"Meninas" Velazquez dan Picasso: Apakah persamaan dan perbezaan antara karya dengan nama yang sama

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan terkenal "Meninas" milik artis Sepanyol Diego Velazquez. Dia melukis karya agungnya pada tahun 1656 ketika bekerja di istana Raja Philip IV. Lukisan dengan nama yang sama juga terdapat dalam karya Picasso. Diilhamkan oleh lukisan oleh Velazquez (yang dilihat oleh Picasso untuk pertama kalinya pada usia 14 tahun), artis itu memutuskan untuk melukis versi sendiri dari Menin yang terkenal. Secara harfiah "Las Meninas" dalam terjemahan dari bahasa Sepanyol bermaksud "pembantu rumah menunggu". Kedua-dua karya dipisahkan oleh 300 tahun dan, sangat mengejutkan, menggambarkan makna yang sama sekali berbeza.

"Meninas" oleh Velazquez

Diego Velazquez (1599–1660) adalah pelukis pengadilan kepada Raja Philip IV dari Sepanyol. Yang terakhir menyumbangkan kepada tuan rumah sebuah studio peribadi di istana kerajaan untuk membuat karya seni untuk raja, serta potret dan lukisan megah yang mendokumentasikan pencapaian keluarga kerajaan.

Velazquez menulis Meninas pada tahun 1656. Karya itu mempunyai pelbagai tajuk, termasuk The Family of King Philip IV. By the way, lukisan itu diselamatkan secara ajaib dari api tahun 1734 di Alcazar, tempat Velazquez tinggal dan bekerja, walaupun ia harus dipulihkan. Ferdinand VII menyumbangkannya ke Prado Museum, di mana ia muncul dalam katalog pertama pada tahun 1819. Istilah meninus Portugis, yang bermaksud "anak kecil," digunakan pada waktu itu untuk merujuk kepada wanita muda bangsawan yang terpilih sebagai pembantu penghormatan dalam melayani keluarga kerajaan.

Dalam Meninasnya, Velazquez menggambarkan potret diri dalam lukisan, menunjukkan bahawa kerajinannya memerlukan tindakan segera. Pembantu wanita bersandar ke arah puteri, yang sedikit memusingkan badannya, lelaki dan biarawati di latar belakang sedang bercakap, pahlawan di tangga melirik ke belakang. Anak kecil di latar depan bermain-main menggesa anjing dengan kakinya. Di antara banyak karya seni yang digantung di dalam bilik, cermin di sebelah pintu terbuka mencerminkan gambar Raja Philip IV dan Ratu Mariana. Mereka sepertinya sedang melihat anak perempuan mereka yang berusia lima tahun dan rombongannya, yang termasuk seorang pembantu kehormatan, seorang kerdil, dan seekor anjing. Dalam pengertian ini, lukisan itu adalah potret keluarga diraja dan potret diri seniman, yang menunjukkan bukan hanya bagaimana penampilannya dan cara kerjanya, tetapi juga menunjukkan kemasyhuran tuan (bagaimanapun, keluarga kerajaan diri mereka adalah pelanggannya).

Pablo Picasso pertama kali melihat Las Meninas Velazquez ketika berusia 14 tahun. Itu adalah titik perubahan dalam hidupnya - dia masih mencari erti kehidupan, tetapi dia sudah merasakan bakat seninya. Beberapa bulan selepas dia melihat karya besar "Menina", adik perempuan berambut perang Picasso Maria de la Concepcion yang berusia tujuh tahun meninggal kerana difteria. Picasso dan keluarganya (terutama bapanya) tidak pernah pulih dari kerugian yang menimpa Picasso sepanjang hayatnya. Pada tahun 1897, pada usia 16 tahun, kurang dari setahun setelah kematian adiknya, dia membuat lakaran pertamanya yang dikhaskan untuk watak-watak Meninos - Maria Agustina (pembantu rumah) dan Maria Margarita (infanta). Bukan kebetulan bahawa pahlawan wanita itu berambut perang (dalam ingatan saudara perempuan mereka yang meninggal). Tetapi versi "Menin" Picasso yang paling hebat ditulis puluhan tahun kemudian.

"Meninas" oleh Picasso

Pada musim panas 1957, Picasso (yang pada waktu ini telah menjadi emeritus pengarah Muzium Nasional Prado di Madrid) mengubah tingkat tiga rumahnya di Cannes, Perancis selatan, menjadi studio lukisan. Semasa berada di studio ini dari 17 Ogos hingga 30 Disember 1957, dia mengerjakan sebilangan besar 58 kanvas dalam pengasingan yang hampir lengkap, yang membolehkan sangat sedikit pengunjung melihat karyanya. 44 karya dalam siri ini diilhamkan secara langsung oleh karya Diego Velazquez Meninas.

Karya Picasso juga digunakan sebagai titik rujukan untuk penggambaran pelawak dan kerdilnya. Kitaran ini merupakan pembuatan semula salah satu karya terpenting dalam sejarah lukisan Sepanyol, dan ulasan mengenai peristiwa di Sepanyol, yang Picasso memerhatikan semasa pengasingannya di Perancis. Lukisan itu dilukis dua puluh tahun selepas Guernica dan meneruskan protes politik lukisan awal ini terhadap perlakuan republik Sepanyol di Sepanyol.

Pada waktu Picasso baru memulakan pekerjaan, dia diundang ke kempen Amnesty for Spain untuk membebaskan Republik Sepanyol, yang masih dipenjarakan lapan belas tahun setelah berakhirnya Perang Saudara Sepanyol. Picasso sendiri menyumbangkan siri ini ke sebuah muzium di Barcelona pada bulan Mei 1968 untuk mengenang pematung Catalan, Jaime Sabartes, yang meninggal pada tahun yang sama. Picasso memberitahu Sabartes pada tahun 1950: Jika seseorang ingin meniru Meninas dengan itikad baik, misalnya, untuk mencapai tahap tertentu, dan jika itu saya, saya akan mengatakan … bagaimana jika anda meletakkannya sedikit ke kanan atau ke kiri? Saya akan berusaha melakukannya dengan cara saya sendiri, melupakan Velazquez. Begitu sedikit demi sedikit mereka akan menjijikkan Meninas untuk artis tradisional, tetapi mereka akan menjadi Meninas saya.

Perbandingan kanvas

1. Dalam karya Picasso, semua tokoh dari kanvas tuan lama hadir, memainkan peranan yang sama dan menempati kedudukan yang serupa. 2. Imej artis itu sendiri mempunyai dimensi yang lebih mengagumkan daripada versi Velazquez. Ini, tentu saja, adalah penghormatan kepada tuan lama sebagai pencipta (penonton, pasti, menyedari bahawa artis itu mempunyai dua palet di tangannya dalam lukisan Picasso - ini adalah pujian artis untuk bakat cemerlang Velazquez).

3. Manakala dalam versi Picasso, cahaya membanjiri ruangan, di Velazquez yang asli suasananya lebih tenang, dan anjing Picasso, Lumb, mengambil posisi yang sama dengan mastiff duduk dalam karya orang Sepanyol yang lebih tua. 4. Tokoh Puteri Margarita pantas mendapat perhatian khusus. Heroin ini sangat penting bagi Picasso. Picasso menulis "Meninas" pada usia 75, usia ini secara simbolik penting bagi artis, kerana ayah Picasso meninggal pada usia tujuh puluh lima tahun. Tempoh ini mencetuskan banyak penglihatan tentang kematiannya sendiri, yang pasti menyedarkan kenangan kematian adiknya. Melihat variasi Velazquez pada akhir tahun 1950-an, seseorang dapat melihat bahawa imej adik perempuannya yang berambut perang jelas dapat dibandingkan dengan gambar Infanta yang berambut perang. Imej Infanta ini membangkitkan sosok lain - anak perempuan Picasso, Paloma, yang berusia hampir sama dengan arwah kakaknya dan Infanta pada masa penciptaan lukisan-lukisan ini. Tidak hairanlah, dengan adanya simbolisme angka dan kenangan, Picasso mendedikasikan lima belas lukisan berasingan untuk Infanta. Kesemuanya digambarkan dengan cara yang berbeza, masing-masing sangat berbeza dari yang lain. Setelah menyelesaikan karya-karya ini, Picasso secara ringkas mengalihkan perhatian seninya ke topik yang sama sekali berbeza - burung merpati.

5. Format menegak Velazquez digantikan oleh komposisi mendatar Picasso. 6. Dalam karya Velazquez, komposisi berputar di sekitar Infanta Margarita. Tetapi dalam lukisan Picasso, Infanta masih memainkan peranan penting, tetapi tidak kurang pentingnya adalah sosok artis, yang digambarkan dalam ukuran yang tidak seimbang, sehingga memperkuat idea bahawa perkara yang paling penting dalam semua kreativiti adalah artis itu sendiri. 7. Aspek penting lain adalah pemprosesan cahaya dan warna. Perubahan ini secara langsung mempengaruhi kecerahan gambar: tingkap besar terbuka di sebelah kanan, yang tetap ditutup pada karya Velazquez. Kekurangan warna dalam karya Picasso berbeza dengan kecerahan Velazquez. Di Picasso, hitam dan putih mendominasi komposisi dengan sengaja. Tetapi palet warna muncul dalam tafsiran berikutnya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menyebutkan kata-kata Picasso mengenai lukisan karya Velazquez: "Apa lukisan" Menina "! Apa realiti! Velazquez adalah artis realiti sejati. Tidak kira sama ada lukisannya yang lain baik atau buruk, lukisan ini menggemaskan dan berjaya juga!"