Artis Manga membuat ilustrasi eksentrik berdasarkan karya Gauguin, Gucci, Michelangelo dan master hebat lainnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hirohiko Araki adalah artis manga terkenal yang mendapat inspirasi dari pelbagai sumber, dari karya Gauguin hingga ilustrasi fesyen oleh Antonio Lopez. Dia mencipta gaya hidupnya yang unik, unik dan menarik. Karyanya merangkumi beberapa dekad, tetapi ada satu perkara yang tetap sama ketika mengasah kerajinannya - minat yang tidak dapat dipadamkan untuk budaya pop, seni dan fesyen. Cuba membawa sesuatu yang baru ke dunia seninya yang tidak dapat ditiru, Araki telah mencipta jenama yang tidak dapat dilupakan dan eksentrik.

Terdapat banyak kesalahpahaman mengenai apa sebenarnya manga, dengan definisi mulai dari hitam putih hingga komik Jepun semata-mata, semuanya dilakukan dengan gaya yang sangat spesifik. Definisi terdekat merangkumi mana-mana media cetak animasi di Jepun. Manga tidak diciptakan sebagai semacam gaya menyeluruh sehingga "Godfather of Manga" Osamu Tezuka mengembangkan kaedah baru dan mengubah genre yang mapan dengan karya seperti Astro Boy dan The Jungle Emperor Leo pada tahun 1960-an. …

Sebilangan besar orang di luar Jepun dan banyak di dalam negara itu mematuhi definisi yang terakhir dan percaya bahawa manga adalah satu bentuk media yang dapat dikenali dengan serta-merta. Artis manga, atau seniman manga pada masa ini, mempunyai banyak gaya yang berbeza sehingga tidak mungkin untuk mencuba menentukan manga dengan ketat mengikut beberapa stereotaipnya yang lebih terkenal, seperti mata besar, rambut melekat ke arah yang berbeza, dan perkadaran yang sangat aneh. Terdapat manga yang masih menggabungkan ketiga-tiga atribut tersebut hingga tahap tertentu, tetapi menggunakannya sebagai asas untuk menentukan apa itu manga yang akan mendiskreditkan artis seperti Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi dan tentu saja Hirohiko.

Hirohiko Araki adalah mangaka yang popular di Jepun, paling terkenal dengan karya berterusannya dan karya hebat JoJo's Bizarre Adventure, yang mula diterbitkan pada tahun 1986 tetapi memulakan kerjanya pada awal 1980-an. Dia mendapat inspirasi dari teknik lukisan dan patung klasik, manipulasi warna oleh Paul Gauguin, budaya pop Barat dan fesyen untuk mencipta dunia dan watak yang menarik.

Dilahirkan di Sendai, Jepun pada 7 Jun 1960, dia melukis manga pertamanya ketika berada di kelas empat. Setelah bercakap dengan seorang rakan yang kemudian memuji karyanya, dia menganggap patut mempertimbangkan mengambil manga sebagai kerjaya masa depan.

Pada tahun enam puluhan, usaha menjadi artis manga adalah sesuatu yang dipandang rendah oleh orang kerana ia jauh dari jalan kerjaya yang biasa. Oleh itu, Araki mula melakukan seninya di belakang ibu bapanya dan akhirnya menyerahkan pekerjaan pertamanya di sekolah menengah - ia ditolak dengan keras bersama dengan banyak karya lain. Dia akhirnya mendapat pengiktirafan untuk satu pukulan Gun Poker, dan menduduki tempat kedua dalam pertandingan manga yang dikenali sebagai Tezuka Awards.

Walaupun debut, Hirohiko tahu bahawa dia perlu mencipta gaya yang unik dan tersendiri jika dia ingin benar-benar menonjol dalam industri ini. Gaya Gun Poker sangat khas pada tahun 1980-an dan tidak mempunyai keunikan menyeluruh yang diharapkan oleh mangaka yang ingin dicapai nanti. Setelah kemunculan awal manga sebagai gaya, sesuatu yang serupa dengan standard industri bagaimana genre dan karya harus kelihatan dalam penerbitan tertentu telah muncul. Keputusan Hirohiko untuk mengembangkan gayanya sendiri masuk akal, kerana karyanya dapat tersesat di lautan karya yang berulang, terlepas dari kisah yang diceritakan oleh seninya.

Paul Gauguin adalah pelukis Perancis yang terkenal dengan karya pasca-impresionis dan pertolongannya dalam mencipta gaya primitif. Tetapi pada tahun 1888 dia menyatakan dirinya sebagai ahli sintetik. Sintetisme terkenal dengan warna yang rata dan garis besar yang tebal, yang dapat dilihat dalam semua karya Hirohiko kemudian. Semasa kuliah, Araki menyatakan bahawa dia telah mencintai Paul sejak kecil dan akhirnya menggunakan karya Impresionis dan Post-Impresionis sebagai inspirasi untuk karya-karyanya yang kemudian. Yang paling mengilhami Araki dalam karya Gauguin adalah penggunaan warna blok dan penggunaan warna yang tidak realistik. Dia menghargai idea bahawa tanah boleh berwarna merah jambu dan pohon-pohonnya berwarna biru (trend yang dilihat dalam JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko meniru penggunaan Gauguin bukan hanya ruang warna rata yang besar, tetapi juga mempertahankan palet yang sangat terhad, mirip dengan Vision After Khutbah. Araki berbeza antara suhu yang terlalu panas dan sejuk untuk menjadikan tema karya menjadi popular. Selain itu, kedua-dua lakon ini memiliki struktur melengkung yang diciptakan oleh manusia, sementara mangaka lebih suka meletakkan kumpulan watak melengkung ini di latar belakang, Gauguin meletakkannya di depan dan di tengah. Juga, mereka berdua menggunakan teknik serupa untuk memecah gambar dan memastikan warna rata tidak terlalu kuat.

Gauguin meletakkan pokok yang bergerak secara menyerong melintasi bingkai untuk mewujudkan kontras dan perspektif. Araki menggunakan teknik yang serupa, bergantian pukulan hijau dari apa yang nampaknya rumput di seluruhnya, cuba memecah warna oren dan mewujudkan rasa jarak dan garis antara bumi dan langit.

Hirohiko sendiri menyatakan bahawa pengaruh utamanya pada penampilan keseluruhan watak yang sedang dikerjakannya berasal dari dua lokasi utama. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star adalah anime tahun 80-an yang ditayangkan tiga tahun sebelum pelancaran JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star adalah manga bertema fantasi yang dihiasi dengan badan besar, berotot, dan hiper maskulin. Araki benar-benar berpengalaman dalam anatomi, dan banyak cara dia melukis wataknya mengingatkan pada karya patung Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Semasa menonton video gerakan perlahan bagaimana Araki membuat lukisan tersebut, terdapat banyak aspek prosesnya yang menonjol, tetapi yang paling menarik adalah bahan rujukannya. Dia menggunakan majalah, bahan rujukan tangannya sendiri, dan sebuah buku seni berjudul Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Dengan menggunakan sumber-sumber ini, dia dapat mencapai perkadaran yang tepat dan sempurna melalui penyelidikannya mengenai tubuh Michelangelo dan penyertaan pengaruh luar lain seperti pemotretan fesyen dan ilustrasi. Nasihat dan inspirasi Araki yang serba boleh membolehkannya membuat gaya tersendiri yang akan memikat peminat manga di seluruh dunia.

Karya Hirohiko tidak hanya unik, tetapi juga hidup dalam hampir semua aspek. Sebilangan besar ilustrasinya mempunyai asas yang sebenarnya, walau bagaimana mungkin dunia lain kelihatannya kadang-kadang. Kehidupan keseluruhan karya yang dihasilkannya berasal dari penggunaan bahan rujukan budaya yang penting serta yang disebutkan sebelumnya. Kecintaan Araki terhadap fesyen membolehkan karyanya seakratis mungkin.

Dalam wawancara dan hanya dengan menganalisis karyanya pada tahun 80-an, seseorang dapat mengetahui cintanya terhadap Versace, Moschino dan penggunaan aktifnya pemotretan di majalah Vogue. Pose model fesyen yang tinggi cenderung memiliki fragmen yang tidak realistik, duniawi dan bahkan canggung, tetapi mereka masih mengekalkan gerak isyarat semula jadi yang diperlukan untuk memasukkannya ke dalam karya Araki. Pose hute couture kurang memiliki rasa terang-terangan setiap hari yang membolehkan gambar Araki muncul sebagaimana adanya.

Pada tahun 2013, GUCCI meminta Araki untuk berkolaborasi dalam koleksi fesyen musim bunga mereka, dan itu disebut GUCCI X JOJO. Di seluruh dunia, kedai GUCCI mempamerkan ilustrasi beberapa watak paling disayangi dari seluruh jenama Jojo. Seperti gambar di atas, watak JoJo mengenakan GUCCI dari kepala hingga kaki: pakaian, beg, dan kasut yang mengiklankan musim tertentu.

Ngomong-ngomong, pada bulan Februari tahun yang sama, manga Araki "Fly to the sky with Gucci, Jolene" diterbitkan dalam majalah fesyen wanita Jepun, Spur, di mana protagonis itu memakai pakaian dari koleksi pelayaran Frida Giannini 2013, dan juga membuat ilustrasi untuk kedai iklan tingkap. Sangat mudah untuk mengatakan bahawa cinta Araki terhadap fesyen membawanya ke peluang seperti itu, dan tidak dapat dielakkan bahawa dunia melihat kerjasama ini pada skala yang sebenarnya.

Sebagai tambahan kepada semua ini, dia mendapat inspirasi bukan hanya dari pakaian dan model itu sendiri, tetapi juga dari ilustrasi mereka. Araki memanfaatkan karya banyak orang, tetapi salah satu seniman yang paling terkenal adalah Tony Viramontes, seorang ilustrator fesyen yang mengalami ribut 70-an dan 80-an, bekerja dengan Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso dan jurugambar yang disewa oleh Vogue. Karyanya tidak mempunyai ilustrasi fesyen tradisional, tetapi mempunyai percikan, garis tebal dan warna yang sama yang biasanya tidak dapat dilihat. Dia menggunakan abstraksi hingga batas, mengambil pelajaran dari mentornya Antonio Lopez dan meregangkannya hingga maksimum sehingga mereka hampir tidak dapat dikenali.

Karya yang lebih klasik, The Ideal Woman, berpegang pada prinsip yang serupa dengan sintetisme sejak awal kariernya, yang pada gilirannya mengilhami Araki untuk membuat satu siri karya.

Hirohiko menggunakan karya kemudian Tony dan juga majalah fesyen. Viramontes terkenal kerana membuat model mengambil pose menarik dan tidak konvensional, yang menjadikannya sempurna untuk JoJo's Bizarre Adventure. Araki dapat menguasai gerak isyarat Viramontes dengan mahir, memaparkan karyanya dengan cahaya baru.

Ilustrasi fesyen Antonio Lopez juga sangat mengilhami karya Hirohiko kerana sifat kerjanya yang bergaya dan betapa bergaya. Dia dan rakannya Juan Ramos adalah penentu reka bentuk baru dan inovatif dari tahun 60-an hingga 80-an, yang membantu memasuki era fesyen baru. Sebahagian besar dari apa yang digunakan Araki sebagai ilustrasi Lopez adalah pose dan fesyen umum mereka, tidak semestinya warna atau gaya, seperti yang dilakukannya dengan Tony Viramontes. Ilustrasinya dapat dilihat dalam Fashion dan The Times, yang membolehkan Araki menggunakan karyanya sebagai inspirasi untuk beberapa sampul paling ikonik pada masa itu. Ilustrasinya terkenal di seluruh dunia fesyen dari Paris ke Tokyo dan New York, dan sangat dikenali ketika itu.

Berkat fikiran dan keinginannya yang cepat untuk berkembang, menarik inspirasi, meningkatkan kemahirannya, artis manga dapat dengan mudah menggabungkan reka bentuk Lopez dengan gaya tersendiri dan beberapa perubahannya sendiri untuk mencipta dunia yang luar biasa yang hampir tidak dapat diulang oleh siapa pun.

Dan dalam meneruskan topik, baca mengenai Kay Sage - seorang seniman yang karya luar biasanya diilhamkan oleh impian Freud dan bukan sahaja.