Di mana untuk melihat dalam gambar dengan catur untuk mengetahui kisah apa yang disulitkan oleh artis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Terdapat banyak lukisan catur dalam sejarah lukisan. Para seniman menyukai permainan itu sendiri - ia memungkinkan untuk membuat komposisi dengan segera dan sederhana dengan meletakkan papan di tengahnya. Tetapi, yang paling penting, angka-angka itu sendiri dan peraturan permainan memungkinkan untuk memberitahu tentang pahlawan lukisan dalam bahasa simbol dan kiasan. Pemirsa moden sering tidak menemui makna lukisan dengan segera, tetapi jika anda melihat sedikit, anda dapat melihat perincian yang menarik.

Lucas van Leiden, Permainan Catur, awal abad ke-16

Dipercayai bahawa ini adalah karya seorang budak lelaki berusia empat belas tahun yang kemudiannya akan menjadi Lucas Leiden yang terkenal. Ia dipercayai mewakili pengantin lelaki dan perempuan. Pengantin perempuan baru saja tiba, dan pengantin lelaki menawarkan diri untuk bermain permainan pada kesempatan ini. Tetapi gadis itu dengan cepat dan pasti memukulnya, dan pengantin lelaki sangat tidak digalakkan.

Terdapat versi indah yang dengan cara ini - dengan permainan catur - mereka secara bergurau memeriksa siapa yang akan mengurus rumah itu, jadi pemandangannya kelihatan lucu. By the way, permainan ini menggunakan papan catur kurier memanjang.

Giulio Campi, Permainan Catur, 1530-1532

Dalam sebilangan besar lukisan yang dikhaskan untuk catur, seorang wanita memukul seorang lelaki. Ini bukan hanya disebabkan oleh fakta bahawa banyak pemain catur yang bersemangat dan kuat pada masa lalu terkenal, seperti Louise Savoyskaya atau Natalia Pushkina (ya, isteri Alexander Sergeevich). Dipercayai bahawa plot lukisan dengan wanita yang menang sering merujuk kepada lukisan oleh Campi, di mana Venus (atau Aphrodite) mengalahkan Mars (atau Ares). Kanvas ini dalam bentuk kiasan menegaskan bahawa prinsip feminin dalam jangka masa panjang akan selalu mengatasi maskulin, dan cinta akan menakluki keganasan. Tidak menghairankan bahawa di banyak kanvas permainan catur itu sendiri menjadi simbol permainan, menggoda, dan percintaan.

Sukar bagi orang moden untuk segera menentukan siapa wanita dan ksatria ini yang duduk dengan punggung dalam gambar, tetapi dalam Renaissance kedua tuhan ini dikenali oleh sifat-sifat. Jadi, di hadapan Venus, dewi cinta, terletak bunga yang dikhaskan untuknya - bunga mawar. Sebaliknya, para ksatria itu tidak kebiasaan duduk di perisai untuk hiburan sekular, jadi, meninggalkan musuh Venus dengan baju besi, artis itu menjelaskan bahawa ini adalah Mars sendiri, dewa perang.

Venus membuat tanda kemenangan tradisional dalam catur, yang telah dikekalkan selama berabad-abad - menuding jari ke papan. Pada masa yang sama, dia sendiri beralih ke pelawak - mungkin, pelawak itu menggodanya semasa permainan, tetapi pada akhirnya semua leluconnya menjadi ejekan sia-sia. By the way, jelas bahawa Venus dan Mars tidak bermain dengan hitam dan putih, tetapi dengan kepingan hitam dan merah. Kita terbiasa melihat dunia catur dalam warna hitam dan putih, tetapi selama berabad-abad telah menjadi dunia tiga warna - hitam, putih dan merah. Merah boleh menggantikan putih atau hitam, atau papan berwarna merah dan putih atau merah dan hitam. Tidak ada peraturan yang ketat mengenai perkara ini.

Gilbert Charles Stewart, Potret Miss Hattie dan Mary Morris, 1795

Artis menggunakan catur untuk menunjukkan watak saudari: berapi (merah) dan tenang (putih). Dia juga menekankan watak mereka dengan gaya rambut dan pose. Adik perempuan di sebelah kiri, bermain untuk The Reds, duduk, dengan yakin mengambil ruang, menyandarkan sikunya di atas meja dan memberikan kebebasan sepenuhnya kepada kepala rambutnya yang riang. Saudara perempuan di sebelah kanan, wanita kulit putih, nampaknya berusaha untuk menjadi lebih kecil - dia sedikit bersendawa, menyembunyikan tangannya, menyembunyikan rambutnya dengan serban. Latar belakang untuk kakak di sebelah kiri adalah lajur yang menekankan keyakinan gadis itu; latar belakang saudari di sebelah kanan adalah tirai, yang seolah-olah membicarakan pengasingan, ketidakcocokannya.

Kisah yang hampir ajaib dihubungkan dengan gambar. Rumah tempat dia digantung hampir habis terbakar. Hanya satu bahagian dinding yang tidak tersentuh oleh api. Di laman web ini, potret dua saudara perempuan didapati tidak cedera.

Lucy Madox Brown, Ferdinand dan Miranda Bermain Catur, 1871

Lukisan itu menggambarkan pemandangan dari Shakespeare's The Tempest. Secara kebetulan, di pulau yang tidak berpenghuni itu, musuh lama muncul secara bergilir - duke penyihir dan raja yang pernah mengusirnya (lelaki berjanggut di pintu). Tetapi anak-anak mereka saling jatuh cinta, mereka tidak peduli dengan permusuhan ayah mereka. Semasa bermain catur dalam permainan, Miranda, anak perempuan duke itu, secara bergurau menuduh Ferdinand menipu - dalam versi, misalnya, artis Perancis Saint-Evreux, dia melakukan ini untuk menyentuh tangan pemuda itu, dan dia sangat memahami bahawa dia sedang digoda.

Dalam tafsiran artis Pra-Raphaelite, sementara Miranda bercakap mengenai kecurangan, Ferdinand merasa sangat terkekang - dia tidak mempunyai sifat suka bermain yang ada dalam lukisan Perancis. Dan jika anda mengambil gambar Ferdinand secara keseluruhan, mudah untuk mencari petunjuk mengenai alasannya - dia dengan jelas memegang sekeping catur di dekat pangkal paha sehingga ia mengingatkan akan reaksi khas remaja terhadap seorang gadis cantik; tangan yang tersembunyi di antara kaki juga boleh menjadi eufemisme visual untuk bahagian badan yang lain, yang kini disembunyikan dengan teliti. Pada masa yang sama, Miranda menyentuh sekeping catur Ferdinand lain, yang, berdasarkan posturnya, terlihat seperti isyarat kiasan: dia benar-benar menggoda sensualitasnya.

Ibu bapa Miranda dan Ferdinand secara harfiah terdorong ke sudut gambar ini, walaupun pada masa ini mereka cukup aktif pada masa ini. Di tengah gambar adalah suasana elektrik antara anak muda.

Michael Fitzpatrick, Sehari dalam Kehidupan, 2013

Menurut artis itu, lukisan itu disusun sebagai latihan dalam komposisi piramidal, tetapi melampaui itu. Seorang gadis muda mengambil bahagian dalam kejohanan (jam di dekat papan memberitahu mengenainya). Kegembiraan dan keasyikannya dalam proses ini disampaikan dengan teknik visual yang menarik: papan itu terpantul di kaca matanya - seolah-olah ada di matanya. Sedikit senyuman keseronokan bermain di bibir pemain catur: permainan baru sahaja dimulakan, dan semuanya sudah maju.

Menariknya, sosok gadis itu bersama papan dan gambar di belakang kepalanya (yang, omong-omong, tidak ada dalam lakaran pertama) bersama-sama membentuk siluet rook catur, sosok yang melambangkan pergerakan dan kekuatan yang bertujuan. Kami nampaknya tahu siapa yang akan memenangi permainan ini.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Nampaknya gambar lain mengenai seorang wanita dan lelaki di meja catur, yang mana banyak terdapat, sebenarnya tidak begitu sederhana. Cermin cembung di atas kepala mereka mengubah diri mereka menjadi pemain catur, dengan perlahan mengurangkan pantulan mereka dan memaksa mereka untuk melihat pemain dari atas, seperti melihat papan catur. Kesannya ditingkatkan dengan rok berlapis wanita dan pergelangan kaki lelaki yang ditutup dengan poni hitam, yang menyerupai "leher" tokoh-tokoh yang berdiri di hadapannya di papan. Para pemain sendiri berada di dalam permainan, dan siapa yang memimpin mereka? Mungkin nasib?

Jean Léon Gérôme, Almeas Bermain Catur, 1870

Lukisan itu dilukis setelah perjalanan lain ke Mesir, yang suka dikunjungi oleh artis. Oleh kerana kita berhadapan dengan kiasan, ada sedikit yang dapat dipercayai dari segi sejarah dan etnografi. Satu almeya, dalam erti kata moden Jerome - seorang penari jalanan, mungkin dilacurkan - berpakaian jujur, memakai alat solek, dengan tangan terbuka, leher, rambut (walaupun berpose bebas). Almeya lain, dalam erti kata lama - penari di tempat wanita, teman wanita mulia - walaupun dia berpakaian cukup terbuka, tetapi rambutnya disembunyikan oleh jaring, dia memiliki tudung di mana dia dapat membungkus dirinya sendiri setiap saat, dadanya ditutup, tidak ada perhiasan yang menarik dan warnanya setenang mungkin. By the way, kostumnya adalah Byzantine, bukan Mesir.

Lelaki berhampiran almeya kedua berdiri, seolah-olah melindunginya, dan membungkuk, mengintip pesta itu. Tetapi, jika anda mengesan giliran kepala, dia lebih dulu menatap garis leher. Seorang lelaki berjanji untuk dekat dengan kebajikan dan menjangkau dosa - inilah gambaran yang diperingatkan oleh penonton, bukan tanpa kepahitan.

Josef Franz Danhauser, Permainan Catur, separuh pertama abad ke-19

Nampaknya wanita dengan renda hitam, yang ditinggalkan hampir tanpa angka, tiba-tiba meletakkan rakan sekeping pada lawannya - dia menyebarkan tangannya dalam kebingungan, menyedari kemenangannya. Permainan kelihatan sengit, dengan banyak orang menonton. Namun, kegembiraan seorang pemuda yang duduk di atas bantal di lantai jelas tidak merujuk kepada bakat catur pemain catur.

Ngomong-ngomong, dia digambarkan dalam pose yang tidak biasa - berlutut di kerusi berlengan, berbalik ke meja catur, dan memiliki akimbo. Ada sesuatu yang berkuda mengenai hal ini, terutama jika anda ingat bahawa wanita-wanita itu menunggang kuda. Ngomong-ngomong, salah satu gerakan terakhirnya, jika anda melihat papan, adalah gerakan seorang ksatria.

Francesco Galante, "Permainan Catur", abad XX

Sepertinya gambar itu adalah pemandangan dari kehidupan Itali berusia empat puluhan. Lelaki berada di barisan Rusia dan sama ada mereka akan kembali dari sana tidak diketahui. Wanita yang tinggal - ibu, anak perempuan dan menantu perempuan, yang, berdasarkan penampilannya, bekerja di siang hari - sementara itu, hidup dalam keadaan ekonomi. Walaupun tidak begitu selesa, mereka bertiga duduk di bawah satu lampu umum: dua untuk bermain catur, satu untuk melakukan kerja menjahit.

Rumahnya sejuk, dan ketiga-tiganya lebih suka memakai baju sejuk daripada duduk di perapian - mereka juga perlu menyimpan kayu bakar. Seorang lelaki (mungkin satu-satunya di rumah) pasti tidak kembali - gadis di sebelah kiri mempunyai sebentuk cincin di tangan kanannya, sebagaimana janda memakai pakaian Katolik. Untuk beberapa sebab, salah satu kepingan hitam berada pada dua kotak sekaligus. Sukar untuk mengetahui apakah perincian ini mempunyai makna.

Francis Cotes. Potret William, Earl of Welby dan isteri pertamanya, abad ke-18

Nampaknya di hadapan kita adalah potret keluarga istiadat biasa. Ini sering digambarkan dengan atribut yang mengatakan sesuatu tentang asal usul, pekerjaan, atau hobi keluarga. Di hadapan Earl dan Countess of Welby ada papan catur. Ini adalah undian, hanya ada dua raja yang tersisa, yang, menurut peraturan, tidak dapat saling mendekati, yang berarti bahwa mereka tidak dapat saling mengecewakan. Diyakini bahawa inilah cara artis menggambarkan prinsip kesetaraan yang berlaku dalam keluarga ini. Namun, jika anda melihat dengan teliti, walaupun kedua-dua pemain menunjuk ke papan dengan isyarat kemenangan, lelaki itu juga menambahkan isyarat kekalahan - telapak terbuka. Dia bersedia untuk berserah dengan kekasihnya.

Jan Franz Floris Claes, Permainan Catur, abad ke-19

Adegan kekok dan ketegangan dalaman. Nampaknya remaja itu saling bertemu lebih dari satu kali dalam permainan catur - dan mereka tidak terhad kepada perbualan di papan. Ini lebih mungkin berlaku kerana terdapat beberapa gambar orang muda yang secara diam-diam berciuman di atas catur, dengan jelas menggunakan permainan sebagai alasan untuk berkencan.

Ayah atau kakak perempuan gadis itu mula mengesyaki sesuatu dan memutuskan untuk mengikuti bagaimana mereka bermain catur - dengan alasan minat penonton biasa. Dia benar-benar menggantung di papan dan kekasih, seolah-olah bersiap untuk menangkap mereka dengan isyarat yang salah. Pemuda itu memerhatikannya, merasa takut, yang tidak dapat dia atasi kerana rasa bersalah. Gadis itu menyusun semula angka dengan ketenangan. Sikapnya pada umumnya mencerminkan seorang pemuda, dan ini meningkatkan rasa hubungan antara mereka.

Remy-Furcy Descarsen, "Potret Dr. de S. Bermain Catur dengan Kematian", 1793

Seorang lelaki berpakaian, pakaian tidur, tersenyum, menunjuk ke papan dengan isyarat pemenang. Kematian, sebaliknya, memberi isyarat orang yang dikalahkan: dia menarik tangan terbuka ke papan. Dia berdiri seolah-olah hendak pergi. Mengapa lelaki ini digambarkan bermain dengan kematian? Mungkin dia cedera parah atau sakit? Tidak, di belakangnya ada sebuah lukisan yang menggambarkan pemandangan dari mitos Asclepius, seorang doktor kuno legenda yang berjaya merampas pesakit dari tangan dewa kematian sendiri, Hades.

Walaupun artis itu tidak menandatangani potret Dr. de S., gambar ini akan menunjukkan kepada kita bahawa kita menghadapi doktor yang setanding dengan kejayaan rawatannya dengan Asclepius. Jubahnya diwarnai dengan bunga - seperti pakaian isteri Hades, Persephone, yang setiap tahun pada musim semi mengatasi kematian dan meninggalkan kerajaannya, sehingga hidup kembali mekar di bumi.

Artis yang tidak dikenali, "Pemilih Johann Friedrich the Magnanimous Plays Chess with a Nobleman Spanish", 1548

Gambar itu kelihatan seperti sekumpulan potret ganda upacara, di mana pahlawan bermain catur - contohnya, potret bapa dan anak lelaki atau dua rakan … Sekiranya anda tidak melihat terlalu dekat. Tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda dapat mengetahui bahawa lelaki di sebelah kanan, hanya bergerak, sangat tegang dan benar-benar meraih gagang pedangnya.

Ia tidak menghairankan - bagaimanapun, gambar menggambarkan Pemilih ditawan oleh orang Sepanyol. Para tahanan mempunyai sedikit peluang untuk hiburan, dan catur adalah salah satunya. Lelaki di sebelah kanan berpakaian Sepanyol, nampaknya menjaga Pemilih dan kerana menghormati banduan itu bersetuju untuk bermain dengannya, tetapi tetap berjaga-jaga sekiranya ini muslihat dan Pemilih berhasrat untuk melarikan diri. Juga diketahui bahawa pemilih sedang bermain catur pada waktu dia mengetahui tentang perintah untuk menjatuhkannya. Yang lebih mencolok adalah ketenangan tahanan, yang jelas berniat menikmati permainan hingga akhir. Ngomong-ngomong, nampaknya kepingan catur terbuat dari emas dan perak.

Catur bukan satu-satunya perkara yang bercerita dalam gambar. Cinta dan Tidak Suka: Perincian lukisan yang segera difahami oleh penonton abad ke-19.