Rahsia lukisan Renaissance "realistik"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Semasa melihat gambar kebangkitan semula, seseorang tidak dapat mengagumi kejelasan garis, palet warna yang sangat baik dan, yang paling penting, realisme yang luar biasa dari gambar yang dihantar. Para saintis moden telah lama bingung bagaimana para tuan pada masa itu berjaya menciptakan karya-karya tersebut, kerana tidak ada bukti tertulis mengenai selok-belok dan rahsia teknik persembahan yang tersisa. Artis Inggeris dan jurugambar David Hockney mendakwa telah menyelesaikan misteri seniman Renaissance yang dapat melukis lukisan "hidup". Sekiranya kita membandingkan jangka masa yang berlainan dalam sejarah lukisan, menjadi jelas bahawa semasa Renaissance (pergantian abad XIV-XV) lukisan "tiba-tiba" menjadi jauh lebih realistik daripada sebelumnya. Melihat mereka, nampaknya watak akan menghela nafas, dan sinar matahari akan bermain di atas objek.

Persoalannya menunjukkan: adakah seniman Renaissance tiba-tiba belajar melukis dengan lebih baik, dan lukisan-lukisannya mulai menjadi lebih hebat? Artis, artis grafik dan jurugambar terkenal David Hockney (David hockney).

Dalam kajian ini, dia dibantu oleh lukisan karya Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini" … Banyak perincian menarik boleh didapati di kanvas, dan ia dilukis pada tahun 1434. Perhatian khusus diberikan kepada cermin di dinding dan kandil di siling, yang kelihatan sangat realistik. David Hockney berjaya memegang kandil serupa dan cuba melukisnya. Yang mengejutkan artis, ternyata agak sukar untuk menggambarkan objek ini secara perspektif, dan bahkan cahaya silau mesti disampaikan sehingga jelas bahawa ia adalah kilauan logam. By the way, sebelum Renaissance, tidak ada yang mengambil gambar silau pada permukaan logam.

Semasa model tiga dimensi candlestick dibuat semula, Hockney memastikan bahawa lukisan Van Eyck menggambarkannya dalam perspektif dengan satu titik hilang. Tetapi tangkapannya adalah bahawa tidak ada kamera obscura dengan lensa (peranti optik yang boleh anda gunakan untuk membuat unjuran) pada abad ke-15.

David Hockney tertanya-tanya bagaimana Van Eyck berjaya mencapai realisme sedemikian dalam lukisannya. Tetapi suatu hari dia menarik perhatian pada gambar cermin dalam gambar tersebut. Itu cembung. Harus diingat bahawa pada masa itu cermin cekung, kerana pengrajin belum tahu bagaimana "merekatkan" lapisan timah ke permukaan kaca yang rata. Untuk mendapatkan cermin pada abad ke-15, timah cair dituangkan ke dalam labu kaca, dan kemudian bahagian atasnya dipotong, meninggalkan bahagian bawah berkilat cekung. David Hockney menyedari bahawa Van Eyck menggunakan cermin cekung di mana dia melihat untuk menarik objek se realistik mungkin.

Pada tahun 1500-an, pengrajin belajar membuat lensa yang besar dan berkualiti. Mereka dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang memungkinkan untuk memperoleh proyeksi dengan ukuran apa pun. Ini adalah revolusi sebenar dalam teknologi pengimejan yang realistik. Tetapi kebanyakan orang dalam lukisan itu "menjadi" tangan kiri. Masalahnya ialah unjuran langsung lensa ketika menggunakan kamera lubang jarum dicerminkan. Dalam "Deklarasi Cinta (Rampant Chef)" karya Pieter Gerritsz van Roestraten, ditulis sekitar tahun 1665-1670, watak-wataknya semua kidal. Seorang lelaki dan seorang wanita memegang gelas dan botol di tangan kiri mereka, lelaki tua di latar belakang juga menggoncang mereka dengan jari kirinya juga. Malah monyet itu menggunakan kaki kirinya untuk mengintip di bawah pakaian wanita itu.

Untuk mendapatkan imej berkadar yang betul, perlu meletakkan cermin dengan tepat ke arah lensa diarahkan. Tetapi tidak semua artis berjaya melakukan ini dengan sempurna, dan ada beberapa cermin berkualiti tinggi ketika itu. Oleh kerana itu, dalam beberapa lukisan anda dapat melihat bagaimana bahagiannya tidak dihormati: kepala kecil, bahu atau kaki yang besar.

Penggunaan alat optik oleh artis sama sekali tidak mengurangkan bakat mereka. Berkat realisme lukisan Renaissance yang telah dicapai, orang-orang biasa moden sekarang tahu bagaimana rupa orang dan barang-barang rumah tangga pada masa itu.

Seniman abad pertengahan tidak hanya berusaha untuk mencapai realisme dalam lukisan mereka, tetapi juga untuk mengenkripsi simbol khas di dalamnya. Jadi, karya agung Titian "Cinta Surgawi dan Cinta Bumi" menyembunyikan dengan sendirinya banyak tanda rahsia.