Bagaimana seorang tukang emas Perancis membongkar rahsia pengrajin Jepun: Lucien Gaillard dan tulang belikatnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Karya-karya Lucien Gaillard tidak asing lagi bagi semua orang - walaupun namanya tidak diketahui. Jepit rambut, sisir dan brosnya yang anggun telah menjadi perwujudan mutlak dari arah "curvilinear" dalam kemodenan. Dia memuliakan kecantikan jangka pendek, cair, berubah - kemuliaannya ternyata sama sekejap …

Pada separuh kedua abad ke-19, orang Eropah menemui seni Jepun - dan ini secara radikal mengubah vektor pengembangan seni dan reka bentuk. Kajian budaya negara misterius ini membuka cakrawala baru bagi para seniman dan memberi mereka sumber inspirasi baru. Kesungguhan dan kesederhanaan budaya Jepun, kedekatannya dengan alam semula jadi, multidimensi estetika membentuk asas pelbagai arah kemodenan. Perhiasan mendapati asimetri, memperoleh kemampuan untuk melihat-lihat dan mencari inspirasi secara harfiah di bawah kaki mereka, berhenti mengejar gambar pemuda abadi dan beralih ke tema perubahan, perubahan musim dan tidak dapat dielakkan memudar. Dengan jijik disebut "Jepunisme", daya tarikan para seniman Eropah dengan seni Jepun dengan cepat mengambil bahagian yang luar biasa. Lucien Gaillard, yang berjaya membawa sintesis budaya ke tahap yang baru, tidak terlepas dari semangat ini.

Gaillard adalah tukang emas generasi ketiga, dan keluarganya selalu menyukai seni Jepun - namun, ketika itu mereka masih dianggap eksentrik. Namun, kelebihan, keahlian dan kepintaran mereka selalu mengatasi keanehan.

Lucien dilahirkan dan dibesarkan di Paris, yang sudah menjadi ibu kota fesyen pada masa itu. Dan walaupun Art Nouveau yang aneh bukan penemuan orang Perancis, tuan tempatan mengambil dan mengembangkan motif eksotiknya - dan Gaillard menjadi genius sebenar Art Nouveau Perancis. Dia memulakan kerjayanya di perusahaan datuknya, yang diwarisi pada tahun 1892 - dan ini adalah langkah pertama untuk berhenti menjadi keturunan perhiasan yang terkenal dan menjadi dirinya sendiri.

Guru pertama dan utama Gaillard adalah ayahnya, seorang tukang perak yang mendapat banyak penghargaan dan pingat. Namun, walaupun dalam status pemilik syarikat itu, Lucien tidak pernah berhenti belajar, menghadiri banyak kursus perhiasan, berbincang dengan pengrajin Paris yang luar biasa. Tetapi sejak usia muda, Gaillard terpesona dengan rahsia aloi, patina dan varnis Jepun. Dia percaya bahawa orang Jepun yang mencapai tahap pemprosesan logam yang luar biasa, warna mereka - dan tidak, dia tidak berusaha untuk mengatasi mereka. Dia mahu memahami mereka.

Gaillard mempunyai jiwa seorang seniman, tetapi fikiran seorang saintis. Dia melibatkan diri dalam kajian logam dan aloi dan kemudian menerbitkan beberapa makalah ilmiah mengenai teknik pematenan. Pada masa yang sama, dia menjalankan bengkel menghasilkan lampu, pasu dan perabot lain dalam gaya Louis XV dan Louis XVI. Ini bukan yang dia mahukan - tetapi hal-hal seperti itu diminati, yang bermaksud mereka memberikan pendapatan dan kemasyhuran kepadanya. Hadiah dan kedudukan kehormatan dicurahkan kepada tukang emas muda, perhiasan di seluruh Eropah berminat dalam penyelidikan eksperimentalnya. Dan pada tahun 1897 Gaillard memutuskan bahawa sudah waktunya untuk melakukan kudeta …

Dia berpindah ke bangunan empat tingkat baru di Ryu Boechi, membeli peralatan terbaru dan termaju pada masa itu. Dia mengundang pengrajin Jepun yang bersedia untuk mengungkapkan rahsia paduan kuno kepadanya, berkenalan dengan pengukir, pernis, perhiasan, orang Asia … Dia berteman dengan Rene Lalique, yang sudah menjadi tukang emas yang berpengalaman yang tahu bukan hanya mencari inspirasi, tetapi juga juga untuk memberi inspirasi kepada rakan-rakannya. Akhirnya, dia mempersembahkan karya perintisnya di Pameran Dunia 1900 di Paris.

Penonton kagum. Apa yang Gaillard mula hasilkan sangat berbeda dengan karya perhiasan lain sehingga pandangannya secara tidak sengaja berhenti di tingkapnya. Perak yang dipatenkan, berkilauan dan berkilauan aneh, perhiasan yang dibuat dengan rasa artistik tertinggi, sikat, jepit rambut, pasu kecil dengan motif semula jadi. Gaillard mengambil masa bertahun-tahun untuk mencari komposisi khas untuk patinasi tulang dan tanduk, tetapi pencarian yang panjang sangat berharga, dan gading mulia di tangannya memperoleh warna hijau, ungu, merah jambu. Perhiasan ini tidak tahan lama dan memerlukan pengendalian yang teliti - tetapi memenangi hati semua orang yang merasa terhormat untuk melihatnya.

Dalam tulisan Gaillard, pengaruh Jepun sangat ketara. Dia menggambarkan serangga, bunga liar, biji tanaman - segala sesuatu yang sebelumnya dianggap tidak dapat diterima untuk perhiasan mewah. Di samping itu, dia adalah yang pertama - bersama dengan rakannya Rene Lalique - yang menggunakan gambar wanita dalam perhiasan, sering digabungkan dengan gambar ular dan serangga. Benar, tidak seperti Lalique, dia tidak memenangi kemasyhuran skandal ini …

Juga jelas bahawa Gaillard meminjam dari Jepun reka bentuk perhiasan rambut yang membuatnya terkenal. Puncak tulang yang dihiasi dengan kaya selalu disemai dengan simbolisme khas dalam budaya Jepun, dan Gaillard secara organik menggabungkan fungsi Asia dengan gaya Paris. Dalam apa yang dilakukan Gaillard, selalu ada rasa hormat khusus terhadap wanita. Oleh itu, sisir dan jepit rambutnya selesa, ringan, menyenangkan untuk disentuh. Dan mereka juga dipenuhi cahaya dan udara, mereka kelihatan hidup, gemetar, berkedip … Hampir tidak ada yang diketahui mengenai kehidupan peribadi Gaillard. Nampaknya, dia tidak mempunyai waris yang tersisa. Brother Gaillard adalah pereka perabot terkenal.

Pada dekad pertama abad ke-20, Gaillard berminat untuk meniup kaca dan bahkan berkolaborasi dengan Lalique, tetapi kerja sama mereka tidak membuahkan hasil. Selepas tahun 1910-an, dia menjadi kurang aktif dan berminat sebagai saintis dan seniman, tetapi firma Gaillard terus berfungsi hingga tahun 1921. Sekitar waktu ini, dia berhenti membuat perhiasan dan hilang dari tempat kejadian. Pada tahun 1942 diketahui bahawa tuan tidak lagi wujud. Namun, perhiasannya, yang sering tidak disebutkan namanya, tidak disebutkan namanya, lebih lama daripada penciptanya, tinggal di koleksi peribadi, bersembunyi di muzium dan tetap menjadi kenangan "era indah", ketika para seniman melihat tujuan mereka hanya untuk mencipta kecantikan.