Isi kandungan:
- Beberapa perkataan mengenai pelukis
- Jadilah berbeza sambil kekal diri anda
- Landskap desa - harmoni yang tenang dalam setiap sapuan berus
- Lukisan retro
- Lukisan hidup masih dalam gaya tuan lama
Video: Seorang seniman dari pedalaman Rusia menulis kanvas yang tidak boleh dikatakan telah dibuat oleh satu tuan
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Alexander Shevelev hari ini adalah salah satu artis paling berbakat di Rusia. Karya-karyanya dilaksanakan dalam tradisi terbaik sekolah lukisan realistik Rusia, impresionisme Eropah Barat, dan juga sekolah sarjana Belanda. Oleh itu, dengan merenungkan galeri maya artis, penonton tidak akan berhenti kagum dengan keterampilan pelbagai fungsi artis, bekerja dengan gaya yang berbeza, dan begitu luasnya karyanya, yang dinyatakan dalam beberapa genre. Ini betul-betul berlaku apabila anda tidak menyangka bahawa lukisan yang dipersembahkan di galeri itu dilukis oleh tangan tuan yang sama.
Beberapa perkataan mengenai pelukis
Alexander Viktorovich Shevelev (lahir pada tahun 1964) berasal dari wilayah Novgorod. Di belakang tuan adalah Sekolah Seni Yaroslavl dan Institut Lukisan Leningrad. Sejak tahun 1996, artis tersebut telah menjadi anggota Union of Artists of Russia. Tinggal dan bekerja di bandar Rybinsk.
Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa karya master sangat dihargai oleh pencinta seni dan pengumpul dari banyak negara. Sebilangan besar karya seniman disimpan di Muzium Seni Rybinsk, di beberapa muzium di rantau ini, dan juga di Duma Negeri Persekutuan Rusia. Ciptaannya adalah perhiasan koleksi peribadi pengumpul Rusia di Moscow, Rybinsk, St. Petersburg, Yaroslavl, dan juga di luar negara - di Jerman, Amerika Syarikat, Finland, Sweden, Belanda.
Jadilah berbeza sambil kekal diri anda
Arah artistik karya Alexander Shevelev adalah lukisan easel dalam manifestasi tradisionalnya, yaitu, gaya realistik, impresionis dan sejarah-romantis, yang seniman mahir menerapkannya di lanskapnya, lukisan hidup, lukisan rumah tangga dan sejarah.
Anehnya, seniman itu terus mengembangkan bakatnya yang pelbagai dari zaman pelajarnya, bukan hanya mempelajari asas penguasaan di kelas lukisan institut, dia juga memoles kemahirannya di lorong-lorong Pertapaan, menumpukan hampir semua masa lapangnya untuk menyalin karya lukisan dunia.
Berdasarkan contoh-contoh ciptaan para tuan besar masa lalu, dia belajar untuk menghasilkan gambar, teknik gubahan, dan berbagai penyelesaian warna dengan tepat. Oleh itu, Alexander mengembangkan sikap hormat terhadap tradisi klasik dan akademik, serta terhadap beberapa arah lukisan yang inovatif. Oleh itu pelbagai pilihan dalam genre.
Dan sekarang, setelah bertahun-tahun, pelukis yang terhormat ini mempunyai pengetahuan yang baik mengenai teknik dan teknik melukis landskap, baik alam dan bandar; masih hidup - kompleks dalam penyelesaian komposisi dan kiasan dan warna-warni, serta kanvas genre plot-sejarah, memberi penonton idea mengenai era pra-revolusi Rusia, secara langsung mengenai kampung halamannya Rybinsk.
Landskap desa - harmoni yang tenang dalam setiap sapuan berus
Perasaan luar biasa timbul ketika melihat pemandangan luar bandar artis, di mana dia seolah-olah menjunam penonton ke dunianya, yang dipenuhi bukan hanya dengan keindahan, tetapi juga dengan ketenangan dan keharmonian yang luar biasa. Mengikuti tradisi realisme, penulis tidak berusaha untuk menyalin alam, tetapi menafsirkannya semula secara kreatif dan menyampaikannya kepada penonton ketika dia melihatnya sendiri.
Penonton tidak terkesan dengan warna palet seniman yang harmoni, serta kemampuannya yang mahir untuk menyampaikan kesan ruang udara, cahaya dan bayangan secara impresionis.
Dan selain itu, mustahil untuk mengulangi betapa dekat dan sayang hati penonton Rusia adalah motif yang menggambarkan pemandangan semula jadi yang indah, yang setiap saat mendapat sambutan yang meriah dalam jiwanya.
Lukisan retro
Terdapat satu lagi titik kuat dalam karya Alexander Shevelev yang menjadikan lukisannya unik dan tidak dapat dilupakan - ini adalah rangkaian lanskap kota yang dikhaskan untuk Rybinsk pada zaman pra-revolusi. Dalam kitaran ini, pelukis berusaha untuk merefleksikan bahawa, tenggelam, suasana bandar provinsi, yang merupakan salah satu yang paling indah di Volga. Dan juga untuk menyampaikan kepada penonton romantisme era yang telah berlalu dan cara hidup penduduk bandar pada masa itu.
Untuk melihat sejarah dan seni dalam sehari-hari dan setiap hari, dan kemudian mencerminkan ini dalam karya-karyanya, iaitu menghidupkan semula taman-taman lama, jalan dan jalan, isilah mereka dengan kesibukan dan kehidupan - ini adalah tugas artis.
Dalam karya-karya inilah Alexander Shevelev berjaya mengekalkan sifat pengenalan dan dokumentari objek yang digambarkan. Dia sepertinya telah menjunam penonton ke era yang lalu dan menceritakan kisah-kisah nostalgia yang menarik tentang kehidupan jalan-jalan kota di wilayah Rusia.
Dan pada masa yang sama, Alexander Shevelev menambah pencarian kreatif retrospektifnya dengan gambar artistik, yang membawa sentuhan romantisme era masa lalu ke dalam karya-karyanya. Dan hiasan tertentu yang wujud dalam siri karya ini membolehkan tuan rumah mengisi bidang gambar dengan banyak perincian dan pelbagai warna, yang memberikan suara serius pada ciptaannya.
Lukisan hidup masih dalam gaya tuan lama
Dan akhirnya, saya ingin menunjukkan kepada pembaca beberapa kehidupan yang tenang oleh Alexander Shevelev, yang dibuat dengan gaya yang sama sekali berbeza. Dalam genre ini, bergantung pada sekolah lukisan realistik Eropah, dan khususnya pada sekolah master Flemish yang bekerja pada abad 16-17, seniman itu mencipta komposisi lukisan realistik yang luar biasa dalam komposisi.
Seperti yang anda lihat, dalam karya-karya pengarang ini ada pendekatan, gaya, teknik, warna dan teknik artistik yang sangat berbeza, sama sekali tidak kalah dengan karya senimannya yang lain.
Begitulah dia, seorang seniman yang berbeza dan luar biasa dari Rybinsk - Alexander Shevelev, mampu menarik perhatian dan menyentuh rentetan jiwa bahkan penonton yang sangat menuntut.
Seseorang menyukai realisme, seseorang suka impresionisme, dan ada yang hanya mengenali avant-garde … Dan ini tidak menghairankan - pandangan dunia penonton moden berubah bukan sahaja dari masa ke masa. Ramai orang berpendapat akan menarik untuk melihat galeri maya dan melihatnya lukisan berlapis-lapis oleh seniman avant-garde Moscow moden Sergei Chesnokov-Ladyzhensky.
Disyorkan:
Apa yang dikatakan oleh seorang pemuda muda, yang tidak patah oleh penindasan fasis atau kelumpuhan, dalam memoarnya yang ditulis dengan gigi
Banyak yang diketahui mengenai kekejaman fasis. Mungkin lebih mudah bagi para partisan yang jatuh ke dalam cengkeraman mereka untuk menerima kematian dengan segera daripada mati akibat siksaan yang panjang. Pelajar sekolah Soviet Kolya Pechenenko berjaya menanggung semua siksaan Gestapo. Dan dia tetap hidup. Oleh itu, dia adalah pahlawan berganda. Salah satu buli paling canggih yang dialami budak lelaki itu seperti ini: mereka membawanya ke hukuman mati, mengenakan suara kami, tetapi pada saat terakhir pelaksanaan dibatalkan
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis bunga keindahan ilahi yang masih hidup
Sejak zaman kuno, bunga telah dianggap sebagai kepribadian bukan hanya musim bunga, tetapi juga yang paling terang dan paling suci di bumi, yaitu, apa yang tersisa dari syurga ilahi di atasnya. Oleh itu, dunia bunga telah lama dimuliakan oleh penyair - dalam puisi dan oleh seniman - dalam lukisan. Ia menarik pelukis moden dengan kehalusan, kekayaan warna dan pelbagai bentuk. Hari ini di galeri maya kami terdapat pilihan bunga hidup yang menakjubkan oleh Marina Zakharova, yang hampir tidak akan membiarkan sesiapa pun tidak peduli
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan luar biasa yang sukar dibezakan dengan duit syiling
Pada masa kini, seni rupa, seperti tidak pernah ada sebelumnya, memiliki kebebasan tanpa had dalam memilih tema, idea, reka bentuk, dan cara seni. Walaupun begitu, tidak banyak master berjaya mengejutkan penonton dengan gabungan bentuk dan kandungan mereka yang tidak standard dan harmoni. Kira-kira seorang seniman berbakat dari Bryansk yang berjaya mencapainya sepenuhnya - ulasan kami hari ini. Dan betapa jelas dan menariknya Sergey Kustarev mewujudkan ideanya untuk meniru timbulnya volumetrik dengan lukisan minyak
Svarog, Makosh dan watak lain dari mitologi Slavia, dihidupkan dalam ilustrasi digital oleh seorang seniman dari pedalaman Rusia
Terdapat juga dongeng, dongeng dan mitos, dewa dan Valkyries, roh hutan dan banyak watak lain, yang semua orang sudah lupa sejak dulu, menghidupkan karya-karya Igor Ozhiganov, mengundang penonton dalam perjalanan menarik yang ditenun dari masa lalu … suasana yang mengelilingi memberikan perasaan kegembiraan dan sihir ringan, yang kadang-kadang kurang dalam kehidupan seharian
Vera Maretskaya: “Tuan-tuan! Tidak ada yang tinggal bersama! Tidak ada yang tinggal bersama, tuan-tuan! "
Dia sangat berbakat sehingga dia dapat memainkan peranan apa pun. Dan yang paling penting, dalam setiap peranannya, dia semula jadi dan harmoni. Riang, ceria, lucu - itulah yang sebenarnya Vera Maretskaya di mata penonton dan rakan sekerja. Di teater, dia dipanggil Nyonya. Dan hanya sedikit orang yang tahu berapa banyak cobaan yang ditimpanya, betapa tragisnya nasib keluarganya, betapa sukarnya hidupnya sendiri. Kegemaran orang ramai dan pihak berkuasa, prima dari Teater Mossovet, bintang layar, dan wanita yang tidak pernah