Peringatan diptych di Verkhnyaya Maslovka: alasan untuk renungan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Alat ingatan

Plak peringatan, yang mendapat populariti pada abad ke-20 (lebih daripada 1600 daripadanya dipasang di Moscow sahaja), bersifat sintetik. Mereka memiliki tanda-tanda tidak hanya seni spasial dan plastik (patung, seni bina, reka bentuk), tetapi juga filologi, disiplin sejarah (epigrafi, kronologi), monumen, dan merupakan aspek penting dari masalah budaya, sosio-politik. Perhatian terbesar diberikan kepada plak peringatan dalam penyelidikan semasa mengenai budaya ingatan, peringatan. Sebagai artifak visual, umum, berkapasitas laconic, dinamis, yang tidak hanya mampu menyampaikan fakta, makna, tetapi juga menghasilkan simbol, mereka menempati tempat yang terpisah di antara amalan peringatan monumental.

Pembukaan plak peringatan yang sungguh-sungguh menjadi peristiwa resonan yang mengaktifkan hubungan sejarah dan budaya. Kesan tujuan mereka terhadap masyarakat adalah cerah, cepat, dan memotivasi. Bukan kebetulan bahawa kemungkinan perwakilan plak peringatan dieksploitasi secara aktif oleh pemerintah muda Soviet dalam kerangka projek "propaganda monumental". Karya-karya ini dari tahun-tahun pertama pasca-revolusi dalam arti tegas kata tidak dapat disebut peringatan - mereka melakukan fungsi risalah pergolakan dalam format lega, walaupun kadang-kadang mereka menarik ingatan dengan mengutip kata-kata kata pepatah, peribahasa dan ucapan, menangkap ikonik tokoh sejarah. Namun, tepat dari masa itulah tradisi menggabungkan gambar dan teks dalam tanda peringatan bermula. Pada masa itulah gabungan seni, sains, politik dan budaya massa berlaku, yang bertujuan untuk pelaksanaan fungsi peringatan secara besar-besaran (mempopularkan, mitologi, integrasi, identifikasi, sosialisasi, dll.).

Harus diingat bahawa kerja lebih lanjut dalam pelaksanaan tugas-tugas interdisipliner yang kompleks ini tidak tanpa kerugian, terutama di bahagian yang paling visual - artistik. Dengan pudarnya romantik revolusi, percubaan kreatif yang cerah dengan tanda peringatan berakhir. Selama bertahun-tahun kekuasaan Soviet, yang memonopoli kebijakan ingatan, plak peringatan berubah menjadi tanda tugas dengan seperangkat alat ekspresif khas dalam berbagai kombinasi: segi empat kecil kecil, tiang biografi pendek, potret lega (kepala atau patung)), menjelaskan atribut. Diletakkan di dinding bangunan, format kecil seperti papan tanda yang kebanyakannya tidak dapat dibaca, tidak selalu dapat bersaing dengan iklan jalanan, sering hilang di ruang bandar. Sifat komunikatif mereka rendah, kesannya berkurang, kemungkinan peraturan memori praktis diratakan.

Sudah tentu, di antara plak peringatan Soviet, yang kebanyakannya dilaksanakan secara profesional, terdapat penyelesaian artistik yang cerah dan berjaya, gambar ekspresif, gerakan gaya halus. Tetapi mereka tidak selalu dapat menyimpang dari kanon yang telah ditetapkan, melanggar hierarki pantheon sosialis, di mana bahkan tokoh-tokoh terkemuka menduduki posisi bawahan dalam konstruksi mitologi. Kesederhanaan relatif dan ketersediaan bahan pembuatan menyumbang kepada transformasi plak peringatan menjadi instrumen tatanama sederhana, mudah dan meluas dalam hal mengimbangi "kekurangan kemanusiaan." Dihidupkan, mereka secara praktikal kehilangan pengarang, masuk ke dalam kategori produk tanpa nama secara besar-besaran, dengan itu bertukar secara eksklusif secara purata. Dalam rangkaian bentuk dan jenis monoton, kekhususan imej pahlawan itu diratakan. Dan teks-teks lakon, tidak jauh berbeda dengan prasasti yang tidak jelas, tidak dapat menguraikan keperibadian, menandakan kedalamannya.

Mungkin, sifat-sifat "berkurang" itulah yang menjadi alasan bahawa, dengan pengecualian yang jarang berlaku, plak peringatan lebih menarik minat ahli sosiologi daripada pengkritik seni yang tidak menemui masalah artistik yang mendalam di sini. Sebilangan optimisme diilhamkan oleh perubahan beberapa tahun kebelakangan ini, yang perlahan-lahan meresap ke kawasan yang sangat konservatif ini. Selalunya, garis besar skirting bervariasi, rumit oleh jeda, jurang, dan penyeberangan sempadan, melalui penembusan permukaan, kombinasi jenis bantuan, gambar pelbagai skala, penyelesaian persekitaran, plot terperinci yang membantu menjauh dari citra "perkuburan" muncul. Walau bagaimanapun, carian seperti itu sering berubah menjadi plastik yang berlebihan, banyaknya bentuk, dan didaktik.

Paling tidak, inovasi merangkumi dua aspek yang sangat penting: teks dan seni bina. Kandungan teks benar-benar tidak dapat berubah secara radikal, kerana terdapat kewajiban genre yang tidak berubah dari penamaan, pengenalan, peringatan, tetapi seni jenis, yang membuka peluang luas untuk penataan tulisan prasasti, memerlukan perhatian lebih daripada yang biasanya diberikan kepadanya tanda peringatan moden. Masalah hubungan plak peringatan dengan permukaan penerima juga diselesaikan tanpa pencapaian khas: tektonik, skala, perkadaran, format, koordinasi irama dan gaya dengan seni bina. Sebagian besar, papan kelihatan seperti "tambalan" di dinding bangunan, dan bahkan korespondensi sederhana dengan bahagian atau modul yang diberikan, "mengikat" elemen fasad tetap menjadi kes terpencil.

Senibina

Plak peringatan berpasangan kepada Geliy Korzhev dan Alexei Gritsai, karya Ivan Korzhev, sangat luar biasa kerana perhatian khusus diberikan kepada hubungan antara arca dan seni bina. Hasil memahami hubungan ini adalah penyelesaian yang tidak standard yang mengambil kira baik imej dan struktur bangunan, dan dengan manfaat gambar patung - ia menjadi dibenarkan, bahkan perlu, menjadi lebih besar dan lebih aktif.

Untuk pertama kalinya, tanda peringatan menegak berformat besar tidak diletakkan di dinding, tetapi pada tiang bingkai luar pintu masuk. Segi empat tepat gangsa dengan angka tinggi dengan lekapan rendah, yang direka sebagai lapisan tipis, tidak meningkatkan jumlah pilaster luar yang besar. Tepi bawah papan dibatasi oleh pangkalannya, dan bahagian atas, yang tidak sampai ke ibu kota, diselaraskan dengan sudut rangka dalam pintu. Format yang dipikirkan dengan baik yang berkaitan dengan sendi seni bina, ukuran lega didapati tidak melanggar tektonik dinding dengan kesan plastik yang tidak perlu dan sesuai dengan pelapisan fasad yang ketat - semua ini memungkinkan untuk mencapai kesatuan organik dengan badan bangunan itu, benar-benar, dan tidak secara nominal mengikuti undang-undang patung monumental dan hiasan.

Seperti yang anda ketahui, petunjuk konsistensi patung monumental dan hiasan bukan sahaja subordinasi komposisi dan imej seni bina, tetapi juga pengenalan struktur semantik tambahan - formal. Penulis jelas menetapkan tugas seperti itu. Pilihan zon yang sudah tidak biasa untuk penempatan relief menunjukkan niat untuk terlibat dalam pemodelan makna baru. Perincian seni bina metafora, yang merupakan pilaster, yang melambangkan karya struktur pendukung, masih ada, tetapi menyulitkan fungsinya. Kerana kenyataan bahawa monolit granit abu-abu terang ternyata "dipotong" oleh sisipan gangsa gelap agar sesuai dengan pintu masuk, mereka tidak lagi dianggap sebagai massa berat dan berpecah-pecah seperti runtuhan, sehingga mengubah status metafora lajur ke arah simulakrumnya. Rasa simpati yang jelas terhadap bahasa bentuk-bentuk klasik disedari di sini tanpa konservatisme, dengan semangat permainan postmodernis yang menyimpang dari kenyataan.

Permainan seperti itu sama sekali tidak bertentangan dengan imej bangunan "B" yang sudah mapan (nama projek rumah No. 3 Bandar Seniman terkenal di Maslovka). Dibina lebih lama daripada bangunan-bangunan lain, pada tahun 1949-1954, ia dibina dengan gaya yang berbeza, tidak lagi konstruktivis, yang jelas kelihatan pada reka bentuk fasad jalan. Keseimbangan, mengagumkan dan keras, ia penuh dengan motif kiasan: cornice dengan kurungan, lengkungan, rusticum, pilaster, platband, panel dengan cetakan sayur stuko, acanthus frieze, karangan bunga timbul. Tidak dinafikan, tidak ada kesan ironi dalam memikirkan semula warisan klasik yang dicadangkan oleh arkitek V. F. Krinsky dan L. M. Lysenko. Walau bagaimanapun, pengalaman santai dalam memasangkan projek era konstruktivisme dengan kecenderungan klasik dalam tempoh pasca perang dapat dinilai secara taktikal seperti praktik pascamoden.

Semantik

Struktur semantik kumpulan pintu masuk digunakan tidak kurang bijak. Pembingkaian pintu depan yang berlipat ganda, yang mengisyaratkan tradisi menghiasi portal yang dilangkah, mendapat pertunjukan kiasan dan semantik tambahan berkat kelegaan. Gambar kiasan yang mengapit pintu masuk secara tradisional dilihat oleh penjaga - apotropae. Memainkan peranan sebagai pembela (azimat), mereka secara serentak dapat melakukan fungsi peringatan dan intimidasi, mewakili kekuatan dan kehebatan - sebagai apotrop anti-shedu yang paling terkenal, atau pengawal yang paling popular sepanjang masa, singa. Secara lalai, angka profil plak peringatan di Maslovka dikurniakan makna apotropik yang sama.

Pemikiran semula mengenai tradisi patung monumental dan hiasan yang mapan, penggunaan semantiknya dengan cara peringatan yang berbeza, bukan tanpa pertembungan. Sekiranya perlu, tanda-tanda intimidasi dan intonasi kemenangan diabaikan, aktiviti plastik bentuknya dikurangkan, gaya hiasan tidak termasuk. Bahagian menegak skirt yang memanjang, kerja yang halus dengan lekapan yang rendah, postur dan gerak yang terkawal dari yang digambarkan membentuk perenungan yang tenang dan bijaksana. Dibahagi dengan pintu, tokoh-tokoh diptych pada masa yang sama bersatu dan terpisah. Kiri (Helia Korzheva) bersifat hermetik, "heroik", menyajikan kekuatan dan kedalaman, sebelah kanan (Aleksey Gritsai) terbuka, "liris", tersedia untuk sensualitas dan responsif. Gambar pelengkap, didaktik kaya dengan potensi makna, yang dapat dijumpai oleh penonton yang penuh perhatian mengikut budi bicaranya sendiri. Tetapi kita tidak dapat menghargai pembalikan simbolik: ancaman tindakan berpotensi apotrop tradisional digantikan di sini dengan undangan untuk refleksi, dorongan ketakutan - oleh tarikan personaliti. Mereka menguasai ruang fizikal dan emosi. Oleh itu, sudah pada persepsi pertama, tanpa merendam inti sari orang yang digambarkan, menjadi jelas bahawa ini bukan sekadar potret sezaman yang baru hidup, tetapi juga simbolik dan simbolik.

Daya tarik terhadap masa lalu, pembaharuan struktur plastik formal dan semantik memungkinkan untuk menjalin hubungan antara zaman. Dorongan seterusnya untuk konseptualisasi disediakan oleh teks yang diketik dalam display sans serif. Ekspresif dari jenis huruf dalam gaya "revolusi agitprop" dibangun berdasarkan geometri besar, perkadaran kuadratik, dan sebatan "poster" yang luas. Percintaan dorongan dan daya pujukan yang dibaca dalam tipografi memperluas pengaruh mereka kepada gambar itu sendiri, menandakan sifat tersirat tetapi penting. Garis kekuatan kuat dari jenis monumental berjaya melengkapkan ukiran lekapan yang halus dan terperinci, menyatakan kehadiran teras yang kuat dalam setiap orang yang diwakili - tidak hanya besar, tetapi pastinya penting untuk sejarah dan budaya.

Teks-teksnya cukup informatif dan tidak masuk akal: "Artis Rakyat USSR Geliy Mikhailovich Korzhev tinggal dan bekerja di rumah ini dari tahun 1956 hingga 2012" dan "Artis Rakyat USSR Alexei Mikhailovich Gritsai tinggal dan bekerja di rumah ini dari tahun 1955 hingga 1998". Berusia sesuai dengan undang-undang genre, prasasti dihidupkan dengan penskalaan. Ukuran saiz yang berbeza digunakan dengan bijak untuk menekankan dan menonjolkan perkara utama - nama keluarga yang terkenal bukan sahaja kepada para penikmat, tetapi juga kepada pelbagai pencinta seni. Setelah membaca teks, penonton kembali kepada orang yang dipersembahkan yang sudah cukup berpengetahuan dan dapat membacanya dengan cara baru, membandingkan makna gambar dan bangunan, yang pada masa yang sama merupakan monumen seni bina dan sejarah dan budaya. Bangunan ini tidak hanya berfungsi, tetapi bermakna. Walaupun terdapat banyak perubahan dalam reputasi "kapal seni" di Maslovka, dari impian indah komune kreatif percuma hingga status habitat pelukis, seniman grafik dan pemahat, Kota Seniman tetap mempertahankan reputasinya sebagai penganut tradisi. Tokoh Geliy Korzhev dan Aleksey Gritsai, yang dibawa ke pintu masuk rumah No. 3, menunjukkan pentingnya pos-pos seni yang strategik.

Konteks

Pada saat diptych dibuka, fasad rumah bukanlah ruang seni bina yang steril. Tanda peringatan untuk seniman dan pemahat seperti Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov sebelumnya dipasang di dindingnya. Cukup konservatif dalam bentuk, mereka membentuk serangkaian tanda, dibenarkan oleh tempat dan makna, tetapi secara acak dalam susunan dan komposisi mereka. Suara aksen yang terang dari kedua relief menegak memungkinkan untuk mengatur paduan suara ini menjadi satu kesatuan polifonik. Menjadi tarikan bentuk yang besar, papan yang lebih kecil yang tersebar di fasad memperoleh penampilan integriti yang berpusat dan sejajar. Setiap plak mengetuai pesta yang terpisah, menceritakan tentang pahlawannya. Secara keseluruhan, kami mendapat sejenis kamus artis, beraksen huruf besar (papan kosong), tetapi tanpa akhir, terbuka untuk kesinambungan. Komposisi berpotensi untuk pengembangan dan tanda peringatan baru - besar atau kecil, dengan syarat skalanya betul, dapat disatukan secara organik ke dalam struktur yang ada.

Pembentukan dominan plastik formal tidak boleh disamakan dengan tuntutan mutlak ideologi hanya kerana Geliy Korzhev dan Aleksey Gritsai bukan orang yang berpikiran sama. Mereka bekerja dalam genre dan gaya yang berbeza, menempati posisi seni yang berbeza, menyatakan idea yang tidak sama, mempunyai sopan kreatif yang sangat baik, oleh itu mereka betul-betul digambarkan sebagai terpisah-pisah. Walaupun tokoh-tokoh profil berirama dan berpaling satu sama lain, mereka tidak hanya saling bergerak satu sama lain, tetapi juga tidak mempunyai kontak visual, dan tidak disetel untuk berdialog. Portal besar membuat pengasingan secara fizikal dapat dilihat. Keperibadian terpilih dapat disatukan, mungkin, hanya secara spekulatif, dengan konsep "tradisi artistik" atau kriteria "profesionalisme". Oleh itu, tidak ada kelayakan yang ketat, tidak ada tingkat hierarki, tidak ada keperluan komunikasi untuk orang yang plak peringatannya sudah ada atau seharusnya.

Prospek untuk mengembangkan "perbendaharaan kata seniman Maslovka" sangat luas. Sangat tergesa-gesa untuk mempercayai bahawa Bandar Seniman adalah kubu kuat pejabat. Seperti organisme yang layak, ia mengumpulkan banyak aliran seni, yang wujud dalam dialektika dinamik tradisi dan inovasi, di lingkungan akademik dan non-konformis yang memprovokasi. Selain yang disebutkan di atas, tuan yang menawarkan pelbagai ukuran penggambaran visual bekerja di sini - dari Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov dan Fedor Reshetnikov hingga Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Tetapi juga eksperimen terdesak: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Dan banyak lagi yang lain.

Walaupun terdapat semua perbezaan dari segi keadaan, kemungkinan, hasil, hakikat adanya komuniti yang tidak senonoh ini mewarnai lokasi genius di Upper Maslovka dengan nada yang baru, sangat kaya, dan menggemaskan. Individu yang berbeza membentuk gambaran mosaik kehidupan seni Moscow, dan fakta sejarah dan budaya ini, penting dan berharga, pastinya layak untuk dikenang. Tetapi walaupun bagi penonton yang berfikiran kategoris yang tidak bersedia untuk menghargai polifonisme suasana kreatif, relevannya tempat yang berkorelasi sepenuhnya dengan "kod dua" postmodernisme yang terkenal harus jelas - kemodenan (sosialisasi), pada satu pihak, dan tradisi (profesionalisme), di sisi lain. Penyelesaian asal peringatan diptych kepada Korzhev dan Gritsai, seperti yang dapat dilihat, cukup sesuai dengan paradigma ini. Lebih-lebih lagi, ia melambangkannya melalui bentuk konkrit yang cukup visual dalam penyataan makna dari lapisan demi lapisan.

Plak peringatan berpasangan di Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev dan A. M. Gritsai tidak hanya memenuhi spesifikasi genre yang paling baik, melakukan fungsi peringatan yang memadai, secara sistematik mengikuti undang-undang arkitek, tetapi juga secara signifikan mendorong batas-batas piawaian ini. Mereka membawa tanda peringatan jenis tradisional ke tahap makna yang baru, mewujudkan konteks luas yang melampaui jangka hayat orang yang dinamakan dalam liputan semantik dan temporal, dan mendorong refleksi. Tidak dinafikan, penyelesaian heuristik yang dikemukakan oleh pengarang - Ivan Korzhev dan Konstantin Arabchikov, membuka prospek pembaharuan genre secara keseluruhan.