancis belajar bagaimana membuat permadani terbaik di dunia. Dilarang mengimport permaidani dari luar negara.
Permadani sebagai bentuk seni yang menyaingi lukisan
Karya-karya kilang berjalan naik, para pengrajin menerima pesanan dari istana kerajaan, dan karya-karya itu tidak hanya dilakukan oleh penenun sendiri, tetapi juga oleh para seniman yang menyiapkan sketsa untuk permadani - kardus. Seringkali tuan lukisan yang hebat mengambil kerja kadbod. Pada separuh kedua abad ke-17, kilang ini diketuai oleh artis Perancis yang paling berpengaruh, Charles Lebrun, dan selainnya, Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet membuat lakaran untuk permadani. Teknik tenun diperbaiki, teknik kreatif baru muncul, dan permadani sudah bersaing serius dengan lukisan, dan harganya secara signifikan mengungguli lukisan seniman paling terkenal.
Mengikuti bahasa Perancis, kilang mula dicipta di negara-negara Eropah yang lain, dan pada awal abad ke-18, seni membuat permadani mula dikuasai di Rusia. Untuk ini, Peter I membawa beberapa tuan kilang Tapestry ke negara ini dan seterusnya, mendirikan, di Yekateringof St. Petersburg Tapestry Manufactory, yang akan menjadi satu-satunya syarikat pembuatan permadani domestik yang besar. Orang asing membuat permadani dan pada masa yang sama melatih perantis. Lukisan dari koleksi kekaisaran sering digunakan sebagai kadbod.
Secara keseluruhan, 205 permadani diciptakan oleh Petersburg Manufactory, pada tahun 1858 ia ditutup kerana kenyataannya mengalami kerugian yang berterusan. Namun, bukan hanya tenunan karpet Rusia yang mengalami krisis.
Permadani diberi kehidupan baru oleh seniman Jean Lursa, seorang pembaharu seni permadani, yang pada separuh pertama abad yang lalu mengembangkan prinsip-prinsip baru untuk membuat permaidani napless tenunan, bergantung pada tradisi abad pertengahan dan agak kembali ke dasar kerajinan. Dia melanjutkan dari kenyataan bahawa permadani tidak boleh menggantikan lukisan, bahawa bentuk seni ini lebih dekat dengan seni bina, kerana permadani "berpakaian bahagian bangunan". Dia mengembalikan struktur tenunan ke standard abad pertengahan, produk dibuat jauh lebih cepat dan kos pengeluarannya dikurangkan dengan ketara.
Maklumat lanjut mengenai Jean Lurs: di sini.
Disyorkan:
Bagaimana karya-karya aneh Salvador Dali menjadi karya perhiasan
Seorang genius seni yang sejati, seorang pengrajin seni rupa yang tidak dikenali pada suatu masa, Salvador Dali terkenal di dunia bukan hanya kerana karya-karyanya yang luar biasa, yang menimbulkan banyak persoalan dan gosip, tetapi juga untuk perhiasan yang unik. Tidak diterima pada masa lalu, selama kehidupan pencipta mereka, hari ini mereka mendapat sambutan di hati orang di seluruh dunia, menyebabkan kegembiraan dengan bentuk, makna dan, tentu saja, karya mereka yang halus
Bagaimana solek berubah menjadi karya seni: gambar artis kontemporari yang paling menarik
Seni kontemporari sepenuhnya menghapus semua batas antara genre, gaya, pencipta dan penciptaan. Pada masa kini, wajah artis itu sendiri boleh menjadi kanvas untuk membuat gambar. Artis solekan mendapat populariti besar di rangkaian sosial, yang memutuskan untuk menjadikan diri mereka sebagai karya seni - dan mencipta karya sebenar
Orang Itali dengan gigi manis dan orang Amerika yang praktikal: Bagaimana pencuci mulut yang popular dilahirkan
Manisan paling ringkas yang diketahui oleh manusia adalah buah-buahan dan buah beri. Kami masih memakannya dengan senang hati. Tetapi seseorang tidak terbiasa dengan perkara kecil dan lama-kelamaan mencipta banyak pencuci mulut, masing-masing lebih manis dan lebih rumit daripada yang lain
Dari pelakon menjadi duchess: Bagaimana gaya Meghan Markle berubah dan gambar apa yang menjadi yang paling berjaya
Tidak lama dahulu, Meghan Markle, sebagai pelakon biasa yang telah lama dan sukar untuk terkenal, telah menjadi salah satu wanita paling popular di dunia. Sekarang mereka membincangkannya di setiap sudut, menoleh ke arahnya. Dan sekurang-kurangnya ada beberapa sebab untuk ini. Isteri sah Putera Harry yang baru dibuat bukan sahaja mempunyai penampilan yang cerah dan tidak dapat dilupakan, dia terbuka dan ramah, berpakaian cantik, memilih pakaian yang sangat menekankan gaya canggih bekas pembantu Harvey
Cakera liut berubah menjadi karya seni. Hasil karya Diana Ritter
Walaupun kebanyakan pengguna komputer tidak lagi melihat penggunaan disket dalam kehidupan sehari-hari dan membuangnya dengan kejam ke tong sampah, artis Diana Ritter berpendapat bahawa kemungkinan disket benar-benar tidak ada habisnya. Sudah tentu bukan sebagai pembawa maklumat. Tetapi sebagai bahan untuk membuat karya seni