Isi kandungan:
- "Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin
- The Lacemaker oleh Jan Vermeer
- Apakah persamaan dalam lukisan dengan nama yang sama oleh para artis?
- Apa yang membezakan perentak jantung Tropinin dan Vermeer?
Video: Apakah persamaan dan perbezaan antara pembuat renda dalam lukisan dengan nama yang sama oleh Tropinin dan Vermeer
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-10 03:23
Lacemaker (wanita jarum) adalah motif yang popular di kalangan pelukis pemandangan sehari-hari. Ini disebabkan oleh fakta bahawa pada abad ke-17 dan ke-19 tenunan renda adalah perniagaan yang bergaya dan menguntungkan, dan renda itu sendiri bernilai emasnya dan cukup disamakan dengan seni yang memerlukan khayalan, ketekunan dan ketangkasan dari pelaku. Hari ini, anda boleh mengira lebih daripada 40 kanvas yang menggambarkan renda berputar wanita. Apakah daya tarikan istimewa, serta persamaan dan perbezaan antara "The Lacemaker" oleh Vermeer dan Tropinin?
"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin
Kisah penulisan gambar pertama menarik: Vasily Tropinin, sehingga berusia 47 tahun, adalah artis pengadilan Count Markov, yang sama sekali tidak mahu berpisah dengan tuan peribadinya. Terdapat khabar angin bahawa di kelab Inggeris, Dmitriev, setelah memenangkan sejumlah besar wang dari Count Irakli Markov, secara terbuka menawarkan kepadanya untuk menukar hutang dengan Tropinin secara percuma. Oleh itu, sebagai hadiah Paskah, Tropinin akhirnya mendapat kebebasannya. Segera setelah itu, dia berangkat ke St. Petersburg dan melamar ke Imperial Academy of Arts dengan permintaan untuk memberinya gelaran artis. Pada musim luruh tahun 1823 yang sama dia mendapat gelaran ahli akademik untuk karya yang dipersembahkan, termasuk "Lacemaker", yang menerima komen yang paling mengagumkan.
Vasily Andreevich berjaya menggambarkan seorang wanita petani Rusia yang cantik menjalankan perniagaan renda kegemarannya. Apa yang mengkhianati cintanya terhadap pekerjaan ini? Pertama, walaupun pahlawan gambar melirik pemerhati luar, dia tidak kehilangan tongkol dari tangannya dan seolah-olah detik berikutnya dia akan meneruskan kerjanya lagi. Pada masa yang sama, pemerhati tidak mengganggu wanita itu, kerana dia memberikan senyuman lembut dan manis serta pandangan yang jelas. Kedua, sikap dan kepalanya yang tertunduk menunjukkan ketekunan dan kerja keras dalam perniagaan renda. Di samping itu, gadis itu telah menyiapkan tempat kerjanya sepenuhnya: terdapat tong sampah, dan benang, dan meja khas untuk pembuatan renda, dan gunting.
Palet warna tidak terang. Ini adalah warna pastel berwarna hijau kehijauan. Gadis itu mengenakan gaun kelabu-biru sederhana dengan seluar lengan, lengan kosong hingga ke siku. Selendang muslin putih kemas muncul di lehernya. Rambut dikumpulkan dalam sanggul sederhana, sehingga helai rambut tambahan diikat di belakang telinga, agar tidak mengganggu kerja keras. Jari-jarinya lembut, halus, dibuat hanya untuk aktiviti kreatif, menggunakan alat renda.
The Lacemaker oleh Jan Vermeer
Yang penting, The Lacemaker adalah karya terkecil oleh artis Belanda (24.5 cm x 21 cm). Jan Vermeer adalah pencinta pemandangan sehari-hari, di tengah-tengahnya adalah seorang wanita yang melakukan apa yang dia suka (sama ada menulis surat, bermain instrumen, menimbang timbangan atau membuat renda). Heroin Jan Vermeer boleh menjadi wanita bangsawan dan biasanya pembantu rumah tangga. Terlepas dari status mereka, mereka bersinar dengan cahaya yang dibuat dengan mahir dan mereka sama cantik.
Memang, Jan Vermeer adalah penyihir cahaya dan bayangan sejati, dan dalam lukisan "The Lacemaker" terdapat aksen hitam-putih yang disusun dengan cemerlang: wajah gadis itu sengaja disorot untuk menunjukkan ketekunan dan kerja kerasnya (ini membuatnya mirip kepada heroin Tropinin). Yang juga diserlahkan adalah tangannya yang nipis dan lembut, yang menggunakan bobbins. Wajah gadis itu diturunkan dan sepenuhnya dijiwai dengan proses renda. Gaya rambut heroin Vermeer lebih halus daripada Tropinin: ia adalah roti dengan kuncir dan helai berpintal di sisi. Pada masa yang sama, rambut yang dikumpulkan tidak mengganggu kerjanya. Pahlawan wanita itu mengenakan jaket kuning Vermeer yang mewah dan terkenal dengan kolar putih (sangat sering dijumpai dalam pakaian heroin lukisan Vermeer lain). Terdapat anggapan bahawa ini adalah pakaian almari isteri Vermeer, Katharina Bolnes, yang digunakan oleh artis itu di kanvasnya. Terdapat kanvas biru di atas meja - juga motif yang sangat umum dalam lukisan Vermeer. Kenyataannya adalah bahawa Jan Vermeer adalah salah satu orang Belanda pertama yang secara aktif menggunakan pigmen biru (ultramarine paling mahal pada masa itu) dalam karya-karyanya. Oleh itu, palet kegemaran Vermeer berwarna kuning dan biru.
Jan Vermeer terkenal dengan cintanya terhadap inovasi teknikal: ketika membuat "The Lacemaker", artis menggunakan kamera obscura. Ini dibuktikan dengan banyak kesan optik, contohnya: latar depan kabur.
Apakah persamaan dalam lukisan dengan nama yang sama oleh para artis?
1. Kedua-dua heroin sama-sama rajin dalam pekerjaan mereka dengan tenunan renda (ini ditunjukkan, pertama sekali, oleh tangan mereka). Alat membuat renda sama pada kedua-dua lukisan (tong sampah, meja khas, benang). Meja kraftangan, di mana kedua-dua heroin dibengkokkan, adalah struktur yang kompleks: meja segitiga dilekatkan pada kaki dengan lubang, yang dapat dinaikkan atau diturunkan untuk digunakan dengan selesa. Kedua-dua heroin mempunyai jari yang halus dan nipis, terlibat dalam apa yang mereka sukai. Kedua-dua artis melukis karya-karya ini dalam tempoh yang ditandai dengan populariti adegan wanita setiap hari. Tropinin menulis beberapa lagi karya yang dikhaskan untuk gambar pekerja bandar dan kerja keras mereka ("Spinner", "Untuk firmware", "sulaman emas"). Pemandangan sehari-hari yang tenang juga merupakan ciri lukisan Vermeer, paling sering dia menggambarkan wanita di tempat kerja dan di waktu lapang. Simbolisme. Motif kerja menjahit dalam melukis menunjukkan kebajikan, kesopanan, dan ketekunan.
Apa yang membezakan perentak jantung Tropinin dan Vermeer?
1. Yang pertama adalah rupa. Heroin Tropinin mempunyai pandangan yang jelas yang ditujukan langsung kepada penonton, agak ajaib dan menarik. Dan heroin Vermeer menumpukan pandangannya secara eksklusif untuk pekerjaan renda. Status heroin. Bagi Tropinin, ini adalah wanita petani. Dan artis berbangga dengan ini: dia menunjukkan idenya bahawa seorang gadis petani boleh menjadi mewah, cantik, dan menarik perhatian. Vermeer kemungkinan besar wanita bangsawan. Selalunya, pelukis Belanda gemar menggambarkan wanita kelas menengah dan pembantu rumah mereka di tempat kerja. Gaun itu berasal dari status gadis-gadis: Heroin Tropinin lebih berpakaian sederhana, dan gaya rambutnya juga sederhana. Heroin Vermeer berpakaian anggun dan menawan. Gaya rambut lebih menarik dan rumit.4. Perbezaan ukuran yang ketara: untuk Tropinin, ukuran gambar adalah 74, 7 × 59, 3 cm, untuk Vermeer - 24, 5 × 21 cm. Palet warna Vermeer lebih berbeza (kuning-biru-merah). Tropinin menggunakan lebih banyak warna pastel, peralihan di antara mereka lebih lancar.
Disyorkan:
"Meninas" Velazquez dan Picasso: Apakah persamaan dan perbezaan antara karya dengan nama yang sama
Lukisan terkenal "Meninas" milik artis Sepanyol Diego Velazquez. Dia melukis karya agungnya pada tahun 1656 ketika bekerja di istana Raja Philip IV. Lukisan dengan nama yang sama juga terdapat dalam karya Picasso. Diilhamkan oleh lukisan oleh Velazquez (yang dilihat oleh Picasso untuk pertama kalinya pada usia 14 tahun), artis itu memutuskan untuk melukis versi sendiri dari Menin yang terkenal. Secara harfiah "Las Meninas" dalam terjemahan dari bahasa Sepanyol bermaksud "pembantu rumah menunggu". Dua karya dipisahkan oleh 300 tahun dan, sangat mengejutkan, menggambarkan makna yang sama sekali berbeza
Apakah perbezaan antara generasi X, Y dan Z, dan mengapa begitu sukar bagi mereka untuk saling memahami
Hampir tidak ada yang berpendapat bahawa orang dari pelbagai usia mempunyai nilai kehidupan dan garis panduan keutamaan yang berbeza. Konflik "bapa dan anak-anak" yang terkenal, dan dalam pengertian konsep ini, ternyata sangat wajar jika dilihat melalui prisma teori generasi. Mengapa timbul, apa itu, dan bagaimana generasi berbeza antara satu sama lain? Dan yang paling penting, apakah ancaman bagi kita generasi Z, bersiap untuk memasuki masa dewasa?
Apa yang dipakai oleh para imam dan bhikkhu, atau Apakah perbezaan antara tongkol dan jubah
Para imam, seperti, kebetulan, para bhikkhu, tidak dapat dikelirukan dengan siapa pun, jadi yang asli adalah penampilan mereka, yang selama berabad-abad telah merangkumi tradisi Gereja Ortodoks. Seseorang mendapat gambaran bahawa hanya dengan berusaha untuk membezakan dirinya dari orang biasa, dari golongan awam, gereja mematuhi peraturan berpakaian diakon, imam, uskup, bhikkhu tidak tergoyahkan, tidak mengenali inovasi di daerah ini, kerana perwakilan moden paderi Ortodoks kelihatan hampir sama dengan pendahulunya
Apakah perbezaan asas antara raja keluarga yang paling popular di dunia: Jepun, Inggeris dan Norway
Anehnya, bukan hanya pelakon, penyanyi dan penulis yang mempunyai kelab peminat. Dinasti monarki dunia mempunyai kelab peminat besar mereka sendiri, dan setiap peminat menganggap dinasti "miliknya" sebagai yang terbaik. Tiga kelab terbesar mungkin ada dalam keluarga diraja Britain, Norway dan Jepun. Bagi mereka yang hampir tidak memahami bagaimana dinasti ini sangat berbeza antara satu sama lain - memo dari Kajian Budaya
Artis Pierre Brasso dan artis avant-garde lain dari kebun binatang: apakah perbezaan antara lukisan abstrak yang dibuat oleh orang dan haiwan
Nama seniman avant-garde Perancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Sweden), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Sebilangan ahli sejarah dan pengkritik seni mengiktiraf karya seorang master yang tidak dikenali sebagai pameran terbaik pameran. Setelah mengetahui maklumat terperinci mengenai keperibadian artis itu, sebuah fakta yang memalukan muncul