Cermin dan wanita - dua rahsia dan tema yang tidak habis-habisnya dalam lukisan dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada masa kini cermin adalah salah satu barang dalaman yang paling biasa di mana-mana rumah, dan kita tidak dapat membayangkan kehidupan kita tanpanya. Mereka menemani semua orang dalam kehidupan seharian - sejak saat, ketika kecil, ketika pertama kali melihat diri mereka dalam renungan, mereka terkejut dan sampai saat-saat terakhir dalam hidup mereka, ketika mereka menutup mata kepada seseorang dan menggantung cermin di rumah tempat dia tinggal. Namun, ini tidak selalu berlaku.

Sekarang sukar untuk menyedari bahawa di masa lalu adalah mungkin untuk melihat pantulan seseorang hanya di air yang bertakung. Dan bahawa seseorang yang pertama kali melihat bayangannya sendiri diharapkan akan terkejut, gembira, kecewa, atau drama yang serupa dengan yang pernah dilanda Narcissus.

Sedikit dari sejarah cermin

Cermin logam yang digilap terkenal di banyak negara bahkan sebelum era kita. Plat ini mempunyai pelbagai ukuran dan bentuk: dari plat tangan bulat hingga pinggan besar di atas dudukan. Mereka telah wujud di Yunani sejak zaman purba. Permukaan cermin mereka sering dilindungi oleh penutup dengan hiasan.

Hanya bermula dari abad ke-11, sebutan pertama cermin kaca muncul dalam sejarah, dengan pelat logam yang digilap pertama kali ditutup. Dan kemudian, pada abad 12-13, plumbum digunakan sebagai logam. Satu abad kemudian, aloi ini digantikan oleh amalgam timah, yang diperoleh dengan menuangkan merkuri ke atas kepingan timah.

Harga cermin pada masa itu sangat tinggi sehingga sebahagiannya disamakan dengan kos sebuah kapal kecil. Dan mempersembahkan cermin sebagai hadiah dianggap sebagai kemurahan hati. Oleh itu, hanya golongan bangsawan dan bangsawan kaya yang dapat memperolehnya.

Dan pada awal abad ke-17, cermin mula dibuat di kilang bengkel. Pada 30-an abad ke-19, perak mula digunakan sebagai asas logam untuk kaca, yang digunakan pada kaca lembaran yang bergerak di sepanjang penghantar. Kemudian ada lapisan tembaga yang nipis, dan kedua lapisan itu dipernis. Teknologi ini digunakan dalam pengeluaran hingga ke hari ini.

Cermin pertama di Rusia

Cermin kaca pertama muncul di Rusia lebih lewat daripada di Eropah. Akan tetapi, Gereja Ortodoks segera menyatakan mereka sebagai "perkara iblis dan dosa luar negeri." Oleh kerana itu, banyak yang menghindarinya, dan pantang larang di atasnya dibatalkan sebahagiannya hanya pada akhir abad ke-17. Oleh itu, dalam budaya Rusia terdapat begitu banyak takhayul yang berkaitan dengan cermin.

Terima kasih kepada Peter the Great, produksi cermin pertama muncul di Moscow. Cermin pada masa itu menjadi pusaka keluarga. Dan kerana mereka memiliki harga yang cukup besar, mereka diberikan kepada anak perempuan mereka sebagai mahar.

Cermin dalam lukisan dunia

Cermin sepanjang sejarah perkembangan manusia menarik dan memberi isyarat, melambangkan sesuatu yang misteri dan misteri. Mengintip gambar cermin, seseorang, sebagaimana adanya, menyedari dirinya sendiri.

Dan cermin itu membantu artis menyelesaikan masalah genre dan komposisi. Oleh itu, sama sekali tidak menghairankan bahawa banyak pelukis selama berabad-abad telah berusaha untuk "menjinakkan dunia refleksi yang memikat dalam karya mereka", dan untuk memberi cermin simbol semantik.

Lebih-lebih lagi, teknik seperti itu terdapat di kanvas klasik dan karya para sarjana moden, di mana karya-karyanya kita tidak hanya melihat cermin yang nyata, tetapi juga permukaan cermin mobil, tingkap kedai dan tingkap.

Cermin telah lama dianggap dalam lukisan sebagai elemen kanvas yang lengkap, di mana plot dan komposisi berkembang, mengatur ruang yang digambarkan menjadi satu keseluruhan.

Pelukis selalu berpaling ke cermin ketika melukis potret diri mereka. Sebagai contoh, Potret Diri Zinaida Serebryakova dengan Cermin menarik dengan kehangatan dan keharmonian yang luar biasa. Ini adalah karya genre, di mana kita melihat seorang wanita muda menyisir rambutnya. Biasa, tetapi mengagumkan pada masa yang sama.

Seniman sering tertarik dengan reka bentuk hiasan cermin, yang menjadi unsur banyak potret upacara. Contoh yang mencolok adalah kanvas A. M. Gerasimov. “Potret penari balet O. V. Lepeshinskaya.

Karya "Old Coquette" karya Bernard Strozzi, di mana kita melihat gambar seorang wanita yang telah lama hidup, sangat mengagumkan. Duduk di cermin, dia melihat ke arah pantulannya, di mana dia melihat wajah yang pudar. Rupa-rupanya, dia sedang berusaha untuk mempertimbangkan bekas kecantikannya dalam renungan. Tetapi seorang wanita dengan wajah yang berkerut dan terkulai memandangnya dari cermin - hanya ada sedikit bekas bekas kecantikannya yang tersisa. Namun, wanita itu tidak akan tahan dengan layu, dia bersiap dan berusaha menyembunyikan kekecewaannya. Hamba-hambanya diam-diam menertawakan wanita simpanan itu, menyedari bahawa pemuda tidak dapat dikembalikan, dan usia tua tidak lagi dapat disembunyikan oleh pakaian, bahkan yang paling mahal.

Gambar itu juga menarik kerana penulis menunjukkan konfrontasi yang tercermin di cermin: ini adalah wajah wanita tua yang pudar dan wajah muda pelayan. Inti semantik kanvas adalah kontras tajam antara pemuda dan usia tua dalam gambar cermin. Dan di sini tepat untuk mengingat kata-kata Leonardo da Vinci:

Melihat ke cermin melalui banyak artis, anda dapat melihat keindahan wanita yang luar biasa, dan layu, dan narsisisme, dan kekecewaannya. Mereka sangat berbeza, tetapi disatukan oleh satu perkara - dengan bersungguh-sungguh berusaha melihat ke arah renungan mereka.

Penyair, menggunakan kata-kata, tidak ketinggalan dari pelukis dalam citra menyampaikan bukan penampilan, tetapi keadaan dalaman jiwa wanita menatap renungan mereka.

Akhirnya, eksperimen berabad-abad di cermin berakhir dengan kenyataan bahawa kita semua dapat merenungkan diri kita dari pagi hingga petang, dan cermin dari misteri dan tidak menyenangkan telah berubah menjadi barang rumah tangga biasa. Walaupun banyak yang masih memberikan makna filosofis, yang berisi hikmat, ramalan, dan kekuatan misteri. Tetapi dalam sejarah melukis, kehidupan yang ribut dan bersemangat berterusan di depan cermin.

Untuk menambahkan citra, seniman selalu menggunakan pelbagai aksesori ketika melukis potret wanita cantik. Tidak ada pengecualian payung, yang pada zaman kuno adalah simbol kekuatan dan kebesaran.