Isi kandungan:

Mengapa gereja menentang tingkah laku - gaya di mana El Greco, Arcimboldo dan lain-lain bekerja
Mengapa gereja menentang tingkah laku - gaya di mana El Greco, Arcimboldo dan lain-lain bekerja

Video: Mengapa gereja menentang tingkah laku - gaya di mana El Greco, Arcimboldo dan lain-lain bekerja

Video: Mengapa gereja menentang tingkah laku - gaya di mana El Greco, Arcimboldo dan lain-lain bekerja
Video: Menjadi Negara Terluas di Dunia, Inilah Negara Rusia - YouTube 2024, Mungkin
Anonim
Image
Image

Mannerisme adalah gaya yang muncul pada tahun 1530 dan wujud hingga akhir abad ini. Ia dinamai maniera, istilah Itali yang bermaksud "gaya" atau "cara." Juga dikenali sebagai Renaissance akhir, Mannerisme dilihat sebagai jambatan antara Renaissance Tinggi dan zaman Baroque. Mannerisme mengambil estetika hiasan dan menyesuaikannya sebagai kemewahan. Sarjana perilaku yang paling terkenal adalah El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo dan lain-lain. Mengapa gereja mengadakan Majlis Trent pada tahun 1562, dan bagaimana peristiwa ini berkaitan dengan perkembangan cara baru?

Istilah "tingkah laku"

Seperti disebutkan di atas, istilah Mannerism berasal dari maniera Itali, yang bermaksud gaya. Artis dan pengkritik abad ke-16 Vasari, yang merupakan seorang yang bersikap sopan, percaya bahawa penguasaan dalam lukisan memerlukan kecanggihan, kepintaran dan teknik virtuoso - kriteria yang menekankan kepintaran artis. Kriteria yang sama dapat diperingkat antara ciri pergerakan baru.

Karya manneris: "Penyelamat" oleh Giovanni Battista Naldini / "Kemenangan Kebenaran dan Keadilan" oleh Hans von Aachen
Karya manneris: "Penyelamat" oleh Giovanni Battista Naldini / "Kemenangan Kebenaran dan Keadilan" oleh Hans von Aachen

Kepalsuan tingkah laku - warna pelik, kadang-kadang berasid, penguncupan ruang yang tidak logik, perkadaran memanjang dan anatomi angka yang berlebihan dalam pose ular yang rumit - sering menimbulkan perasaan cemas. Karya-karya itu kelihatan pelik dan mengganggu walaupun sifatnya sangat dangkal. Menariknya, tingkah laku bertepatan dengan masa pergolakan. Ini adalah masa Reformasi, wabak dan bencana Rom. Setelah asalnya di Itali tengah sekitar tahun 1520, Mannerisme menyebar ke wilayah lain di Itali dan Eropah utara.

Karya mannerist: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florence, Gereja Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Naples, Muzium Capodimonte
Karya mannerist: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florence, Gereja Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Naples, Muzium Capodimonte

Ciri gaya

Semasa zaman Renaissance, seniman Itali mendapat inspirasi dari bentuk-bentuk ideal dan komposisi kuno yang harmoni. Pelukis manneris, sebaliknya, membawa prinsip-prinsip yang dibentuk pada zaman Renaissance ke tahap ekstrem baru, yang memuncak pada estetika.

Walaupun pelukis Mannerist berminat dengan kesempurnaan yang digambarkan oleh tuan-tuan High Renaissance, mereka tidak berusaha menghasilkannya semula. Mereka membesar-besarkan prinsip-prinsip Renaissance, menghasilkan karya-karya yang menginginkan idealisme. Daripada menerima cita-cita harmoni Raphael dan Michelangelo, Mannerists melangkah lebih jauh. Mereka mencipta komposisi buatan yang mencerminkan teknik dan kemahiran baru dalam menciptakan keanggunan yang canggih.

Karya oleh Parmigianino (Francesco Mazzola): "Penukaran Saul" (1528) Muzium Kunsthistorisches. Vienna / Madonna dari Leher Panjang (1534-1540), Uffizi. Florence
Karya oleh Parmigianino (Francesco Mazzola): "Penukaran Saul" (1528) Muzium Kunsthistorisches. Vienna / Madonna dari Leher Panjang (1534-1540), Uffizi. Florence

1. Kaedah utama yang digunakan oleh para peramal untuk mengembangkan gerakan mereka keterlaluan angka dan unsur … Sebagai contoh, karya awal artis Itali Parmigianino mencerminkan tokoh dengan anggota badan yang sangat memanjang dan badan yang jaraknya aneh. Bentuk memanjang dan berpintal ini, menurut Parmigianino, seharusnya menimbulkan kesan pergerakan dan meningkatkan drama.

Karya oleh Giuseppe Arcimboldo: Contoh Dugaan dari Musim 1560-an dan Empat Elemen. Kiri atas - "Udara", kiri bawah - "Musim panas", kanan atas - "Musim bunga", kanan bawah - "Api" / "Flora" (1591)
Karya oleh Giuseppe Arcimboldo: Contoh Dugaan dari Musim 1560-an dan Empat Elemen. Kiri atas - "Udara", kiri bawah - "Musim panas", kanan atas - "Musim bunga", kanan bawah - "Api" / "Flora" (1591)

2. Hiasan yang murah hati adalah cara lain yang dilakukan oleh Mannerists yang sensitif terhadap Renaissance secara melampau. Walaupun master High Renaissance umumnya tidak menyertakan hiasan dalam karya mereka, seniman Renaissance awal seperti Sandro Botticelli menggunakan banyak nuansa ini. Pelukis manneris, sebaliknya, mentakrifkan semula minat ini dalam hiasan yang rumit. Mereka berusaha menutup kanvas dan patung dengan banyaknya elemen hiasan. Salah satu artis yang menyempurnakan konsep ini ke tahap progresif adalah Giuseppe Arcimboldo. Pelukis itu mencipta potret asli orang, yang gambarnya difantasi dari komposisi pelbagai tumbuhan, haiwan dan juga makanan.

Karya oleh Jacopo Pontormo: "Pertemuan Mary dan Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph dan John the Baptist" (c. 1520). Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg
Karya oleh Jacopo Pontormo: "Pertemuan Mary dan Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph dan John the Baptist" (c. 1520). Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

3. Akhirnya, Mannerists meninggalkan warna naturalistik yang digunakan oleh seniman High Renaissance. Sebaliknya, mereka menggunakan warna tiruan dan terang … Warna-warna yang tidak wajar terutama terlihat dalam karya Jacopo da Pontormo, seorang seniman Itali yang warnanya kaya mencipta palet baru Renaissance.

Karya-karya El Greco: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579), salah satu daripada sembilan karya yang ditulis oleh El Greco untuk biara St. Dominic di Toledo / St. Martin dan pengemis (1597-1599)
Karya-karya El Greco: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579), salah satu daripada sembilan karya yang ditulis oleh El Greco untuk biara St. Dominic di Toledo / St. Martin dan pengemis (1597-1599)

Pendekatan warna ini juga dikaitkan dengan pelukis Sepanyol El Greco. Seperti watak-watak lain, El Greco mendekati artis-artis terdahulu tanpa berusaha untuk menghasilkan semula atau menyalin karya mereka. Ini betul-betul bagaimana gambar mistik di suatu tempat diciptakan dalam lukisan dan patung. Namun, masyarakat tidak bersedia untuk tokoh ekspresif seperti itu. Lebih tepat lagi, gereja tidak bersedia untuk mereka. Seni manneris mendapat kecurigaan serius untuk melanggar martabat, pengekangan, dan kesopanan.

Karya mannerist: Bronzino "Potret Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "Ketidakpercayaan St. Thomas" lebih kurang. 1543-1547. Paris, Louvre
Karya mannerist: Bronzino "Potret Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "Ketidakpercayaan St. Thomas" lebih kurang. 1543-1547. Paris, Louvre

Di Gereja Katolik Roma, bahkan ada kecenderungan pengembangan Puritanisme. Majlis Bapa Gereja, yang awalnya bersidang untuk memulihkan ketenteraman dalam menghadapi serangan Protestan, dibuka di Trent pada tahun 1562. Dalam Majlis Trent, yang mengisytiharkan "Pembalikan Reformasi" di negara-negara Katolik, diputuskan bahawa mulai sekarang, aspek mistik dan supranatural dari pengalaman keagamaan akan diberi perhatian khusus. Maksudnya, mulai sekarang ia seharusnya membasmi semua yang tidak dapat dijelaskan dan yang luar biasa.

Ilustrasi. Sesi Majlis Trent, Matthias Burglechner (Arkib Negara Austria, Vienna, Arkib Negeri)
Ilustrasi. Sesi Majlis Trent, Matthias Burglechner (Arkib Negara Austria, Vienna, Arkib Negeri)

Ya, Mannerism adalah sebahagian daripada Renaissance, gerakan seni yang paling berpengaruh dalam sejarah seni. Walau bagaimanapun, Mannerisme tidak begitu popular seperti karya awal Zaman Emas. Walau bagaimanapun, estetika khasnya terus memikat penggemar Mannerist, menjadikan gaya itu sebagai khazanah tersembunyi yang paling menarik dalam sejarah seni.

Disyorkan: