Imej wanita yang penuh emosi dan humor yang ditangkap dalam gangsa oleh pengukir kontemporari

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sebilangan besar pengukir moden secara praktikal telah menjauhkan diri dari realisme, dan dalam karya mereka memusatkan perhatian pada makna, hanya memerhatikan kesesuaian bentuk patung yang dibuat. Tetapi penonton moden biasa, selain kandungan falsafah, lebih suka merenung dalam patung baik bentuk nyata, dan plastik indah, dan emosi. Dalam penerbitan kami terdapat galeri karya emosi, semantik dan plastik, Dirk De Keyser dari Belgia dan Valerie Hadida dari Perancis, di mana anda dapat melihat gambar wanita melalui mata tuan-pemahat - lelaki dan wanita.

Arca gangsa oleh Dirk De Keyzer

Pemahat Dirk De Keyser bekerja dengan gangsa dan merupakan pengarang komposisi arca yang menakjubkan dan asli. Patung-patung gangsa, menurut peminat kreativiti, membawa semua yang membuat seseorang lebih bahagia: humor, kecantikan dan kabut erotisme. Selama hampir seperempat abad, dia mengusahakan tema universal yang dikhaskan untuk seorang wanita yang telah membawanya ke seluruh dunia pengiktirafan dan kejayaan. - kata artis.

Pengukir Dirk De Keyser (1958) berasal dari Belgium. Seperti ramai pemuda seusianya, selepas sekolah dia pergi belajar di sekolah vokasional, dan akhirnya berakhir di sebuah kilang. Namun, lelaki muda itu tertarik dengan cakrawala lain, yang kemudian membawanya ke Royal Academy di Eklo. Sejak mudanya, Keizer sangat tertarik dengan karya pemahat Eropah yang hebat di masa lalu, dia juga terpesona dengan patung rakan senegaranya Georges Minnet, Constantin Meunier dan orang Perancis Auguste Rodin. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa di akademi dia menunjukkan minat yang tinggi untuk arca.

Memilih gangsa untuk karya-karyanya sebagai bahan bergambar, Dirk percaya bahawa itu adalah kaedah terbaik untuk membantunya mengekspresikan idea kreatif, emosi dan pemikirannya yang paling dalam. Dan dia membuat keputusan yang tepat. Kemudian, setelah menemui teknik pemahat terkenal, dia meneroka kemungkinan artistik kaedah pengukiran yang hampir hilang yang disebut "kaedah lilin". Hasilnya, pengukir, bergantung pada teknik klasik dan trend moden, mencipta gaya pengarangnya yang unik. Dan sekarang sukar bagi pengkritik seni untuk memberikan definisi yang jelas tentang karyanya dalam sejumlah aliran dan tren seni yang sudah ada pada masa ini.

Artis mempunyai dua nafsu: gangsa dan wanita. Gadis-gadis, gadis-gadis dan wanita-wanita dari logam mulia itu menyentuh, romantis, tegas, genit dan sering sangat lucu, mampu menimbulkan senyuman walaupun pada pandangan yang suram. Dalam semua komposisi arca Dirk, kita melihat bahawa bahagian yang lebih penting daripadanya ditempati oleh beban semantik dan mood lucu, dan bukannya keindahan dan penyempurnaan bentuk itu sendiri.

Sudah tentu, humor adalah aspek penting dalam karya Dirk de Keyser, yang sangat yakin bahawa ia adalah alat yang paling kuat dalam memerangi kekurangan dan keburukan masyarakat moden kita. Oleh itu, dengan karyanya, dia membuat penonton berfikir tentang ringannya makhluk, membuang persepsi negatif terhadap dunia dan kesibukan kehidupan seharian. Seperti yang diakui oleh artis itu sendiri, sambil mencipta heroinnya yang malang, dia mengalami kesan terapi tertentu dan cuba menyampaikannya kepada penontonnya.

Arca Dirk kebanyakan berukuran kecil - tidak lebih dari setengah meter. Tetapi kadang-kadang tuan juga membuat komposisi arca dua meter, yang sangat sesuai dengan bahagian dalam premis dengan gaya yang berbeza dan pemandangan bandar. Perlu diperhatikan bahawa patung-patung gangsa bertolak ansur dengan kelembapan dan suhu berubah dengan baik, dan lama-kelamaan ia menjadi lebih cantik., - jenaka tuan.

Sebilangan besar Dirk De Keyser tinggal dan bekerja di Ostflandern, Belgium. Tetapi, selalunya pada musim panas, untuk mendapatkan inspirasi dan mendapatkan kesan baru, dia pindah ke Perancis yang cerah, di mana dia memiliki studio sendiri, dan di sana dia memahat heroinnya yang tersendiri, menarik dan lucu.

Emosi wanita kecil oleh Valerie Hadida

Valerie Hadida adalah pelukis dan pemahat Perancis kontemporari yang bekerja terutamanya dalam gangsa. Rangkaian patungnya, siri The Little Women, telah digambarkan oleh pengkritik sebagai "perjalanan yang memimpin wanita dari remaja hingga dewasa melalui pelbagai emosi dan suasana hati."

Valerie Hadida (1965) berasal dari Perancis. Dilatih sebagai artis di Sekolah Seni dan Kewartawanan Plastik di Paris (EMSAT), dia bekerja di studio Marielle Polska selama 6 tahun, dia juga pengarang watak untuk beberapa filem animasi. Sejak tahun 1990, dia mulai membuat pameran di galeri terkemuka di Eropah, dan pada tahun 1991 dia menjadi pemenang Hadiah Yayasan Paul Ricard.

Pengukir wanita kecil adalah dunia puitis yang dirancang untuk membuat kita memasuki alam semesta dan mengalami sepenuhnya emosi yang dialami oleh generasi wanita yang berbeza. Dia suka memanggil pahlawannya Lolita … Sudah tentu, dengan beberapa catatan provokasi, dan, tentu saja, dengan kelembutan. Dalam banyak tokoh wanita yang dibuat oleh Valerie, penonton dapat melihat gadis remaja, gadis idaman dan wanita dewasa. Semuanya lembut, anggun dan sangat feminin, membeku dalam jangkaan, dan pada masa yang sama didorong oleh angin kehidupan.

Dan walaupun tokoh-tokoh beberapa watak tidak bergerak, penonton melihat pergerakan mereka, berkat keriting yang melayang ke arah yang berbeza. Teknik ini digunakan untuk menyampaikan dinamika dalam komposisi. Keriting mereka - kata artis, sambil memperhatikan bahawa helai menekankan lekukan angka, jari memanjang dan bentuk umum badan wanita. Dan dia juga menambah: Bukankah itu sebabnya heroinnya begitu anggun dan rapuh? …

Tuan mula mengerjakan arca dengan lakaran grafik, kemudian mengukir gambar atau beberapa watak pada masa yang sama dari tanah liat, kemudian melemparkan komposisi yang sudah siap dari gangsa, yang akhirnya ditutup dengan patina mulia hijau.

Baru-baru ini, ukuran patung Valerie telah "tumbuh" dari ketinggian kecil hingga satu meter. Dan kadang-kadang mereka secara praktikal sesuai dengan pertumbuhan manusia sebenar. Setiap patung oleh Valerie sangat luar biasa! Seseorang mendapat gambaran bahawa pemahat dari sekeping logam tanpa jiwa menciptakan keindahan dan daya tarikan. Rasa dan gaya yang halus dan menakjubkan dari karya-karyanya pantas mendapat pujian dan akan membuat segelintir orang tidak peduli.

Era baru juga menuntut para pemahat yang membuat monumen berskala besar untuk dataran bandar, juga penyelesaian kreatif yang luar biasa. Oleh itu, mereka telah lama melangkaui konsep patung monumental yang diterima umum. Baca mengenai pemahat wanita yang hebat yang mencipta komposisi arca kinetik dalam penerbitan kami: Patung yang menghidupkan semula tentang keanehan cinta dan karya lain oleh tuan Georgia Tamara Kvesitadze.