Mengapa impresionis Igor Grabar menggali parit di hutan: Rahsia lukisan "Februari Azure"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Selama berabad-abad, musim sejuk telah memikat penyair dan seniman dengan keindahannya yang luar biasa, yang memuliakannya dalam karya mereka. Jadi hari ini adalah tinjauan kami mengenai impresionis terkenal pada zaman Soviet. Igor Emmanuilovich Grabare, yang turun dalam sejarah lukisan Rusia sebagai penyair musim sejuk Rusia. Dia adalah musim kegemaran artis, dirasakan oleh setiap serat jiwanya, dan diterbitkan semula di kanvas dengan cinta dan keraguan. Semasa tuan berusaha melukis dari kehidupan fros yang berkilau di bawah sinar matahari, dia selalu menyesal bahawa paletnya tidak memiliki warna yang diperlukan untuk menyampaikan keindahannya yang tidak jelas di kanvas.

Landskap musim sejuk Igor Grabar - keadaan fikiran

Frost inilah yang sangat mengagumkan tuannya sehingga membangkitkan dalam dirinya keinginan yang tidak tertahankan untuk melukis musim sejuk, walaupun pada kenyataannya frosts yang teruk cat minyak benar-benar membeku ke kuas dan kanvas. Fakta ini tidak menghalang tuan menulis karya-karyanya secara langsung dari kehidupan. Untuk itu, Grabar, yang terkenal dengan teknik penulisan bergambarnya yang unik, pantas disebut "pelukis udara plein yang terakhir dari Rusia."

Dengan sungguh-sungguh mengagumi fenomena alam yang menyihir - fros, pelukis menggambarkannya "dengan segala cara": berkilau, di sinar matahari awal, berwarna merah jambu - pada saat matahari terbenam pada hari yang cerah, biru - pada malam yang suram. Tema ini sangat jelas ditunjukkan dalam karyanya pada dekad pertama abad ke-20. Oleh itu, selama beberapa tahun Igor Emmanuilovich mencipta lebih dari seratus karya yang dikhaskan untuk hiasan musim sejuk pokok tidur. Mereka membuat lingkaran lakarannya - "Hari Frost".

Dan, peliknya, ketika, ketika tiba musim bunga, salji mencair dan pokok-pokok kehilangan pakaian musim sejuk, artis itu praktikal berhenti mengerjakan landskap dan beralih ke genre potret dan masih hidup. Sudah tentu, ada banyak karya dalam warisan pelukis yang menggambarkan musim-musim lain, tetapi dia sendiri dengan jujur mengakui bahawa tidak ada musim bunga, atau musim panas, bahkan pemandangan musim luruh yang membangkitkan khayalan dan inspirasi indahnya seperti musim sejuk.

Kisah satu lukisan - "Februari Azure"

Di bawah kesan luar biasa seperti itu, lebih dari satu abad yang lalu, karya tuan yang luar biasa dibuat - "Februari Azure", iaitu ketika artis itu berkunjung ke teman baik di pinggir bandar.

Idea untuk mencipta "Februari azure" dicadangkan kepada pelukis oleh Ibu Alam sendiri semasa pagi berjalan melalui hutan. Melewati pohon birch yang tumbuh di pinggir jalan, tuannya, kerana kebetulan keadaan, mengalami kegembiraan yang tidak dapat digambarkan, dia sangat tersentuh dengan apa yang tiba-tiba terbuka ke matanya.

Seniman yang terinspirasi itu segera berlari mencari barang seninya, dan ketika dia kembali, dalam satu sesi dia membuat lakaran kecil karya masa depan. Keesokan harinya, Igor Emmanuilovich kembali ke birch yang sama, hanya kali ini dengan kanvas di atas tandu besar. Sebelum memulakan pekerjaan, seniman menggali parit di salju, di mana dia meletakkan pasangnya agar serendah mungkin berkaitan dengan birch dan menangkap sebanyak mungkin ruang surgawi.

Selama lebih dari dua minggu, tuannya pergi ke birchnya, berusaha memindahkan daya tarikan mereka dalam hiasan musim sejuk dan tentu saja langit biru yang menakjubkan ke kanvas seakurat mungkin. Grabar mencapai ketepuan biru maksimum dengan menggunakan sapuan pada lapisan yang padat, hanya dengan menggunakan warna murni. Pandangan rendah yang berkaitan dengan garis cakrawala membuka kemampuan artis untuk menyampaikan semua gradasi warna biru dan menyelesaikan masalah komposisi. Dia dengan sempurna menangkap peralihan warna surgawi - dari naungan hijau muda di bahagian bawah ke ultramarine gelap di bahagian atas.

Dengan menggunakan teknik uniknya dengan cara yang impresionis, dia tidak hanya dengan mahir menunjukkan jumlah batang pohon, dan corak ranting, dan salji yang tidak rata, tetapi juga menyampaikan suasana alam yang bersinar dalam jangkaan kebangkitan musim semi. Artis itu sendiri menyebut "Februari Azure" karya terpentingnya. Dan kisah menakjubkan mengenai penciptaannya, setelah beberapa lama, dia memberitahu dirinya sendiri.

Membalik halaman biografi impresionis Rusia

Igor Grabar dilahirkan pada tahun 1871 di Austria-Hungary (Hungary), di Budapest. Ketika kanak-kanak itu berusia lima tahun, keluarga itu, kerana pandangan Russophile terhadap ayahnya, seorang peguam dan anggota parlimen Hungary, terpaksa berhijrah ke Rusia. Setelah menetap di kota Yegoryevsk, provinsi Ryazan, ayah Emmanuel Grabar menjadi guru di gimnasium tempatan, dan sedikit Igor, yang sudah berada di sekolah dasar, menjadi sangat berminat untuk melukis.

Pada usia 11 tahun, dia dihantar untuk belajar di Moscow Imperial Lyceum. Dan di sana kehidupan seorang remaja Hungary yang miskin sama sekali tidak manis. Dia dikelilingi oleh rakan sebaya dari keluarga kaya, yang tidak pernah melepaskan peluang untuk melakukan tipu muslihat mengenai kemiskinan anak lelaki itu. Tetapi itu sama sekali tidak mengganggunya: dia terus melukis, menggambarkan secara harfiah segala yang dilihatnya - guru dan pekerja lyceum, kenalan dan rakan sekelas. Anak lelaki berbakat itu menghabiskan hujung minggu di Galeri Tretyakov dan di pameran Moscow.

Pada tahun 1889 ia memasuki dua fakultas Universiti St. Petersburg sekaligus - undang-undang dan sejarah dan filologi. Dan, secara mengejutkan, budak lelaki berusia 18 tahun yang berbakat itu berjaya menyusun biografi artis klasik, menulis cerita lucu untuk majalah Niva yang popular, melukis ilustrasi dan bertindak sebagai pengkritik seni dengan ulasan pameran.

Namun, setelah berjaya menamatkan pengajian di universiti, Grabar tidak berhenti di situ, dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Pada tahun 1894, setelah memasuki Akademi Kesenian, dia menjadi pelajar Ilya Repin sendiri. Semasa belajar, dia mengunjungi Eropah, di mana dia sangat tertarik dengan impresionisme. Artis selalu kecewa dengan perubahan pesat dalam persekitaran semula jadi dan pencahayaan, sehingga ke arah seni inilah dia dapat menemukan apa yang memungkinkannya menangkap apa yang sedang berlaku dengan cepat. Kemudian, mengerjakan lukisannya, dia menulis dengan penuh semangat, secara harfiah.

Setelah menguasai pencapaian terbaik dari impresionis lukisan dunia, Grabar mendapati gaya seni tersendiri dalam seni - unik dan asli. Landskap semula jadi Rusia memperoleh tampilan yang sama sekali baru di lanskapnya, berkilau dengan warna pelangi, dipenuhi dengan perasaan ruang dan udara yang luas.

Menjalankan aktiviti seniman dan ilmiah dalam bidang sejarah lukisan Rusia. jadi, dari tahun 1908 hingga pecahnya Perang Dunia Pertama, dia berjaya menerbitkan lapan jilid karya monumentalnya yang berjudul "Sejarah Seni Rusia" (dengan rencana 12). Tetapi perang mengganggu rancangan Igor Emmanuilovich. Sebilangan besar bahan yang dikumpulkan musnah, dan, tentu saja, penulis kehilangan hati.

Sejak tahun 1913 Igor Grabar mengetuai Galeri Tretyakov. Seperti yang diakui kemudian, dia menyetujui posisi ini untuk mempelajari seni seniman bukan melalui kaca. Di sini dia menunjukkan semua bakatnya sebagai penganjur, kemampuan seni bina, setelah melakukan pembangunan semula pameran muzium itu.

Sebelum kedatangannya, dinding di lorong galeri digantung dari lantai ke langit-langit dengan lukisan, tanpa logik. Grabar meletakkan asas untuk pameran baru mengenai prinsip monografi dan sejarah yang inovatif pada masa itu. Berkat ini, koleksi peribadi telah menjadi muzium gaya Eropah. Pada tahun-tahun itu, Igor Emmanuilovich banyak melakukan perjalanan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di seluruh dunia, dia dijemput oleh muzium sebagai pengkritik seni yang terkenal.

Selepas revolusi, atas inisiatifnya, Bengkel Pemulihan Pusat dibuka di Moscow. Grabar berusaha menjadikan pemulihan sebagai sains: dia menarik para saintis - ahli kimia, ahli fizik dan ahli mikrobiologi untuk bekerja. Berkat pendekatan ini, hasilnya menakjubkan. Ini membantu menyelamatkan banyak warisan seni pelukis Rusia.

Pada tahun-tahun kemudian, artis itu mengendalikan muzium-harta tanah "Abramtsevo", mengetuai Institut yang diberi nama V. I. Surikov, terlibat dalam kegiatan sosial, tanpa berhenti membuat lukisannya.

Igor Grabar (1871-1960) melayani seni sebagai pelukis dan seniman, sebagai ahli sejarah seni dan pengkritik seni, sebagai arkitek dan pemulih. Jalan kreatifnya sebagai pelukis lebih daripada 60 tahun. Ngomong-ngomong, gelaran kehormat Pekerja Seni Yang Dihormati, yang ditubuhkan di negara kita pada tahun 1928, adalah yang pertama diterima oleh Igor Emmanuilovich. Setuju, tidak semua artis dapat membanggakan usia panjang dalam kreativiti dan rekod prestasi.

Pada pameran jubli pada tahun 1951, seniman menunjukkan kedua-dua karya pada akhir abad sebelum yang terakhir, dan karya-karya di mana pukulan terakhir diletakkan sebelum pameran itu. Dia tidak pernah dapat merenungkan dunia di sekelilingnya dan selalu berusaha untuk menangkapnya dengan warna.

Sudah tentu, artis itu mempunyai kehidupan peribadi, dan tidak kurang menarik daripada karyanya. Baca mengenai perkara ini: Bukan hanya saudari, tetapi juga isteri: Rahsia apa yang tersembunyi dalam lukisan "Cornflowers" oleh Igor Grabar.