Seorang seniman dari Rusia membuat potret hiperrealistik di mana kontroversi tidak mereda - adakah bakat atau kerajinan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bukan rahsia lagi bahawa hiperrealisme dalam dunia seni moden tidak begitu disukai oleh pengkritik atau peneliti yang mahir, yang berusaha untuk mengaitkan gaya ini dengan kraf biasa yang tidak menarik bagi sesiapa pun. Walaupun begitu, sebilangan seniman percaya bahawa hanya bergantung pada realiti kehidupan, pencapaian teknikal para tuan masa lalu, bakat mereka sendiri dan pandangan dunia seni mereka, dapatkah mereka membuat sebuah lukisan asli yang akan kekal selama berabad-abad.

Sebagai permulaan, saya ingin menyatakan bahawa, pada umumnya, hiperrealisme adalah sebilangan besar seniman berbakat yang menguasai teknik melukis dengan mahir, sambil memiliki keperibadian kreatif yang jelas, yang tidak membenarkan mereka tersesat di antara ratusan rakan sekerja dalam bengkel kreatif dan mencari jalan ke hati peminat mereka.

Sebenarnya, jalan kreatif yang dipilih oleh artis hiperrealis selalunya sangat sukar dan berduri. Pelukis-pelukis ini selalu dilanda kritikan, dan mereka "mendapat", seperti yang mereka katakan, "dari semua pihak." Sebilangan orang mencela pengarang kerana keaslian plot yang tidak mencukupi, "mekanikalitas", untuk peniruan, yang mengubah karya mereka yang sangat mahir dari seni tinggi menjadi kraf sehari-hari. Pernyataan-pernyataan ini selalu menyuarakan ketidakpuasan yang terdengar dari "kubu" pengkritik lain: "terlalu kuat menggoda erotomania", serta "kiasan mitologi dan fantasi yang dilihat seratus kali pada penulis lain."

Kami sangat menyesal, semua ini bersama-sama hanya menurunkan hasil kerja seniman yang tekun, menjadikannya produk berkualiti rendah, yang ditujukan untuk amatur dari dunia para penikmat lukisan. Itulah sebabnya dalam penerbitan kami hari ini, kami akan berusaha mengemukakan hiperrealisme dalam apa yang disebut sebagai cahaya terbaik.

Hyperrealisme diwujudkan oleh sikat Vyacheslav Groshev

Artis moden Vyacheslav Groshev (lahir 1974) berasal dari Rusia, tetapi telah tinggal di Kanada selama bertahun-tahun, di mana dia mempunyai studio sendiri yang lengkap. Dan artis itu tidak ada habisnya pelanggannya. Dia melukis potret dalam teknik hiperrealisme yang menakjubkan, banyak menulis, berjaya dan sangat berbuah. Dan walaupun artis itu mendakwa bahawa seni, pertama sekali, adalah kerja keras (dan ini memang kebenaran mutlak), penonton tidak meninggalkan perasaan bahawa karyanya sangat ringan dan elegan. Seolah-olah itu ditulis dalam satu nafas, dalam satu sapuan berus. Ini berlaku untuk hampir semua lukisan pengarang, sama ada kanak-kanak dalam bentuk malaikat, potret remaja, dewasa atau gambar wanita cantik dengan gaya bogel …

Penonton sangat kagum dengan teknik melukis master yang luar biasa, berdasarkan kajian mendalam dan teliti mengenai rahsia kreatif seniman klasik, serta bakat Groshev sendiri, yang membolehkannya membuat karya nyata dalam genre potret dan subjek melukis. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Lihat lebih dekat karya pelukis potret ini - bukankah mereka memberi inspirasi kepada Vyacheslav Groshev kontemporari kita …

Ngomong-ngomong, walau apa pun kritikan, wira artikel ini telah disukai dalam segala cara oleh para pakar dan penikmat lukisan yang tinggal di seberang Atlantik. Populariti pamerannya semakin meningkat dari tahun ke tahun, tetapi tuannya sendiri menganggap ini sebagai semacam "kemajuan" moral dan insentif untuk peningkatan diri. Baginya, melukis adalah karya yang disayangi dan disyukuri, tetapi degil dan menuntut dedikasi sepenuhnya.

- kata Slava Groshev sendiri mengenai hobinya, yang telah menjadi profesion.

Kandungan semantik setiap karya Groshev hampir selalu memberi makanan untuk berfikir - inilah yang membezakan kanvas artis dengan sangat baik. Dia mencapai kesan ini dengan manipulasi "arus perdana" dengan latar belakang, teknik sapuan kuas, simbolisme "telus" dan teknik lain yang menarik perhatian penonton. Artis juga "mempercayai" wataknya, untuk memberitahu kita kisah sebenar mengenai apa yang ingin disampaikan oleh pengarangnya sendiri kepada penontonnya. Gerakan keyakinan yang sekejap-sekejap, penampilan yang dalam, penuh dengan kegelisahan atau kegembiraan, bahkan lipatan pakaian siap untuk memberitahu banyak dan menarik mengenai watak-watak dalam lukisan itu.

Karya artis ini dapat dibandingkan dengan manipulasi jurnalis foto sebenar yang secara harfiah "menangkap" kehidupan sebenar ke dalam lensa pada titik tertinggi ekspresi emosinya, seolah-olah "menarik" momen yang sangat simbolik dari tangan Kekekalan dan berkongsi ia dengan penonton. Walau bagaimanapun, pelukis realis yang ingin mencapai kesan yang sama mempunyai lebih banyak kebebasan bertindak daripada pekerja kamera. Dia mencipta realiti sendiri dengan menggunakan kanvas dan cat. Walau bagaimanapun, apa pun yang dikatakan oleh seseorang, adalah lebih sukar bagi seorang artis untuk mendapatkan kepercayaan orang ramai terhadap keaslian "pernyataannya".

Saya juga ingin memperhatikan bahawa selain potret yang menakjubkan, Vyacheslav Groshev juga menulis kanvas subjek dengan tema alkitabiah. By the way, karya artis yang dibuat dalam gaya "bogel" sangat asli dan erotik. (Anda dapat melihatnya di sumber lain.)

Saya rasa pilihan pendek karya hiperrealis memberi kesan yang tidak terhapuskan kepada banyak pihak. Dan dalam video di bawah ini anda dapat mengetahui lebih lanjut mengenai karya pelukis dan melihat karya yang dilakukan oleh Groshev dengan gaya "bogel":

Kembali ke klasik yang patut ditiru, saya ingin mengajak pembaca untuk berkenalan dengan karya pelukis potret Perancis yang sangat berbakat yang bekerja pada abad ke-19. William Bouguereau adalah seniman cemerlang yang melukis 800 lukisan dan dilupakan selama satu abad.