Video: Kehidupan malam oleh artis Britain, Nigel Cooke
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Karya Nigel Cooke adalah dunia gelap dan melankolis, lukisannya penuh dengan psikologi yang paling dalam. Landskap "Atmosfera" menunjukkan ketidakaktifan sepenuhnya pihak berkuasa, dan watak suram mengingatkan akan kehancuran (yang, seperti yang anda ketahui, berlaku bukan di almari, tetapi di kepala). Karya Cook adalah simbol bagaimana dunia kiasan yang diciptakan oleh pengarang dan dihuni oleh ahli falsafah dan penyair dapat memimpin usaha pengeluar (dan masyarakat pengguna kapitalis secara keseluruhan) untuk berinteraksi dengan kreativiti hidup. Sekarang tempat ini dihuni oleh pergigian dan psiko, didorong ke keadaan ini oleh percubaan mereka sendiri untuk menonjol. "Mereka tidak lagi tahu alasannya, mereka tidak mempunyai tujuan, orang-orang ini terus menuju ke arah yang tidak diketahui."
Pameran Nigel Cook disebut "Night Crossing", nampaknya ia dapat diterjemahkan sebagai "Crossing the night." Nama ini dipinjam dari artis terkenal Jerman Max Beckmann: begini sebilangan lukisan yang diciptakannya dari tahun 1933 hingga 1935 dan mempunyai watak "penghancur" yang sama. Diisi dengan ketakutan, kitaran karya Beckman ini berkonsentrasi pada penderitaan, tetapi berakhir dengan motif yang lebih menggembirakan, artis itu mengemukakan kepercayaan terhadap kemungkinan penebusan dan penyelesaian penderitaan duniawi melalui kelahiran semula metafizik. Ini kira-kira sama dengan makna utama karya Cook, tetapi karya ini lebih moden dan relevan. Cara artistik para sarjana juga berbeza: watak Beckman tenang, mereka tidak dapat menahan dunia di sekitar mereka dan hanya mengikuti arus, sementara watak Cook agresif, mereka ingin menjadi penguasa alam dan tidak mahu mematuhi undang-undangnya. Akibatnya, kesombongan yang merosakkan bertentangan dengan ketidakpedulian dunia dan falsafah tidak lagi dapat mencari alasan untuk penghiburan.
Watak-watak yang dikenal pasti oleh Cook bereaksi dengan cara yang sangat aneh terhadap situasi yang berbeza dan bahkan kadang-kadang menunjukkan keberanian - keberanian yang tidak bererti dicampur dengan refleksi berterusan. Gambar-gambar ini diambil oleh artis dari karya Rousseau, Dostoevsky, Nietzsche dan Sartre. Mereka sering menunjukkan motif kejahilan, keangkuhan dan kesombongan yang berlebihan yang berbatasan dengan kebodohan, tradisional untuk watak seperti ini. Ini bukan watak negatif langsung, mereka "negatif dalam perspektif". Karya-karya Nigel Cooke mengejek kekosongan seni moden, kegembiraan bodoh dari "tuan" semasa, sepenuhnya tanpa kritikan diri dan percaya bahawa mereka adalah "sinar cahaya dalam kerajaan gelap" yang ditakdirkan untuk memulai revolusi budaya baru.
Tetapi, di sebalik keadaan yang mengerikan, yang digambarkan oleh artis, kemahiran peribadinya meningkat, dia mempunyai konsep sendiri dan gaya "tegas" yang terang. Cook mengatakan bahawa pemahaman tidak menghalangnya untuk bekerja, tetapi, sebaliknya, memberi inspirasi kepadanya untuk membuat karya baru. Bagaimanapun, jika, menurut penulis, tidak ada persoalan mengenai revolusi budaya, maka seseorang harus tetap membuka mata mereka terhadap keadaan yang sebenarnya.
Kini watak-watak Cook menjadi lebih kesepian, dan keadaan di mana mereka mendapati diri mereka telah meningkat, kini penonton dapat melihat pahlawan berjanggut artis di tempat yang paling tidak biasa, misalnya, di kelab malam. Dunia mereka yang penuh dengan kegelapan, tidak dapat dielakkan dan kesepian berbeza dengan dunia yang lebih miskin (secara emosional) dan suram di sekeliling mereka. Watak-watak, yang ditangkap oleh pandangan kreatif master pada saat euforia, dikelilingi oleh "aneh" seni bina palsu (nampaknya pengarang mereka juga tidak terhindar dari "distrofi kreatif").
Nigel Cooke dilahirkan di Manchester pada tahun 1973, sekarang dia tinggal dan bekerja di London, di mana sebahagian besar pameran solonya diadakan (walaupun dia juga sering menjadi peserta forum antarabangsa), dari semasa ke semasa karyanya dipamerkan di luar negara. Cook mendapat PhD dalam Seni Halus pada tahun 2004 dan gelaran Master pada tahun 1997. Malangnya, artis itu tidak mempunyai laman web, tetapi terdapat banyak karyanya di Internet.
Disyorkan:
Apa yang Anda Boleh Pelajari Tentang Kehidupan Wanita Britain dengan Melihat Lukisan oleh Artis Victoria (Bahagian 1)
Beberapa kanvas kelihatan seperti novel - anda boleh melihatnya, mencari simbol tersembunyi di mana artis telah menyulitkan perincian tentang apa yang berlaku, dan secara beransur-ansur membina keseluruhan cerita yang koheren mengenai apa yang berlaku di sini. Cinta menjadi tema utama lukisan plot seperti itu, tetapi pada abad ke-19, pelukis sering memikirkan nasib wanita, yang kisah romantisnya tidak selalu berakhir dengan bahagia
Lima makan malam pada suatu malam dan perjuangan untuk maruah anda: Bagaimana gadis-gadis korus hidup dan bekerja sebelum revolusi
Pada masa kini, mendengarkan paduan suara adalah pekerjaan, sebaliknya, bagi peminat muzik dan pencinta muzik akademik atau rakyat. Tetapi pada abad ke-19, kumpulan koir tidak begitu banyak mendengarnya ketika mereka berjalan bersama kumpulan koir. Gipsi, Hungaria, Georgia, Rusia - semua ini berkaitan dengan koir tidak bercakap tentang kewarganegaraan, tetapi peranan
Pemasangan foto kuliner yang dibuat pada malam Sukan Olimpik Musim Panas di Great Britain
Pereka Britain, Dominic Wilcox akan memasuki Sukan Olimpik di negaranya musim panas ini setelah 30 bungkus gula-gula dari McVitie's Jaffa Cakes yang terkenal. Pereka telah mengubah banyak jenis gula-gula menjadi objek yang boleh dimakan sehingga menimbulkan persatuan dengan mercu tanda dan simbol Inggeris yang ikonik
Hidangan berpakaian untuk makan malam. Projek "Berpakaian untuk Makan Malam" oleh Marianne van Ooij
Tradisi berpakaian untuk makan malam hampir tidak dapat bertahan dalam masyarakat moden. Tetapi pada masa lalu mereka berpakaian untuk makan malam: mereka membuat gaya rambut yang indah, memilih kostum terbaik, memakai perhiasan … Dan ada sesuatu dalam tradisi ini - sesuatu yang bangsawan. Sebagai kenangan zaman ini, pereka Belanda Marianne van Ooij telah membuat satu set seramik yang dinamakan "Dressed for Dinner"
Projek foto Etika Makan Malam. Tetapan meja yang bergaya, atau makan malam mengikut etika
Peminat rancangan mengenai bagaimana Ted Mosby, seorang arkitek, bertemu dengan "ibumu", tahu dengan tepat apa yang dimaksudkan dengan "berpakaian", terutama ketika ditanya oleh Barney Stinson, yang menggemaskan pasangan pakaian bergaya. Tetapi jurugambar Scott Newett bersama pasangannya, pereka dan stylist Sonia Rentsch memutuskan untuk menggayakan porselin untuk makan malam dengan cara yang sama, memotret keseluruhan siri sehingga projek seni asli dan lucu yang disebut Dinner Eti ternyata