7 wanita surealis berbakat yang boleh menjadi saingan Frida Kahlo yang layak

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Surrealisme bukan hanya gerakan artistik, tetapi juga keinginan untuk kebebasan, merangkumi semua aspek kehidupan. Seperti kata Meret Oppenheim, wanita surealis hidup dan bekerja dengan "keinginan sedar untuk bebas." Seperti rakan lelaki mereka, wanita surealis juga aktivis politik, pembela hak wanita, dan pejuang revolusi. Mereka menjalani kehidupan yang luar biasa sebagai individu bebas, mencipta kecantikan dan martabat mereka sendiri, menyatakan tenaga, daya tarikan dan humor serta-merta, dan tidak menghairankan bahawa sebilangan dari mereka melampaui bukan sahaja artis lelaki, tetapi juga Frida Kahlo yang legenda, yang lukisannya telah digunakan selama bertahun-tahun. sangat popular di seluruh dunia.

Ketika Violetta Nozières yang berusia lapan belas tahun mengaku meracuni ayahnya pada 21 Ogos 1933, akhbar Perancis meletup dengan marah terhadapnya. Menurut pendapat umum, Violetta adalah seorang "gadis sembrono", menunjukkan kecenderungan ciri wanita "dibebaskan" yang baru dibuat, menjalani kehidupan yang tidak sopan, berbeza dengan teman sebayanya yang rajin. Tidak masalah jika tuduhan itu benar, bagaimanapun, akhbar memutuskan untuk menjadikannya kambing hitam.

Namun, masih ada suara perselisihan yang sunyi: para surealis menunjukkan sokongan mereka terhadap kreativiti kolektif, memilih Violetta sebagai Malaikat Hitam mereka, musisi yang akan memberi inspirasi kepada mereka untuk terus melawan mentaliti borjuis dan mitosnya mengenai undang-undang dan ketertiban, logik dan akal. Sistem yang membawa kepada ketidaksamaan sosial pada era pasca-industri dan kengerian Perang Dunia Pertama adalah, menurut para surealis, cacat yang tidak dapat diperbaiki. Untuk mengalahkannya, bukan hanya revolusi budaya, tetapi juga diperlukan.

Oleh itu, emansipasi wanita adalah asas bagi penggulingan kapitalisme dan patriarki, dimulai dengan tantangan terhadap persepsi kaum borjuis terhadap wanita sebagai hakikatnya baik, tidak mementingkan diri, tunduk, jahil, saleh dan taat.

Puisi. Kebebasan. Cinta. Revolusi. Surrealisme bukanlah pelarian yang aneh, tetapi kesedaran yang diperluas. Kurangnya batasan dan penapisan memberikan tempat yang selamat untuk membincangkan dan memproses trauma kolektif Perang Dunia I, dan juga memberi jalan keluar untuk keperluan kreatif wanita.

Walaupun mereka disambut dan terlibat secara aktif dalam gerakan ini, pemahaman surealis mengenai wanita masih sangat berakar pada stereotaip idealisasi. Wanita dianggap sebagai renungan dan objek inspirasi, atau membangkitkan kekaguman sebagai sosok bayi yang dilahirkan dengan imajinasi yang jelas kerana kenaifan dan kecenderungan mereka terhadap histeria.

Melalui karya wanita surealis, identiti wanita benar-benar berpeluang berkembang, kukuh dalam dunia seni, kerana mereka menggunakan mitos muse untuk menyatakan potensi penuh mereka sebagai pencipta aktif. Sejak sekian lama, seniman wanita dikenang terutamanya untuk hubungan mereka, sering sentimental dengan artis lelaki. Baru-baru ini karya mereka dianalisis secara bebas dan diberi perhatian yang sewajarnya.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo dilahirkan pada tahun 1887 dan mendapat pendidikan akademik sebagai seniman yang belajar di Paris School of Fine Arts. Tumbuh dalam keluarga yang tercerahkan dan progresif, dia mengikuti jejak ayahnya, menjadi ilustrator dan pelukis. Dikenal dengan kerjanya dengan balet Rusia, dia telah menjalin hubungan profesional yang kuat dengan Jean Cocteau. Melalui Cocteau, Hugo bertemu dengan bakal suaminya Jean Hugo, cucu Victor Hugo, dan André Breton, pengasas gerakan Surrealis, pada tahun 1917.

Berkat persahabatan ini, dia semakin dekat dengan kumpulan artis yang baru terbentuk, termasuk Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso dan Salvador Dali. Selama ini, dia bergabung dengan Biro Pengajian Surrealis dan mempamerkan karyanya di salon surealis pada tahun 1933 dan di pameran Fantastic Art, Dada, Surrealism di Museum of Modern Art pada tahun 1936.

Bunuh diri oleh rakan sekerjanya yang surealis Rene Crevel dan pemergian Tristan Tzara dan Éluard, dia meninggalkan kumpulan Surrealist untuk selamanya. Pada tahun 1943, perkataannya dimasukkan dalam Pameran Peggy Guggenheim 31 Wanita. Pameran retrospektif pertamanya diadakan di Troyes, Perancis, pada tahun 1977, sepuluh tahun selepas kematiannya.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim dilahirkan di Berlin pada tahun 1913 tetapi berpindah ke Switzerland pada awal Perang Dunia I. Ibu dan neneknya, yang dibesarkan dalam keluarga yang makmur, adalah hak pilih. Nenek adalah salah seorang wanita pertama yang belajar melukis. Di rumahnya di Karon, Meret bertemu dengan banyak intelektual dan seniman, seperti pelukis Dadaist Hugo Ball dan Emmy Hennings, serta penulis Hermann Hesse, yang menikahi ibu saudaranya (dan kemudian menceraikannya).

Ayahnya, seorang doktor, adalah kawan rapat Carl Jung dan sering menghadiri ceramahnya: dia memperkenalkan Meret kepada psikologi analitik dan mendorongnya untuk menyimpan buku harian impian sejak usia dini. Berkat pengetahuan ini, Meret mungkin satu-satunya ahli surealis yang mempunyai kuasa dalam psikoanalisis. Anehnya, dia juga salah satu daripada beberapa orang surealis yang lebih memilih Jung daripada Freud.

Pada tahun 1932, dia pindah ke Paris untuk meneruskan karier seninya, melakukan hubungan dengan Surrealisme melalui pemahat Swiss Alberto Giacometti. Dia segera berkawan dengan kumpulan yang lain, yang pada masa itu termasuk Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst dan Rene Magritte.

Duduk di kafe Paris dengan Picasso dan Dora Maar pada tahun 1936, Picasso melihat gelang bulu yang tidak biasa yang direka untuk rumah Elsa Schiaparelli di pergelangan tangan Oppenheim. Dalam versi eksplisit peristiwa, Picasso mengomentari berapa banyak barang yang dia nikmati dapat diperbaiki dengan sehelai bulu, yang mana Oppenheim menjawab, "Bahkan cawan dan piring ini?"

Hasil dari olok-olok ini adalah objek surealis Oppenheim yang paling terkenal, Déjeuner en Fourrure, yang dibeli oleh Alfred Barr untuk Muzium Seni Moden yang baru dibuat. Dianggap sebagai "inti dari objek surealis," cawan yang dilapisi bulu menjadi karya pertama artis dalam koleksi tetap muzium. Walaupun karyanya diterima dengan bersemangat oleh rakan-rakan lelaki, dia masih berusaha untuk menjadikan dirinya sebagai seorang seniman dengan jayanya sendiri dan mengelakkan dirinya menjadi muse dan objek inspirasi.

Sifat bebasnya, pembebasan dan pemberontakan menjadikannya di mata rakan sekerjanya sebagai perwujudan femme-enfant. Perjuangan untuk mencari identiti, kesan anti-Semitisme terhadap amalan ayahnya, dan diaspora surealis semasa Perang Dunia II memaksa Meret untuk kembali ke Switzerland. Di sini dia mengalami kemurungan yang mendalam dan hilang dari pandangan umum selama hampir dua puluh tahun.

Secara aktif bekerja sepanjang tahun 1960-an dan 70-an, dia akhirnya menjauhkan diri dari gerakan itu, menolak rujukan kepada surealis dari zaman Breton. Bersimpati dengan feminisme, bagaimanapun, dia tidak pernah mengkhianati kepercayaan Jungnya bahawa tidak ada perbezaan antara lelaki dan wanita, dengan tegas menolak untuk mengambil bahagian dalam pameran "hanya untuk wanita."

Misi dalam hidupnya adalah untuk merobohkan konvensi dan stereotaip gender, melampaui pembahagian gender sepenuhnya dan mendapatkan kembali kebebasan berekspresi sepenuhnya., - dia berkata.

3. Valentine Penrose

Salah seorang seniman surealis yang paling kritikal dan tidak sopan, Valentina Penrose telah mengabdikan sebahagian besar hidupnya untuk menghancurkan persepsi kaum borjuis terhadap wanita sebagai isteri dan anak perempuan yang awalnya baik, tidak mementingkan diri, memuja suami, tunduk, tidak tahu, soleh, rajin, rajin dan patuh.

Salah seorang wanita pertama yang bergabung dalam gerakan ini, Penrose terpesona dengan contoh wanita yang tidak ortodoks dan menjalani kehidupan yang tidak konvensional. Dilahirkan pada tahun 1978 sebagai Valentina Bouet, dia berkahwin dengan sejarawan dan penyair Roland Penrose pada tahun 1925, mengambil nama belakangnya. Dia pindah bersama suaminya ke Sepanyol pada tahun 1936 untuk bergabung dengan milisi pekerja untuk mempertahankan revolusi. Minatnya terhadap mistisisme dan falsafah Timur membawanya berulang kali ke India, di mana dia belajar falsafah Sanskrit dan Timur. Valentina sangat tertarik dengan Tantrisme, di mana dia menemukan alternatif yang berharga untuk obsesi surealis dengan tarikan "genital", yang dipengaruhi oleh psikoanalisis Freud.

Dia percaya bahawa pandangan nyata wanita sebagai "separuh lain" yang diperlukan akhirnya gagal membebaskan wanita dari peranan borjuasi mereka dan menghalangnya daripada mencari jalan bebas. Minatnya yang semakin meningkat terhadap ilmu ghaib dan esoterisisme akhirnya menyebabkan perselisihan antara dia dan suaminya, menyebabkan perceraian pada tahun 1935. Pada tahun berikutnya, dia sekali lagi pergi ke India dengan rakan dan kekasihnya Alice Paalen. Tetapi setelah kedua-dua wanita itu berpisah, lesbianisme menjadi tema berulang dalam karya Penrose, yang sering berpusat pada watak Emily dan Rubia. Novel kolajnya 1951, Feminine Gifts dianggap sebagai buku surealis. Menggambarkan pengembaraan dua kekasih yang melalui dunia fantasi, buku ini adalah koleksi puisi dwibahasa dan kolaj yang disusun, yang disusun tanpa berturut-turut dan dengan tahap kerumitan yang meningkat.

Selalu mencabar stereotaip wanita ideal, pada tahun 1962 dia menerbitkan karya paling terkenal, biografi romantis pembunuh bersiri Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Novel, yang mengikuti raksasa gothic lesbian, memerlukan penelitian selama bertahun-tahun di Perancis, Britain, Hungary dan Austria. Selalu tertutup untuk bekas suaminya, dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di rumah ladangnya dengan isteri keduanya, jurugambar Amerika Lee Miller, juga dikenali seperti Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon telah mencipta banyak watak yang berbeza untuk mengelakkan diskriminasi dan prasangka, bermula dengan pilihan nama samaran, nama yang tidak jantina yang dia kenakan sepanjang hayatnya. Kaon adalah contoh simbolik seorang seniman yang, walaupun hampir tidak dikenali pada zamannya, telah mendapat populariti dan pengiktirafan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, menjadi salah satu yang paling terkenal di kalangan wanita surealis wanita. Sering dianggap sebagai pendahulu seni feminis pascamoden, seni jantina dan definisi kewanitaan yang diperluas yang telah dikemukakannya telah menjadi preseden asas dalam wacana pascamoden dan feminisme gelombang kedua.

Caon bersentuhan dengan Surrealists melalui Persatuan Écrivains et Artistes Révolutionnaires, di mana dia bertemu Breton pada tahun 1931. Pada tahun-tahun berikutnya, dia kerap memamerkannya dengan kumpulan itu: gambar Sheila Legg yang terkenal berdiri di Trafalgar Square muncul di banyak majalah dan penerbitan. Walaupun kedudukan revolusioner, komunis menganggap homoseksual sebagai kemewahan yang hanya mampu dimiliki oleh golongan elit yang lemah.

Claude tinggal bersama kakak tirinya dan pasangan seumur hidupnya, Suzanne Malherbe, yang juga mengadopsi nama samaran lelaki Marcel Moore. Ketidaksetaraan upah sengaja melepaskan wanita dari kesempatan untuk mandiri, jadi mereka harus bergantung pada sokongan ekonomi Bapa Kaon untuk bertahan. Tanpa khalayak luaran, seni Kaon terutama diciptakan di persekitaran rumah, memberikan pandangan tanpa filter pada eksperimen artistik mereka. Dengan menggunakan topeng dan cermin, Claude merenungkan sifat identiti dan pluralitasnya, menetapkan preseden untuk seniman pascamoden seperti Cindy Sherman.

Dengan fotonya, Claude menolak dan melampaui mitos modernis (dan surealis) mengenai kewanitaan penting dan wanita ideal, mengemukakan idea postmodern bahawa jantina dan daya tarikan sebenarnya dibina dan dilaksanakan, dan kenyataan itu tidak hanya dipelajari melalui pengalaman, tetapi ditakrifkan melalui wacana. Semasa pencerobohan Jerman, Claude dan Marseille ditangkap kerana usaha anti-fasis mereka dan dihukum mati. Walaupun mereka hidup untuk melihat hari pembebasan, kesihatan Claude tidak pernah pulih sepenuhnya, dan dia akhirnya meninggal pada usia 60 tahun pada tahun 1954. Marcel menyelamatkannya selama beberapa tahun, setelah itu, pada tahun 1972, dia membunuh diri.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Dilahirkan Maria Cherminova, lebih dikenali sebagai Toyen, adalah sebahagian daripada surealis Czech, bekerja bersama penyair surealis Jindřich Štyrski. Seperti Kaon, Toyen juga menggunakan nama samaran yang tidak jantina. Perwatakan yang samar-samar, Toyen sepenuhnya menentang kebiasaan gender, memakai pakaian lelaki dan wanita dan menggunakan kata ganti kedua-dua jantina. Walaupun dia skeptis terhadap Surrealisme Perancis, karyanya sebagian besar bertepatan dengan gerakan Breton, dan pada tahun 1930-an, artis itu telah menjadi anggota integral Surrealisme. Selalu transgresif, minat Toyen terhadap humor gelap dan erotisme telah mengukuhkannya dalam tradisi surealis seni hiperseksual, tidak sopan, dipengaruhi oleh karya-karya Marquis de Sade.

Pada tahun 1909, Apollinaire menemui salah satu naskah langka de Sade di Perpustakaan Nasional Paris. Sangat terkesan, dia menggambarkannya sebagai "semangat paling bebas yang pernah hidup" dalam karangannya L'oeuvre du Marquis de Sade, yang menyumbang kepada kebangkitan populariti de Sade di kalangan pelukis surealis. De Sade, atas nama sadis dan sadisme, menghabiskan sebahagian besar hidupnya di penjara atau di rumah sakit jiwa untuk penulisannya yang menggabungkan wacana falsafah dengan pornografi, penghujatan, dan fantasi keganasan erotik. Walaupun penapisan yang teruk, buku-bukunya telah mempengaruhi kalangan intelektual Eropah sejak tiga abad yang lalu.

Seperti bohemia sebelum mereka, para surealis tertarik dengan kisahnya, mengenal pasti keperibadian revolusioner dan provokatif de Sade dan mengagumi serangannya yang bertentangan dengan rasa dan kekakuan borjuis. Mencampuradukkan keganasan dan tarikan, sikap sadis menjadi cara melepaskan dorongan bawaan yang tersembunyi di bawah sedar: - membaca Manifesto Surrealisme Pertama. Toyen memberi penghormatan kepada penulis libertine dengan serangkaian ilustrasi erotik untuk terjemahan Czech Shtyrsky dari Justine.

Aspek politik seni Toyen yang tidak pernah ada, bagaimanapun, menjadi lebih jelas ketika keadaan politik di Eropah memburuk: siri Tyr mengungkapkan sifat perang yang merosakkan melalui ikonografi permainan kanak-kanak. Menetap di Paris pada tahun 1948 setelah pengambilalihan komunis di Czechoslovakia, Toyen tetap aktif hingga kematiannya pada tahun 1980, terus bekerja dengan penyair dan anarkis Benjamin Pere dan seniman Czech Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Terpisah semasa Perang Dunia II, para surealis generasi kedua cenderung menjauhkan diri dari arus perdana, mengembangkan arah penyelidikan mereka sendiri. Artis wanita mengambil alih idea surealis wanita mitos itu dan mengubahnya menjadi imej kuat seorang ahli sihir dan makhluk yang mengawal kekuatan transformatif dan generasinya. Femme-enfant, yang mengilhami generasi pertama wanita surealis, kini menjadi femme-sorciere, penguasa kekuatan kreatifnya sendiri.

Walaupun seniman lelaki sepertinya memerlukan media luaran, selalunya badan wanita, sebagai media bawah sedar mereka, artis wanita tidak mempunyai halangan seperti itu, menggunakan tubuh mereka sendiri sebagai asas untuk pencarian mereka. I-otherness, perubahan ego yang dilalui oleh seniman wanita dalam diri mereka, bukan lawan jenis, tetapi alam itu sendiri, sering digambarkan melalui haiwan dan makhluk yang hebat.

Bagi generasi mereka, bertahan dari dua perang dunia, kemelesetan ekonomi dan revolusi yang gagal, sihir dan primitivisme membebaskan. Bagi seniman, sihir adalah alat perubahan, menyatukan dan menghentikan perkembangan seni dan sains, alternatif yang sangat diperlukan untuk agama dan positivisme yang menyebabkan kekejaman perang. Akhirnya, bagi wanita, okultisme telah menjadi alat untuk menjatuhkan ideologi patriarki dan memperkasakan diri wanita.

Tidak menghairankan bahawa Itel Kohun menjadi tertarik pada gaib pada usia tujuh belas tahun setelah membaca Crowley's Abbey of Thelema. Mendidik di Slade School of Art, dia pindah ke Paris pada tahun 1931. Namun, di Britain inilah kariernya yang benar-benar bermula: setelah mengadakan sejumlah pameran solo, pada akhir tahun 1930-an dia menjadi salah satu tokoh Surrealisme British yang terkenal. Gabungannya dengan gerakan itu berumur pendek, dan dia pergi setelah setahun, ketika dia terpaksa memilih antara surealisme dan gaib.

Walaupun dia terus mendefinisikan dirinya sebagai artis surealis, memutuskan hubungan dengan gerakan itu membolehkannya mengembangkan estetika dan puisi yang lebih peribadi. Dengan cara itu, dia menggunakan banyak teknik surealis seperti frottage, decalomania, collage, dan juga mengembangkan permainan inspirasi sendiri seperti parsemage dan graphomania entoptic. Mengarahkan kekuatan gelap, Itel mengakui pada wanita potensi penciptaan, keselamatan dan kebangkitan, yang menghubungkan mereka dengan alam dan ruang.

Karyanya, yang sejajar antara pemuliharaan alam dan pembebasan wanita, menjadi preseden kuat untuk perkembangan ekofeminisme lebih lanjut. Pencarian dewi yang hilang adalah penyatuan semula wanita dengan Alam dan penemuan semula kekuatan mereka sendiri, sebuah perjalanan yang membawa kepada pengembalian pengetahuan dan kekuatan.

7. Leonora Carrington

Salah seorang wanita Surrealis yang paling lama hidup dan paling produktif, Leonora Carrington adalah seorang seniman Britain yang melarikan diri ke Mexico semasa Surrealis Diaspora. Dia dilahirkan pada tahun 1917 oleh pengilang tekstil Britain yang kaya dan ibu dari Ireland. Kerana tingkah lakunya yang memberontak, dia diusir dari sekurang-kurangnya dua sekolah. Lebih dari dua puluh tahun lebih muda daripada kebanyakan surealis, Carrington bersentuhan dengan gerakan itu secara eksklusif melalui pameran dan penerbitan.

Pada tahun 1937, dia bertemu Max Ernst di pesta London. Mereka segera menjadi dekat dan bergerak bersama ke selatan Perancis, di mana dia cepat berpisah dengan isterinya. Pada masa ini, salah satu karyanya yang paling terkenal, "Potret Diri", ditulis. Dengan tercetusnya Perang Dunia II, Ernst ditahan sebagai "orang asing yang tidak diinginkan", tetapi dibebaskan berkat syafaat Eluard. Baru ditangkap oleh Gestapo, dia melarikan diri dari kem tahanan, mendorongnya untuk berlindung di Amerika, di mana dia berhijrah dengan bantuan Peggy Guggenheim dan Varian Fry.

Tanpa mengetahui nasib Ernst, Leonora menjual rumahnya dan melarikan diri ke Sepanyol yang berkecuali. Hancur, dia mengalami gangguan mental di Kedutaan Besar Britain di Madrid. Di hospital, dia dirawat dengan terapi kejutan dan ubat berat yang menyebabkan dia berhalusinasi dan pingsan. Setelah menjalani rawatan, wanita itu melarikan diri ke Lisbon, dan kemudian ke Mexico. Di sana dia berkahwin dengan duta besar Mexico, Renato Deluc dan tinggal bersamanya seumur hidupnya hingga kematiannya pada tahun 2011. Pencariannya untuk kerohanian wanita didasarkan pada karangan Groves's 1948, The White Goddess, yang mencetuskan minat baru dalam mitologi pagan. bagi wanita surealis adalah mitos asal-usul kemanusiaan matriarki. Diilhamkan oleh mitologi baru ini, wanita surealis Gelombang Kedua membayangkan masyarakat egaliter yang hebat di mana manusia dan alam hidup harmoni: visi masa depan yang diciptakan melalui wanita.

Seni sangat pelbagai sehingga kadangkala sukar untuk memutuskan apa yang anda suka dan menarik perhatian. Lukisan digital tidak terkecuali., yang, secara mengejutkan, menimbulkan banyak persoalan, menyebabkan sensasi dan kesan berganda. Di samping itu, sangat sedikit orang yang mengetahui bagaimana karya ini menjadi sebahagian daripada karya seni yang hebat, yang mana sekarang ini banyak peminat trend ini bersedia mengumpulkan sejumlah wang yang kemas.