Video: Adakah artis Valerie Hegarty adalah "barbar" dalam dunia seni kontemporari atau genius jahat?
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Ramai yang menganggap artis Amerika Valerie Hegarty) barbar yang sebenar dalam dunia seni kontemporari. Kadang-kadang perasaan diciptakan bahawa perasaan keindahan itu asing baginya; dia lebih daripada mengimbangi emosi ini dengan pemasangan yang mengejutkan penonton. Beberapa karya baru yang dipersembahkan kepada umum adalah bahagian lain dari "ledakan". Daripada gambar biasa - buah, daun dan akar tanaman menembusi dinding konkrit.
Fakta bahawa seniman telah menguasai seni menghancurkan lukisan dengan sempurna, kita telah menulis di laman Culturology. Ru. Ada banyak kaedah di gudangnya: dia tanpa ampun membakar beberapa karya seni, merobek yang lain, dan mengumpulkan yang lain menjadi kolase mewah. Dalam projek baru, dia berusaha untuk menghidupkan "kehidupan" ke dalam lukisan, tetapi juga dengan cara yang sangat meragukan: simbiosis alam dan karya pelukis tidak kelihatan sangat menarik.
Untuk pemasangannya, Valerie Hegarty menggunakan pelbagai bahan: kanvas, cat akrilik, kertas, gam, filem, getah busa, wayar, dedaunan buatan dan bunga, pasir dan benang. Semua lukisan ini "menua" usia, menimbulkan perasaan bahawa mereka telah mengumpulkan habuk di dalam bilik selama beberapa dekad.
Kedua-dua lukisan itu mempunyai tajuk simbolik - "Woman in White" ("Woman in White") dan "Flower Frenzy" ("Flower Frenzy"). Plot masih dapat dilihat melalui patina "pseudo-history". Bagi artis, tidak ada batasan - akar dan daunnya berani keluar dari kanvas, nampaknya kerangka lukisan yang ketat tidak dapat menahan rusuhan kehidupan. Gaya Valerie Hegarty dapat dikenali: menggabungkan bentuk lukisan tradisional dengan elemen kasar pemasangan yang mengejutkan, dia mencapai kesan yang luar biasa. Karya yang mengejutkan adalah salah satu cara yang mungkin untuk mencapai katarsis, kesedaran tentang kelangsungan hidup dan kebinasaan segala yang ada di bumi.
Disyorkan:
ARTKALLISTA adalah trend terang dalam seni kontemporari yang diciptakan oleh artis Callista Ivanova
Callista Ivanova adalah nama baru dalam seni kontemporari. Dalam arti harfiah kata, kanvasnya yang bersinar telah dapat melihat dunia dalam empat tahun, atau lebih tepatnya, dunia telah melihat karya seniman ini. Callista tidak berusaha menarik perhatian penonton dengan mengejutkan, tidak senonoh atau bermain tanpa nama. Seni harus memikat seni itu sendiri, katanya
Pameran "Percuma: Seni Kontemporari Selepas Frida Kahlo" ("Tidak Terikat: Seni Kontemporari Selepas Frida Kahlo")
Frida Kahlo adalah salah satu nama pertama yang terlintas dalam fikiran mengenai wanita yang mengubah sejarah seni visual. Ahli surealis tanpa rasa takut telah memperoleh status yang hampir mitos. Kadang-kadang, kisah hidupnya yang luar biasa bahkan membayangi kemuliaan lukisannya, walaupun, tentu saja, mereka tidak dapat dipisahkan
Kegilaan, vandalisme, atau adakah itu seni kontemporari?
Artikel ini dikhaskan untuk karya seniman jalanan Vermibus, yang tinggal di Berlin dan, mengembara ke seluruh Eropah, keluar hampir setiap malam untuk "memburu" untuk mencari "mangsa" baru. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa hanya sebilangan kecil yang dapat menghargai karya-karyanya, kerana dapat dengan pantas dibandingkan dengan gambar dari filem mengenai zombi, di mana bukannya wajah manusia, penonton disajikan dengan raut mengerikan yang penuh dengan ketakutan dan ketakutan
Artis Olga Romanova. "Baca Seni" adalah lukisan kontemporari yang boleh dibaca
Apa sahaja yang tidak membunuh kita menjadikan kita lebih kuat. 2011 adalah titik perubahan dalam hidup saya, tahun penemuan dan kekecewaan yang tidak menyenangkan. Saya melihat dunia ini dan orang-orang yang tinggal di dalamnya. Emosi saya menemui jalan keluar dalam projek seni "Baca Seni" yang saya hasilkan. Pada prinsipnya, berkat pengalaman lahirnya "Read Art"
Seni kontemporari dari Konstantin Zolotarev. Seni kristian kontemporari atau gaya lukisan ikon
Gaya lukisan ikon yang dibuat untuk menggambarkan orang-orang kudus dan Kristus bertujuan untuk memperlihatkan kenyataan yang berbeza. Oleh itu, dalam ikon, kemiripan potret orang suci dengan orang yang sebenarnya hidup sekali tidak pada dasarnya, kerana ia menggambarkan orang yang berubah yang berada di dunia atas. Tetapi bagaimanapun, orang-orang kudus pernah tinggal di bumi, mereka seperti kita, mereka makan dan minum dan mempunyai masalah yang sama seperti manusia moden