Mengapa Isaac Levitan disebut sebagai virtuoso dari pemandangan musim bunga

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dan sekali lagi mengenai tuan besar landskap Rusia Isaac Ilyich Levitan, indah dan puitis memuji sifat ibu dari Rusia tengah. Dia sangat terpesona dengannya setiap saat. Namun, yang paling penting, artis itu menyukai musim luruh, dia, tidak seperti yang lain, bertindak balas terhadap keadaan jiwanya yang memberontak. Tetapi, hari ini penerbitan kami menyajikan galeri lanskap musim bunga artis, yang tidak kurang hebatnya dan bernilai artistik.

Musim bunga, kebangkitan semula jadi, adalah salah satu masa yang paling indah dan romantis sepanjang tahun. Pada masa ini, alam, sebagaimana adanya, membuang tidur di tempat ia tinggal selama musim sejuk yang panjang dan sejuk. Bangun, dia menjadikan dunia bermain dengan warna-warna murni, nada dering, burung burung. Keindahan dan romansa dunia sekitar inilah yang membebankan musim sejuk - semua ini dapat dilihat dengan jelas dalam banyak karya pelukis landskap Rusia. Masing-masing menulis musim bunga ketika dia melihat. Bagi sebagian orang, ini terkait dengan kebun-kebun yang mekar, gumaman sungai, dan nyanyian burung-burung yang terbang. Dalam karya tuan lain, musim semi dikaitkan sebagai masa cinta dan kelembutan, sementara bagi yang lain itu adalah masa kelembapan dan kotoran.

Jadi di lanskap musim bunga Levitan, bukannya suasana musim bunga, anda sering dapat melihat suasana hari musim luruh yang lembap, di mana warna coklat kelabu dan kemurungan umum berlaku. Walau bagaimanapun, terdapat banyak karya seperti itu yang benar-benar bernafas pada musim bunga: salji Mac yang mencair, hampir tidak disentuh oleh nafas kehangatan pertama pada malam musim bunga, kehijauan yang cerah, banjir sungai yang luas dan sungai kecil, kebun epal yang berbunga. Isaac Ilyich menganggap musim sebagai pakaian alam yang boleh diganti, yang sebenarnya tidak mengubah penampilannya yang sebenarnya.

Dan tidak kira apa yang ditulis oleh artis itu, dia fasih berbicara dengan setiap kanvas, setiap lakaran kecil: Di samping itu, kepemilikan warna yang mahir memungkinkan pengarang untuk menghasilkan semula kesan cahaya dengan mudah, mencipta ilusi ruang, dan juga memberikan suasana yang sesuai.

- Levitan berkata. -. Dia sendiri seorang yang melankolis. Dan ini dapat dirasakan dalam banyak karyanya, terutama pada masa-masa kemudian.

Musim bunga di awal karya artis

Dalam lakaran kecil Sunny Day. Spring”, yang ditulis oleh Levitan muda pada tahun pertama belajar di studio landskap Alexei Savrasov, pengaruh guru itu jelas terasa. Di sini anda dapat melihat perhatian khusus pengarang terhadap perincian kecil dalam komposisi, dan ketepatan gambar mereka yang hampir sama dengan gambar, yang merupakan tipikal bagi banyak pelukis lanskap pada pertengahan abad ke-19.

Bahkan pada tahun-tahun itu, profesor memperhatikan komponen emosi dalam karya artis, dan kemudian yang teknikal. Levitan sama sekali tidak tertarik dengan pemandangan romantis atau kepahlawanan yang luar biasa. Dan mengusahakan alam semula jadi, Levitan tidak cukup untuk menyampaikan keindahan luaran lanskap, dia ingin menangkap dan menyampaikan pesona atau kesedihan setiap detail kecil, setiap ranting. Dan dia benar-benar melakukannya.

Salji terakhir. Savvinskaya Sloboda

Tetapi dalam lakaran ini anda sudah dapat melihat bagaimana cara artis berubah. Dia menjadi lebih baik dalam membuat rancangan spasial, menghindari geometri dalam komposisi, penjelasan terperinci. Gaya penulisannya menjadi bebas dan umum, dan warnanya mulai didasarkan pada nisbah nuansa warna tanah yang halus. Selama beberapa tahun, artis itu bekerja dengan palet yang sedikit, yang menurutnya dapat menggambarkan sifat Rusia tengah dengan sempurna.

Lukisan "Spring in Italy" dan lakaran untuknya

Tempat yang istimewa dalam rangkaian karya seniman ini dikendalikan oleh lakaran dan lukisan "Spring in Italy", warnanya sangat berbeza, yang ditulis semasa perjalanan pertamanya ke luar negeri pada tahun 1890. Sketsa, tentu saja, Levitan dibuat dari alam semula jadi di Itali, dan gambarnya sudah siap setelah kembali ke tanah airnya, di Plyos. Adalah pelik bahawa etude berbeza dengan karya utama dengan nama yang sama.

Ditaklukkan oleh sifat Itali yang berwarna-warni, artis dapat mengubah moodnya ke lakarannya, tetapi semakan kemudian secara kualitatif kehilangan emosi berwarna-warni, intensitas warna, nisbah warna yang halus. Dalam gambar, semua teknik ekspresif menjadi lebih terkendali, dan warnanya lebih banyak diredam. Ternyata, tanpa sifat selatan yang terang, dikelilingi oleh sifat Rusia yang terkendali, Levitan kehilangan perasaan terhadap alam sekitar yang berwarna-warni. Tetapi, tidak kira apa, dibandingkan dengan banyak pemandangan lain pada masa itu, lukisan "Spring in Italy" kelihatan sangat lapang dan pada masa yang sama penuh dengan warna.

Mac

Pada tahun 1895, motif utama yang menggembirakan muncul dalam karya Levitan. Lukisannya menjadi lebih nyaring, ekspresif, seolah-olah terbangun dari tidur yang panjang. Rasa pengalaman yang bersemangat dan ringan dari alam memenuhi sebilangan besar karya oleh tuan, antara yang paling terkenal ialah "March". Karya Levitan inilah yang mendapat kemasyhuran kerana suasana gembira dan gembira. "March" disebut sebagai salah satu pemandangan Rusia yang paling puitis pada abad ke-19. Ini sangat muzikal sehingga penonton, berdiri di depan kanvas, nampaknya benar-benar mulai mendengar deringan setitik, tangisan burung, dengkuran seekor kuda yang menunggu pemiliknya di rumah itu. Dan bukan hanya untuk mendengar, tetapi juga untuk merasakan bau-bauan bumi untuk menghilangkan penangkapan ais.

Musim bunga. Air besar

- ini adalah bagaimana AV Lunacharsky bercakap mengenai gambar ini. Air mata air yang sejuk meluap di tebing, membanjiri hutan dan perkampungan pesisir. Mata air Levitan ini belum hijau - berwarna biru. Biru air jernih yang halus mencerminkan batang pokok birch putih yang nipis. Bayangan pokok-pokok telanjang jatuh di bumi merah yang dijemur. Kedamaian dan kegembiraan transformasi yang luar biasa - inilah yang menembusi pemandangan artis. Bumi terbangun! Udara berbau musim bunga, kerana selalu ada harapan di dalamnya - untuk musim panas yang baik, untuk menuai, untuk kebahagiaan. Sayangnya, kanvas ini mengakhiri serangkaian pemandangan Levitan yang indah dan puitis. Dia menyelesaikannya pada tahun 1897, ketika dia dengan gigih memulai metode kerja baru, yang tercermin dalam kitaran kerjanya berikutnya.

Musim bunga di akhir kerja I. I. Orang Lewi

Lukisan "Awal Musim Semi", bersama dengan beberapa kanvas lain, yang ditunjukkan di Paris Salon pada tahun 1900, mendapat persetujuan masyarakat Eropah - ia merasakan suasana emosi istimewa yang melekat dalam pandangan dunia Rusia, dan pemahaman yang halus tentang persekitaran semula jadi. Di samping itu, diperhatikan bahawa kualiti seni tertinggi terdapat dalam karya-karya lain Levitan pada masa itu. Semua orang mendakwa bahawa ini adalah lukisan bertaraf dunia.

Sketsa, yang ditulis beberapa tahun sebelum kematian artis di Crimea, kebanyakannya ekspresif dan bersifat temperamental. Artis itu ketakutan dan ditindas oleh mendekati kehampaan yang tidak dapat dielakkan, dan dia berusaha menangkap setiap gambaran baru mengenai sifat yang berubah-ubah, untuk menangkap pengalaman instan. Dan bahkan dalam sketsa ringan seperti "Musim Semi di Crimea" seseorang dapat merasakan ketidakselesaan batin: mengagumi alam, dia tidak dapat terganggu dari pemikiran suram tentang kematiannya yang akan datang.

Pada masa itu, Levitan tidak lagi peduli dengan perincian sama sekali, tetapi hanya memahami ciri-ciri utama yang paling ekspresif. Dia mulai melukis dengan cara impresionis, di hampir semua undang-undangnya. Penguasaan warna secara teratur memungkinkan artis dengan mudah menghasilkan semula kesan cahaya, mencipta ilusi ruang dan udara.

Menyimpulkan di atas mengenai lirik lanskap pelukis, saya ingin mengakhiri dengan kata-kata Kliment Timiryazev: "Levitan adalah Pushkin dari lanskap Rusia."Sesungguhnya, setiap corak sikat artis adalah kemahiran virtuoso, disempurnakan.

Artis mengenai artis

Perlu diperhatikan bahawa keperibadian Isaac Levitan sendiri tidak kurang menarik daripada karyanya. Oleh itu, saya ingin memetik dari memoar Isaac Levitan oleh artis yang tidak kurang terkenal, Konstantin Korovin:

Ya, tidak mudah untuk memahami organisasi mental yang baik dari tuan yang cemerlang hanya dengan menyentuh karyanya. Anda boleh mengetahui lebih banyak mengenai dia dari penerbitan kami: Mengapa genius landskap Rusia Isaac Levitan dua kali cuba membunuh diri.

P. S

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengejutkan anda sedikit. Ternyata Ishak Ilyich dalam warisan kreatifnya tidak hanya meninggalkan pemandangan yang indah, tetapi juga bunga-bunga indah yang menakjubkan, menyerlah dengan kecanggihan, kesederhanaan dan realisme. Kehidupan masih sedikit, ada kira-kira tiga lusin, tetapi sangat berharga - sebagai karya seni bergambar.

Dan anda boleh mengetahui beberapa fakta dari kehidupan peribadi pelukis landskap dari penerbitan: Kisah skandal "Melompat": kerana apa Levitan akan mencabar Chekhov untuk bertanding.