Isi kandungan:
Video: Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis bunga keindahan ilahi yang masih hidup
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Sejak zaman kuno, bunga telah dianggap sebagai kepribadian bukan hanya musim bunga, tetapi juga yang paling terang dan paling suci di bumi, yaitu, apa yang tersisa dari syurga ilahi di atasnya. Oleh itu, dunia bunga telah lama dimuliakan oleh penyair - dalam puisi dan oleh seniman - dalam lukisan. Ia menarik pelukis moden dengan kehalusan, kekayaan warna dan pelbagai bentuk. Hari ini galeri maya kami mempunyai pilihan bunga hidup yang menakjubkan Marina Zakharova, yang tidak mungkin membuat orang acuh tak acuh.
Beberapa perkataan mengenai pengarang
Artis Marina Zakharova dilahirkan di Kostroma pada tahun 1965. Seperti semua kanak-kanak berbakat, dia mula melukis sejak awal. Dia mendapat pendidikan seni primer di sekolah seni yang dinamakan Kupriyanov di kampung halamannya. Setelah lulus dari sekolah menengah, dia memasuki Sekolah Seni Yaroslavl, dari mana dia lulus sebagai artis yang diperakui pada tahun 1987. Semasa masih pelajar, gadis itu memulakan aktiviti pameran yang aktif. Dan sepuluh tahun kemudian, Marina menjadi Anggota Kesatuan Seniman Rusia.
Pada tahun 1998, artis dianugerahkan Pingat Presiden Persekutuan Rusia untuk pencapaian kreatif. Selama lebih dari satu dekad, Marina Zakharova telah menjadi peserta tetap dalam pameran domestik dan asing di Jerman, Poland, Yunani, Montenegro. Kehidupan tetap seniman seniman disimpan di muzium dan koleksi peribadi di Rusia dan luar negara.
Bunga sihir sederhana bunga
Marina Zakharova tidak diragukan lagi adalah tuan kontemporari berbakat dalam hidup masih bunga. Walaupun, artis itu sendiri tidak begitu setuju dengan definisi genre karya-karyanya. Dia mengatakan bahawa dia melukis bukan hanya bunga, tetapi potret mereka:
Bunga! Apa yang lebih indah di Bumi? Setelah melihat pilihan karya artis dari Kostroma, ramai yang akan mengatakan bahawa tidak ada yang lebih indah daripada mereka.
Pada amnya, lukisan artis adalah dunia khas tanaman dan bunga. Pakar seni memanggil genre di mana Marina berfungsi - sintetik, di mana unsur-unsur lanskap dan kehidupan masih saling berkaitan. Dan gabungan kedua-dua genre ini dengan bahagian dalaman pada bidang gambar yang sama adalah teknik artistik yang melukis pada awal Renaissance. Ini adalah pencampuran genre yang memungkinkan untuk melihat objek di lingkungan semula jadi mereka, dan juga memperluas batas persepsi tentang dunia sekitarnya.
Di kanvas Zakharova, seseorang hampir selalu dapat menemui gabungan dunia "besar" dan "kecil". Di satu sisi, ada hutan, sungai, ladang, rumah kampung, dan hamparan syurga yang luas. Sebaliknya, kehidupan diam, disusun dan digubah oleh seniman, berada di latar depan.
Dalam ciptaannya yang menggembirakan, realiti dan fantasi menjadi hidup. Mereka ilusi-realistik, teater dan anggun, dijabarkan dengan teliti, dengan perhatian terperinci. Sebagai tambahan, Zakharova tidak hanya dapat merasakan dan menyampaikan hubungan antara objek, keindahan materialnya secara halus, tetapi juga dapat melengkapkan harmoni dengan gambar animasi.
Dalam hampir semua karya artis, perincian yang menarik perhatian penonton - burung pipit, kupu-kupu, capung, dengan teliti, terperinci dan canggih. Ini memberikan semangat hidup yang membuat lukisannya dikenali.
Percintaan dan kecanggihan bunga Marina Zakharova masih hidup seperti muzik warna, menawan dengan kehalusan ketukangan, sentuhan, keindahan yang luar biasa, serta perasaan kehangatan, keselesaan, kelembutan.
Dan akhirnya, saya ingin mengatakan bahawa lukisan Marina, dipenuhi dengan warna dan cahaya yang halus, romantik dan keindahan yang luar biasa, puisi yang luar biasa, kehangatan dan kebaikan, secara harfiah membelai mata dan memenuhi jiwa penonton dengan kedamaian dan rasa keindahan. Sejujurnya, inilah yang kita semua kekurangan dalam kehidupan seharian kita …
Kami akan memperkenalkan pembaca kami kepada karya suami Marina Zakharova, pelukis landskap terkenal Rusia, dalam tinjauan seterusnya.
Meneruskan tema master lukisan moden yang telah menemui genre untuk diri mereka sendiri, yang mana mereka menumpukan semua karya mereka, baca: Artis mandiri Sergei Lim, yang dipanggil Estonia Aivazovsky.
Disyorkan:
Seorang seniman dari pedalaman Rusia menulis kanvas yang tidak boleh dikatakan telah dibuat oleh satu tuan
Alexander Shevelev hari ini adalah salah satu artis paling berbakat di Rusia. Karya-karyanya dilaksanakan dalam tradisi terbaik sekolah lukisan realistik Rusia, impresionisme Eropah Barat, dan juga sekolah sarjana Belanda. Oleh itu, dengan merenungkan galeri maya artis, penonton tidak akan berhenti kagum dengan keterampilan pelbagai fungsi artis, bekerja dengan gaya yang berbeza, dan begitu luasnya karyanya, yang dinyatakan dalam beberapa genre. Ini betul-betul berlaku
Hidup di Pedalaman Inggeris: Gambar Nyaman Keindahan Kehidupan Luar Bandar
Gadis melankolis berjalan anjing dengan latar belakang yang keras, wanita berambut kelabu yang berbicara di pantai, musim luruh abadi dengan hadiahnya, perhimpunan yang tenang di dapur, keselesaan kehidupan di luar bandar … Lukisan Dee Nickerson yang sedikit naif dipuja di Great Britain dan seterusnya. Namun, setelah mula melukis pada awal kanak-kanak, artis itu merasa malu selama bertahun-tahun untuk menunjukkan kreativiti kepada dunia
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan luar biasa yang sukar dibezakan dengan duit syiling
Pada masa kini, seni rupa, seperti tidak pernah ada sebelumnya, memiliki kebebasan tanpa had dalam memilih tema, idea, reka bentuk, dan cara seni. Walaupun begitu, tidak banyak master berjaya mengejutkan penonton dengan gabungan bentuk dan kandungan mereka yang tidak standard dan harmoni. Kira-kira seorang seniman berbakat dari Bryansk yang berjaya mencapainya sepenuhnya - ulasan kami hari ini. Dan betapa jelas dan menariknya Sergey Kustarev mewujudkan ideanya untuk meniru timbulnya volumetrik dengan lukisan minyak
Svarog, Makosh dan watak lain dari mitologi Slavia, dihidupkan dalam ilustrasi digital oleh seorang seniman dari pedalaman Rusia
Terdapat juga dongeng, dongeng dan mitos, dewa dan Valkyries, roh hutan dan banyak watak lain, yang semua orang sudah lupa sejak dulu, menghidupkan karya-karya Igor Ozhiganov, mengundang penonton dalam perjalanan menarik yang ditenun dari masa lalu … suasana yang mengelilingi memberikan perasaan kegembiraan dan sihir ringan, yang kadang-kadang kurang dalam kehidupan seharian
Mengapa pada abad ke-17 tidak ada yang percaya bahawa lukisan indah dilukis oleh seorang wanita: Pesona hidup yang masih hidup oleh Louise Muayon
Selama berabad-abad, lukisan wanita dalam sejarah seni dianggap sebagai sesuatu yang tidak bernama dan tiada siapa. Itulah sebabnya mengapa banyak artis berbakat terpaksa bekerja keras untuk membuktikan hak mereka untuk dikenali dalam dunia seni. Dalam tinjauan hari ini - nasib kreatif yang luar biasa dari seniman Perancis era Baroque - Louise Moyon, yang menguasai teknik melukis dengan begitu mahir sehingga beberapa abad kemudian, karya-karyanya dikaitkan dengan kepengarangan tuan Belanda, Flemish dan bahkan Jerman