Peri hutan, feminisme dan potret Maxim Gorky: Karya artis foto AS yang pertama terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Gambar hantu, tukang sihir telanjang di tepi tasik mistik, Victoria dekat kecapi, anak dongeng, dan di antaranya - potret indah sezaman … Salah seorang jurugambar wanita pertama, Alice Boughton mendapat pengiktirafan sepanjang hidupnya, kemampuan untuk membuat apa yang dia suka, tetapi di puncak kemasyhuran menghancurkan ribuan karyanya dan berhenti berkomunikasi dengan orang ramai …

Pada pergantian abad ini, seiring dengan perubahan sosial dan budaya, kehidupan wanita juga berubah. Dalam masyarakat yang secara historis dikuasai oleh lelaki, wanita telah berjaya mendorong batas-batas apa yang diizinkan, mengatasi stereotaip, dan menemukan tempat mereka di bawah sinar matahari. Sekiranya dalam beberapa tahun terakhir karya-karya yang dibuat oleh wanita dianggap rendah diri, palsu, tidak layak mendapat perhatian masyarakat, sekarang, berkat ketekunan dan sokongan bersama, wanita telah membuka jalan untuk seni. Pada tahun 1894, penulis Sarah Grand mencipta istilah "wanita baru" untuk menggambarkan sezaman yang bebas, kreatif, dan aktif. Orang-orang seni telah melakukan banyak hal untuk mempromosikan imej "wanita baru", dan tidak hanya menggambarkannya dalam karya mereka. Artis seperti Alice Boughton telah memberi contoh apa yang dapat dicapai oleh wanita.

Alice Boughton dilahirkan dalam keluarga peguam New York. Pada tahun 1880-an, dia memulakan pengajiannya di Pratt School of Art and Design, di mana dia pakar dalam bidang fotografi. Di sana dia bertemu dengan Gertrude Kasebier, seorang wanita yang sama cerdas dan bebas yang telah mendirikan studio fotografi sendiri. Boughton menyertai Casebir dalam kerjanya. Mereka berjaya dengan jayanya sehingga pada tahun 1890 Alice sudah dapat membuka studio potretnya sendiri di New York, yang menjadi makna hidupnya selama empat puluh tahun ke depan. Namun, diketahui bahawa pada tahun yang sama Alice bekerja di studio lain - surat untuk penulis drama William Butler Yeats menunjukkan alamat yang berbeza daripada alamat studio pertamanya. Pada tahun 1900-an, Alice memutuskan untuk terus maju. Dia pandai membuat potret fotografi, tetapi pukulan Art Nouveau menembusi Amerika Syarikat, dan Alice ingin memahami bagaimana dia dapat bekerja dengan gaya ini menggunakan peralatan fotografi.

Dia pergi ke Rom untuk belajar seni, dan kemudian pindah ke Paris, di mana dia bertemu semula dengan Gertrude Casebier dan belajar di studio kreatif musim panasnya. Usaha Alice membuahkan hasil - pada tahun 1902, di Turin International Exhibition of Decorative and Applied Arts, foto-fotonya dianugerahkan penghargaan kehormatan. Alfred Stieglitz, dermawan Amerika yang terkenal dan mempopulerkan fotografi, master bergambar terbesar dan benar-benar bapa pendiri fotografi sebagai bentuk seni, sangat gembira dengan karya Boughton. Tarikh pertemuan mereka tidak diketahui, tetapi pada tahun 1902 dia sudah mempromosikan karyanya di pameran foto di New York.

Dan empat tahun kemudian, Stieglitz melantik Alice sebagai anggota dewan Photo Secession, sebuah gerakan jurugambar Amerika berdasarkan cita-cita Art Nouveau. Di samping itu, Stieglitz menegaskan bahawa Alice juga mempelajari teori fotografi - karangannya "Fotografi sebagai Sarana Ekspresi", bersama dengan enam foto yang sangat luar biasa pada masa itu, muncul dalam jurnal yang ditubuhkan oleh Stieglitz.

Dengan sokongan dari Photo-Secession Society, Alice telah mempersembahkan karyanya di pameran di seluruh dunia. London, Paris. Vienna, The Hague … Boughton adalah salah satu dari sedikit artis wanita awal abad ke-20 yang mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan sepanjang hayatnya, dan bukan selepas kematian.

Boughton terutamanya dikenali sebagai potretis. Dalam lensa kameranya terdapat pemenang Nobel dalam sastera William Yates, penyair J. Drinkwater, seniman Albert Ryder, seniman Roger Fry, yang memperkenalkan konsep "pasca-impresionisme", Maxim Gorky dengan anak angkatnya.

Namun, menggambarkan karya Boughton tidak terbatas pada, sebaliknya, karya-karyanya yang paling luar biasa tidak termasuk perlanggaran langsung dengan alam, tidak memperlihatkan keperibadiannya.

Dia merakam banyak pemandangan, beberapa nyawanya masih terkenal - sederhana, laconic, dipenuhi cahaya. Boughton berpeluang menembak di kawasan Rockefeller yang terkenal.

Sekarang, bertahun-tahun kemudian, banyak fotonya tampak, jika tidak menakutkan, kemudian diselitkan dengan mistisisme yang mendalam. Nude - enam gambar di majalah Stieglitz - diambil di udara terbuka, seolah-olah larut di udara, mengelakkan penonton.

Pahlawan telanjang Boughton nampaknya melakukan ritual sihir atau sama sekali tidak termasuk dalam dunia manusia. Alice tertarik dengan interaksi tubuh manusia dan hidupan liar dengan perubahan dan keagungannya.

Beberapa tahun yang lalu, kenyataan bahawa artis wanita melukis bogel mengejutkan penonton yang dihormati, tetapi kini seorang jurugambar wanita menerbitkan gambar wanita bogel dan mendapat pengiktirafan yang sewajarnya. Walau bagaimanapun, karya lain dari Boughton dapat mengejutkan penonton moden, kerana sekarang gambar kanak-kanak dalam genre bogel menyebabkan penggera dan penolakan. Tetapi pada tahun-tahun itu, makna yang berbeda dimasukkan ke dalam foto seperti itu - foto kanak-kanak bogel dianggap baik, tidak seperti wanita, kerana anak-anak tidak bersalah dan tidak mempunyai seksualiti.

Anak-anak dalam karya Boughton seperti mengubah gambar-gambar, difilemkan dari sudut aneh yang menjadikannya sangat rapuh atau tidak proporsional.

Dan ketika mengambil gambar kanak-kanak berpakaian, Alice, hanya menggunakan cara ekspresi artistik - komposisi, pembingkaian, cahaya - seolah-olah menceritakan kisah dongeng yang menakutkan.

Alice dibezakan dengan pemotretan yang lembut, lembut, mencair, nada nada yang rendah, keinginan untuk misteri.

Sangat sedikit yang diketahui mengenai kehidupan peribadi Boughton. Yang utama dan hanya - atau satu-satunya yang namanya kita kenal - rakannya ialah artis dan guru seni Ida Haskell. Mereka bertemu di Pratt, tempat Boughton belajar dan Haskell mengajar. Sejak sekurang-kurangnya 1920, wanita selalu tinggal dan bepergian bersama. Dalam perjalanan ke Eropah pada tahun 1926, mereka mengunjungi beberapa negara Eropah bersama-sama.

Pada tahun 1931, Alice Boughton tiba-tiba menutup studionya dan, atas sebab yang tidak diketahui, memusnahkan beberapa ribu karyanya. Selama tiga belas tahun berikutnya, hingga kematiannya, dia tinggal bersama Ida Haskell di sebuah rumah di Long Island.