Bagaimana batu sederhana menjadi genius Renaissance: jalan berduri Michelangelo

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Karya-karya karya Michelangelo memberikan gambaran yang unik tentang bagaimana karya dan pemikiran artis, dan juga memungkinkan untuk menelusuri jalan genius Renaissance. Michelangelo mempunyai biografi yang luar biasa. Dia menempuh jalan duri dari tukang batu untuk pelukis dan pengukir yang hebat. Michelangelo sangat terkenal selama hidupnya, dan hari ini dia dianggap sebagai salah satu daripada tiga genius Renaissance.

Biografi

Michelangelo dilahirkan pada 6 Mac 1475 berhampiran Arezzo di Itali dan merupakan anak kedua daripada lima anak lelaki. Keluarganya tergolong dalam kelas menengah, bapanya adalah penjawat awam Florentine. Penyakit yang serius dan berpanjangan dari ibu memaksa si ayah untuk meletakkan anaknya di rumah pengasuh. Ngomong-ngomong, suami pengasuh itu adalah tukang batu dan bekerja di kuari marmar ayahnya. Ketika Michelangelo berusia enam tahun, ibunya meninggal, tetapi dia terus tinggal di keluarga ini. Sepertinya masa kecilnya dalam keluarga seorang pelempar batu meletakkan asas untuk cinta marmarelo dari marmer. Keluarga itu tidak menyetujui pilihan budak lelaki itu (kerana status artis itu tidak dihormati sepenuhnya pada masa itu). Tetapi ini tidak menghentikan Michelangelo memulakan karier seninya pada usia 12 tahun dan mendapatkan pekerjaan sebagai magang di studio seniman Florentine Domenico Ghirlandaio yang berjaya, yang pengaruhnya sangat terlihat dalam karya Michelangelo.

Bekerja dengan mentor Ghirlandaio

Pengaruh Ghirlandaio pada Michelangelo juga dapat dilihat dengan membandingkan karya mereka. Semasa Michelangelo bekerja di bengkel, Ghirlandaio mengerjakan lukisan dinding untuk kapel Tornabuoni di gereja Florentine Santa Maria Novella. "Standing Woman" adalah kajian salah satu tokoh wanita dalam kitaran lukisan dinding ini. Ghirlandaio dengan tepat memaparkan lipatan pakaian dan perincian hiasan. Lukisan ini menyampaikan pendekatan praktikal Ghirlandaio untuk membuat pesanan berskala besar. Di bengkel mentornya, Michelangelo melihat ratusan gambar yang serupa dengan "Wanita Berdiri". Dan sekarang, membandingkan karya awal Michelangelo dengan gambar tuannya, anda dapat melihat persamaan postur, pemrosesan kain dan bayangan. Dapat diperhatikan bahawa walaupun Michelangelo masih belum berpengalaman, gambarnya lebih tinggi daripada Ghirlandaio. Tokoh Michelangelo memiliki rendering volume yang lebih meyakinkan, dicapai melalui penetasan silang yang lebih padat, teknik pemodelan yang rajin yang jarang digunakan Ghirlandaio.

Menariknya, dalam biografi rasmi yang ditulis oleh Condivi pada tahun 1553, Michelangelo menyangkal bahawa dia pernah menjadi pelajar Ghirlandaio. Setelah kerjaya yang panjang dan berjaya, Michelangelo nampaknya berusaha untuk memantapkan dirinya sebagai seorang genius yang diajar sendiri.

Perkhidmatan dalam keluarga Medici

Setelah meninggalkan studio Ghirlandaio, Michelangelo pergi bekerja untuk pengadilan Lorenzo the Magnificent, penguasa Florence dan ketua keluarga Medici yang kuat. Lorenzo memperhatikan bakat seorang pemahat, dan tidak lama kemudian Michelangelo dijemput ke pengadilan. Di sana ia bertemu dengan dua pelindung masa depannya yang paling penting: Giovanni Medici (Paus Leo X masa depan) dan sepupunya Giulio, yang menjadi Paus Clement VII. Selama ini, Michelangelo mendapat izin dari Gereja Katolik Santo Spirito untuk mempelajari mayat di hospital mereka untuk mempunyai pemahaman tentang anatomi. Sebagai balasan, dia menghadiahkan mereka dengan salib kayu yang dicat. Pengalaman awal dengan anatomi badan mempengaruhi kemampuan Michelangelo untuk menyampaikan otot secara realistik, seperti yang dibuktikan oleh dua patung dari masa itu. Ini adalah "Madonna at the Stairs" dan "Battle of the Centaurs".

"Pieta" 1499

Di Rom (Michelangelo pergi ke sana pada akhir abad ke-15), pemahat berjaya membuat nama untuk dirinya sendiri berkat patung marmar yang terkenal "Pieta", yang kini berada di Basilika Santo Petrus di Vatikan. Karya Michelangelo yang tidak dapat dipertikaikan! Pada tahun 1497, uskup Perancis Jean Billière de Lagroulas menugaskan "Pieta" untuk kapel Raja Perancis di Basilika Santo Petrus. Hasilnya Pieta menjadi salah satu patung paling terkenal dari genius Renaissance, yang digambarkan oleh penulis biografi abad ke-16 Giorgio Vasari sebagai sesuatu "alam yang hampir tidak dapat dibuat dalam daging." Ketajaman emosi dan realisme dalam karyanya menimbulkan rasa kagum dan perhatian dari penulis biografi.

"Daud" (1501-1504)

Pada tahun 1501, Michelangelo mencapai pencapaian besar kedua bagi pihak Guild of Wool Merchants. Organisasi ini menugaskan tuannya sebuah projek untuk menyelesaikan patung berusia 40 tahun, yang dimulakan oleh arkitek dan pemahat Agostino di Duccio. Hasilnya adalah patung bogel 17 kaki dari wira alkitabiah David. Karya itu adalah bukti keahlian seniman yang tiada tandingannya dalam membuat bentuk marmar yang sangat tepat.

Michelangelo dan Raphael

Dengan kejayaan dan populariti seperti itu, tidak mengejutkan bahawa Michelangelo mengumpulkan orang-orang dan pesaing yang iri hati. Salah satu saingan Michelangelo adalah Raphael yang berusia 26 tahun, yang dipertanggungjawabkan pada tahun 1508 untuk melukis lukisan dinding di perpustakaan peribadi Paus Julius II. Kedua Michelangelo dan Leonardo berjuang untuk projek ini. Ketika kesihatan Leonardo mulai merosot, Raphael menjadi saingan seni terbesar Michelangelo. Kerana wawasan Raphael dalam menggambarkan anatomi dan realisme dalam melukis bogel, Michelangelo sering menuduh tuan muda menyalin karyanya. Walaupun Raphael dipengaruhi oleh Michelangelo, dia membenci permusuhan genius terhadap dirinya sendiri. Tanggapan Raphael terhadap kemarahan Michelangelo adalah aneh. Tuan muda menggambarkan artis dengan wajah cemberut dalam gambar Heraclitus di lukisan dindingnya yang terkenal "The School of Athens".

Setelah kematian pesaing utamanya Raphael pada tahun 1520, Michelangelo menguasai dunia seni selama lebih dari empat dekad. Objek seni utama Michelangelo adalah, tentu saja, badan. Lukisannya mencerminkan pencarian pose yang tidak henti-hentinya yang paling pasti akan menyatakan keadaan emosi dan rohani pahlawan itu sendiri. Sebilangan besar gambar Michelangelo tidak pernah dimaksudkan untuk dipamerkan kepada umum. Dia memusnahkan sebilangan besar buku nota yang dilindungi sebelum kematiannya. Mungkin untuk mengelakkan mereka jatuh ke tangan lain, atau mungkin dia mahu menyembunyikan jumlah kerja persiapan.

Kapel Sistine (1508-1512)

"David" sangat megah, "Pieta" hebat! Tetapi tidak ada yang mengalahkan karya utama genius Renaissance - lukisan Kapel Sistine. Sejarah penciptaan karya itu sangat ingin tahu. Paus melantik Michelangelo sebuah projek untuk membuat makamnya (ia akan disiapkan dalam 5 tahun). Namun, artis itu meninggalkan projek tersebut setelah Paus menawarkan pesanan baru kepadanya. Projek ini terdiri daripada mengecat siling Kapel Sistine. Menurut khabar angin, arkitek Bramante, yang bertanggungjawab untuk pemulihan Basilika St. Peter, adalah orang yang meyakinkan pelanggan - Michelangelo adalah pelaksana tugas ini dengan sempurna.

Bramante adalah saingan Michelangelo yang bersemangat dan, mengetahui bahawa Michelangelo utamanya adalah pemahat dan bukan seniman, dia yakin bahawa pesaingnya akan dikalahkan. Dia berharap kerana ini, artis itu akan kehilangan kemasyhurannya. Dan Michelangelo sendiri enggan menerima pesanan itu. Ia tidak dapat disangkal lagi adalah pekerjaan yang sukar dan luar biasa, terutama ketika artis panik itu memecat semua pembantunya kecuali seorang yang membantunya mencampurkan warna. Hasilnya adalah karya monumental terbesar dari seorang genius berbakat, yang menggambarkan kisah-kisah dari Perjanjian Lama. Bertentangan dengan harapan Bramante, lukisan Kapel Sistine telah menjadi (dan kekal) salah satu karya seni Barat yang megah.

Michelangelo, Raphael dan Leonardo adalah tiga raksasa Renaissance dan peserta utama dalam gerakan humanis. Michelangelo adalah ahli dalam menyampaikan bentuk badan dengan ketepatan teknikal sehingga marmer itu nampaknya berubah menjadi daging dan tulang. Wawasan psikologi dan realisme fizikal dalam karyanya tidak pernah ditunjukkan dengan intensiti sebelumnya. "Pieta", "David" dan lukisan Sistine Chapel terus menarik ramai pelancong dari seluruh dunia. Pencapaian kreatifnya disahkan oleh gelaran bahawa dia dipanggil semasa hidupnya - Il Divino (Ilahi).