Isi kandungan:

8 gambar menyeramkan yang tidak dapat anda lihat tanpa gemetar
8 gambar menyeramkan yang tidak dapat anda lihat tanpa gemetar

Video: 8 gambar menyeramkan yang tidak dapat anda lihat tanpa gemetar

Video: 8 gambar menyeramkan yang tidak dapat anda lihat tanpa gemetar
Video: 10 Ciri-ciri Hamil Anak Kembar Yang Harus Diketahui - YouTube 2024, Mungkin
Anonim
Mimpi ngeri. Heinrich Füssli, 1781
Mimpi ngeri. Heinrich Füssli, 1781

Biasanya, pelukis membuat lukisan yang ingin mereka lihat berulang-ulang kali, mengagumi keindahan yang disampaikan di kanvas. Tetapi tidak semua kanvas artis yang luar biasa hanya membangkitkan emosi positif. Di koleksi muzium terdapat juga lukisan seperti itu, setelah melihat darah yang hanya membeku di urat dan perasaan kegelisahan yang tidak menyenangkan tetap ada. Ulasan ini mengandungi karya seni lukis dunia, yang mustahil untuk dilihat tanpa menggigil.

Artemisia Gentileschi “Judith Memimpin Holofernes

[Lukisan "Judith memenggal Holofernes" menyampaikan kisah alkitabiah di mana seorang janda yang menggoda seorang komander-penyerang Asyur membunuhnya setelah kesenangan tidur. Bagi artis Itali Artemisia Gentileschi, lukisan ini adalah hasil pengalaman peribadi. Pada usia 18 tahun, dia dihina oleh artis Agostino Tassi, yang bekerja di bengkel ayahnya. Gadis itu harus menjalani percubaan yang memalukan selama 7 bulan, setelah itu dia terpaksa berpindah dari Rom ke Florence, di mana dia segera melukis lukisannya yang terkenal.

Heinrich Füssli "Mimpi buruk"

Hampir semua kanvas oleh artis Switzerland Heinrich Füssli mengandungi komponen erotik. Dalam lukisan "Nightmare", artis menggambarkan seorang iblis incubus yang datang kepada seorang wanita untuk menggodanya. Menurut kepercayaan abad pertengahan, keinginan seksual yang ditindas menampakkan diri pada orang dalam bentuk mimpi buruk.

Gustave Moreau "Diomedes dimakan oleh kudanya"

Diomedes dimakan oleh kudanya. G. Moreau, 1865
Diomedes dimakan oleh kudanya. G. Moreau, 1865

Artis Perancis Gustave Moreau sering beralih kepada tema mitologi dalam karyanya. Lukisannya "Diomedes Devoured by His Horses" merujuk kepada 12 eksploitasi Hercules. Pahlawan itu harus pergi ke Raja Diomedes di Thrace untuk mendapatkan kuda garang, yang pemiliknya diberi makan dengan daging manusia. Hercules bertindak kejam dengan raja dan melemparkannya untuk dikoyakkan oleh binatang.

Hieronymus Bosch "Taman Kegembiraan Bumi"

Triptych "Garden of Earthly Delights" dianggap sebagai lukisan yang paling terkenal oleh Hieronymus Bosch. Bahagian tengahnya dikhaskan untuk dosa nafsu. Banyak gambar yang agak pelik memenuhi gambar itu, seolah-olah memberi amaran kepada penonton tentang apa yang boleh terjadi jika anda tunduk pada godaan.

Peter Paul Rubens "Saturnus Memakan Anaknya"

Kanvas menakutkan oleh Peter Paul Rubens menyampaikan kisah mitologi mengenai dewa Saturn (dalam mitologi Yunani - Kronos), yang diramalkan bahawa salah seorang anaknya akan memusnahkan ayahnya. Itulah sebabnya Saturnus memakan setiap keturunannya.

Hans Memling "Kesombongan Bumi"

Panel kiri triptych "Earthly Vanity" membangkitkan kesan yang paling tidak menyenangkan. Di atasnya, pengarang menggambarkan penglihatannya tentang neraka. Melihat kanvas yang menakutkan, seseorang yang hidup beberapa abad yang lalu harus memikirkan kehidupan yang lebih soleh agar tidak terjerumus ke dalam kuali neraka setelah mati.

William Bouguereau Dante dan Virgil di Neraka

Mula membuat karyanya "Dante and Virgil in Hell", pelukis Perancis William Bouguereau mendapat inspirasi dari puisi "The Divine Comedy". Aksi dalam gambar itu berlaku di lingkaran neraka ke-8, di mana pemalsu dan pemalsu menjalani hukuman mereka. Walaupun setelah mati, jiwa yang terkutuk tidak dapat menenangkan diri dengan menggigit satu sama lain. Pose hipertrofi orang berdosa, ketegangan otot - semua ini bertujuan untuk menyampaikan kepada penonton ketakutan dan ketakutan terhadap apa yang berlaku.

Francisco Goya "Bencana Perang"

Dalam tempoh antara tahun 1810-1820, Francisco Goya membuat 82 cetakan, yang kemudian disebut "The Disasters of War". Dalam karya-karyanya, seniman tidak memfokuskan diri pada kepahlawanan para komandan, tetapi pada penderitaan orang biasa. Goya sengaja melakukan karya itu dengan warna hitam putih agar tidak "mengalihkan perhatian" penonton dari idea utama bahawa tidak ada alasan untuk berperang.

Francisco Goya kerana pekerjaannya yang lantang itu mereka bahkan mengancam akan membakarnya yang dipertaruhkan.

Disyorkan: