Dari mana datangnya kisah popular "dengan anak di bawah lengan" dan inovasi seniman seni yang lain?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Setiap genius berdiri di bahu seratus orang lain, seperti yang anda ketahui - dan ketika datang ke lukisan, tidak semua orang menyedari bahawa beberapa bahu ini adalah wanita, dan begitu banyak seniman menghidupkan seni di salah satu jalan barunya. Berikut adalah beberapa nama ikonik yang harus diketahui oleh orang yang tidak berpengalaman.

Seni potret diri

Terdapat dua wanita yang secara radikal memasuki sejarah genre seperti potret diri. Pertama, artis istana Mary of Austria - saudara perempuan dan gabenor raja Sepanyol - Katharina van Hemessen. Artis Belanda abad keenam belas ini memberi dunia "potret diri pada masa kecil" sebagai fenomena. Ya, dan sebelum itu, para seniman menunjukkan diri mereka di kanvas - tetapi biasanya mereka tertulis secara rahsia di khalayak ramai. Selepas Katarina, mungkin tidak ada pelukis tunggal yang tidak menangkap dirinya di atas kanvas dengan berus di tangannya.

Frida Kahlo dipercayai oleh beberapa orang yang secara harfiah membuat potret psikoanalitik sebagai genre seni dan bukannya kaedah diagnostik. Dia yang berwarna-warni, pada masa yang sama suram dan dipenuhi dengan kehausan kanvas kehidupan sangat sering tertumpu pada artis itu sendiri, tetapi mereka melambangkannya dalam gambar yang hebat atau situasi spekulatif, sehingga mengungkapkan dunia dalaman dan proses mengubah jiwa berikutan perubahan dalam badan (seperti yang anda ketahui, Frida sangat menderita akibat kecederaan yang sukar dan pembedahan yang tidak berjaya). Sebelum Frida, jika seorang seniman melihat dirinya dalam potret diri, dia lebih cenderung memikirkan wataknya atau cuba menyampaikan cara berfikirnya. Secara umum, ia meluncur hampir ke permukaan.

Gambar keluarga

Semua orang tahu seperti apa potret keluarga yang ideal - apabila orang tidak berdiri berturut-turut, tetapi disusun dalam komposisi yang indah, dan jika artis foto tidak, dan bukan sukarelawan biasa, dengan melihat potretnya, semua orang dapat meneka watak ahli keluarga dan hubungan antara mereka. Oleh itu, penyampaian potret keluarga yang begitu jelas tidak berlaku kepada para artis sejak sekian lama. Tidak ada genre potret keluarga yang terpisah - jika perlu untuk menggambarkan beberapa kerabat bersama, mereka disusun secara berturut-turut, seperti pada potret massa rasmi, atau mereka ditulis dalam plot yang tidak berkaitan dengan sejarah keluarga dengan watak.

Genre ini diciptakan oleh artis lain di mahkamah Sepanyol, Sofonisba Anguissola dari Itali, dan pada usia yang sangat awal - masih remaja, yang menggambarkan saudara-mara. Pada akhir abad kesembilan belas, British Laura Knight memberikan sumbangannya dengan menggambarkan Lamorna Birch dengan anak-anak perempuannya sedemikian rupa sehingga pada era foto keluarga kasual, sepertinya, setiap ibu bapa seharusnya mempunyai potret dengan anak di bawah umur lengannya - plot klasik!

Pencipta gaya "nasional"

Pada era Art Nouveau, banyak yang memikirkan bagaimana menggabungkan pencapaian lukisan dan gaya rakyat yang hampir dilupakan atau hilang, sehingga cara menggambar kanvas atau kertas dengan segera mengkhianati watak nasional dari apa yang digambarkan. Setiap negara mempunyai sikat dan patriot pensilnya sendiri. Di Scotland, gaya yang sekarang kita anggap Celtic secara lalai diciptakan oleh Margaret MacDonald dan sekumpulan rakannya, yang kini dikenali sebagai Glasgow Girls, sebuah lingkaran besar seniman Scotland. Di Rusia, Elena Polenova dan Tatyana Mavrina - hampir setiap ilustrasi sajak, lagu dan dongeng kanak-kanak sejak sekian lama meniru mereka sebagai standard gaya Rusia.

By the way, pencipta gaya kebangsaan mempengaruhi bukan sahaja ilustrasi buku. MacDonald diketahui telah memberi inspirasi kepada Gustav Klimt dan dia secara radikal mengubah gaya lukisannya.

Lihat, jangan mengira

Konsep lukisan hemisfera kanan adalah ketika lebih penting untuk dapat mengikuti lekuk dengan mata. garis besar, bintik-bintik bayangan dan warna, daripada dapat membina anatomi manusia atau struktur objek - berdasarkan pengalaman sejumlah seniman yang dipelajari sendiri, termasuk sejarah dan lukisan Ekaterina Bilokur, seorang pelukis yang cemerlang di Ukraine pada awal abad kedua puluh, kebanyakan lukisannya adalah gambar bunga dari alam dengan semua garis besar, lekukan, warna warnanya.

Catherine diajar sendiri dan, walaupun pada masa dewasa, atas inisiatifnya sendiri, dia mempelajari sejarah dan teori lukisan, dia tidak pernah berusaha untuk membina gambar dan perinciannya, mempercayai persepsi visual sensori langsung, dan bukan kemampuannya (atau ketidakupayaan) untuk menganalisis komponen termudah dari bentuk kompleks.

By the way, wanita lain menjadi legenda tepat kerana beratus-ratus gambar tumbuhan dari alam semula jadi - Marianne North. Walaupun lukisan botani ada di hadapannya, dia mengembangkannya ke ketinggian yang melampau, menjadi model untuk wakil genre seterusnya, dan, di samping itu, membantu menemui banyak tumbuhan baru - bukan hanya kerana pemerhatian dan ketepatan lukisannya, tetapi juga kerana dia sampai di tempat sendiri, di mana para saintis belum berani menghantar ekspedisi.

Abstraksiisme

Terdapat banyak subgenre dalam lukisan abstrak, dan salah satunya, Orphism (ketika suara dan kecepatan pergerakan disampaikan dengan warna dan bentuk), diciptakan oleh pasangan yang sudah berkahwin di mana seorang wanita memimpin - Sonia Delaunay. Dia juga menjadi artis pertama yang berjaya menggabungkan seni tinggi dan sama sekali tidak selesa - dalam kehidupan seharian - fesyen. Artis yang, demi konsep, mengalihkan abstractionisme ke produksi pakaian, mengalami kekalahan dalam kehidupan sehari-hari - pakaian mereka tidak dapat dipakai, kerana mereka tidak memahami prinsip-prinsip mengatur kostum. Sonya dibezakan oleh kepintaran praktikalnya dan kemampuannya untuk tidak kehilangan gaya artistiknya demi penyederhanaan, sehingga koleksi fesyennya menonjol dari banyak contoh lain dari sintesis lukisan dan jahitan.

Sebagai tambahan kepada Orphism, gaya unik Tamara de Lempicka, seniman Poland yang terkenal pada abad kedua puluh, juga muncul dari Kubisme: lukisannya tidak begitu banyak hancur menjadi komposit, seolah-olah mereka dipasang dari pelbagai warna, berkilau dingin serutan logam. Kemudian, banyak penirunya muncul (cukup aneh, sering di USSR), tetapi kesan patung logam pada kanvas masih berkaitan dengan Tamara.

Artis mencatat sejarah bukan sahaja kerana inovasi mereka. Telanjang Kristus, mayat di pelukannya, sudut pelik untuk anak perempuan kecil. Betapa terkejutnya artis terkenal.