ARTKALLISTA adalah trend terang dalam seni kontemporari yang diciptakan oleh artis Callista Ivanova

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-10 03:23

Callista Ivanova adalah nama baru dalam seni kontemporari. Dalam arti harfiah kata itu, kanvasnya yang bersinar berjaya melihat dunia dalam empat tahun, atau lebih tepatnya, dunia telah melihat karya seniman ini. Callista tidak berusaha menarik perhatian penonton dengan mengejutkan, tidak senonoh atau bermain tanpa nama. Seni harus memikat seni itu sendiri, katanya.

Tidak ada gunanya mencari atau menemukan siapa yang dia ikuti, kerana Callista tidak meniru siapa pun dan hanya mengikut caranya sendiri. Untuk menghentikan percubaan orang lain untuk mendorong lukisannya ke dalam kerangka apa pun, dia mencipta istilahnya sendiri: ARTKALLISTA STYLE. Gaya seni Callista. Kedengarannya sangat individualistik - tetapi keseluruhan lukisan Callista mempunyai cap keperibadian yang terang.

Selanjutnya, kisah Callista Ivanova mengenai dirinya dan karyanya dari orang pertama.

Misi saya adalah untuk menunjukkan aspek-aspek indah dari dunia seni kontemporari. Bagi saya, seni adalah dongeng, didominasi oleh kecantikan, gaya dan kemewahan.

Hari ini dunia seni kontemporari luas dan pelbagai aspek. Tetapi banyak, menurut saya, tidak dapat difahami, menjijikkan, menyebabkan sensasi yang tidak menyenangkan dan menyedihkan. Pada suatu ketika, dunia seni kontemporari mulai memperoleh bentuk degradasi massa, di mana semuanya bingung, di mana tidak ada kejelasan, di mana gambar emosi negatif, kekosongan dan kelalaian mendominasi, di mana mereka ingin memaksakan yang buruk pada kita. Orang sudah bosan dengan semua ini …

Nampaknya saya sekarang dunia seni kontemporari berada pada titik perubahan, pada saat kelahiran semula. Saya fikir bahawa segala-galanya yang berlebihan dan tidak perlu akan segera mati, kerana dinosaurus mati pada waktunya. Tetapi pada masa yang sama, bentuk, gaya dan arah baru pasti akan muncul - inilah hukum evolusi dan pengembangan.

Pada pendapat saya, akan ada dua kategori seniman: pengrajin akademik dan pencipta dari Tuhan. Ya, bagi saya ada kategori artis yang saya panggil Pencipta dari Tuhan, ada sangat sedikit dari mereka, tetapi memang demikian. Bagi saya, seorang seniman adalah penyair, yang berasal dari suatu tempat di luar, dan tidak ada yang dapat membuktikannya secara ilmiah: mengapa garis-garis yang sama ini datang kepada seseorang, tetapi tidak kepada seseorang.

Semua gambar yang saya buat semula di atas kanvas adalah apa yang saya lihat dalam mimpi atau dalam kehidupan sebenar pada saat-saat tertentu, kadang-kadang walaupun di tempat yang paling tidak dijangka dan tidak dijangka. Saya perlu membawa buku nota untuk membuat lakaran pada waktu yang tepat atau meletakkan maklumat di peti besi di kepala saya.

Tetapi walaupun pada masa itu, saya tidak melihat gambaran yang lengkap. Saya tidak pernah tahu terlebih dahulu apa yang akan terjadi pada akhirnya. Oleh itu, kelahiran gambar baru selalu menjadi misteri besar bagi saya, seperti kelahiran anak. Tuan sejati mempunyai tangan yang lebih dari sekadar tangan; ia merasakan, melihat dan melakukan cara yang perlu dilakukan.

Bagi saya, sebuah lukisan bukan sekadar daub, lukisan harus membawa beban semantik atau sesuai dengan bahagian dalam; dan lebih baik lagi apabila kedua-duanya berlaku.

Gambar yang betul menggembirakan mata, mengejutkan para tetamu, mewujudkan suasana tertentu dan memberikan gaya yang unik. Artis Callista Ivanova.

Sekiranya gambar anda membangkitkan emosi tertentu dan memberikan kesenangan estetik, maka ini adalah gambaran yang tepat. Bagi saya secara peribadi, seni yang hebat - memikat, memikat keindahan, membantu berfikir.

Semasa saya mula membuat karya saya, saya tidak menyangka bahawa mereka akan mendapat populariti dan menimbulkan minat seperti itu. Apa yang saya buat telah disukai oleh banyak ahli dan artis. Hari ini karya saya, teknik saya, idea saya disalin oleh ribuan orang. "Mesin penyalin" ini berkembang secara eksponensial di seluruh dunia. Saya fikir akan ada sejuta tidak lama lagi.

Saya sendiri orang Armenia. Datuk saya adalah seorang pemuzik, datuk saya adalah penghias. Ibu juga pandai melukis potret. Dia dibesarkan dalam keluarga kreatif. Untuk anak-anak, cucu, cicit, saya ingin meninggalkan warisan yang indah. Saya benar-benar ingin mempercayai bahawa melihat ini atau karya itu, mereka akan membuat kesimpulan yang tepat, walaupun terdapat propaganda yang kadang-kadang tidak bermoral.

Kanvas diperlukan untuk saya meluahkan perasaan yang menimpa saya dan menunjukkan keindahan warna murni …

Sebaik sahaja anda membuka pintu dan memasuki dunia seni yang indah, anda pasti ingin tinggal di sana selama-lamanya.

Saya mahu penonton, melihat lukisan saya, meresap ke dalam dunia seni yang indah, merasakan apa yang tidak pernah mereka rasakan, untuk melihat apa yang belum pernah mereka lihat.

ARTKALLISTA: Haus akan kecantikan sebagai gaya baru

Mana-mana arah baru terdiri daripada dua bahagian: teknik khas dan falsafah, konsep, pandangan hidupnya sendiri. Falsafah gaya Callista dikodkan dalam namanya. KALLISTA bukan sahaja nama penciptanya. Dalam bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud puncak keindahan, tahap kehebatannya. Di sebelah perkataan SENI - "seni" - kita mendapatkan lukisan, yang tertumpu pada kecantikan, yang berusaha untuk kecantikan. Bahkan, mungkin, yang benar-benar mencari kecantikan - dalam semua perkara yang dapat memberikannya kepada mata artis dan penonton.

Saya benci keganasan

Sensualitas bukan nafsu. Pemikiran dan bukannya kebodohan. Dia menafikan persembahan yang mengejutkan, mengejutkan penonton. Bagaimana dengan menghentikan mata kerana rasanya enak, bukan kerana terkena gambar yang menakutkan atau jelek? Callista akan lebih suka menawan untuk menjalin hubungan dengan penontonnya. Kesedihan? Cahaya sahaja. Kegembiraan? Dengan sepenuh hati.

Bersinar seperti gaya

Teknik Callista menggabungkan cat logam yang banyak digunakan - kemewahan emas oriental, kesegaran perak yang sombong - dan kombinasi warna yang bersih dan bersemangat. Salah satu warna kegemaran saya ialah ruby red. Salah satu motif yang berulang adalah bibir merah ruby. Mereka membangkitkan hubungan dengan bagaimana bintang-bintang di zaman kegemilangan pawagam kadang-kadang meletakkan "tanda tangan" pada gambar mereka dengan ciuman - dan motif ini dalam lukisan Callista nampaknya menjadi tanda tangan keduanya.

Lukisan Callista umumnya dicirikan oleh kewanitaan yang terang, cinta hidup yang terkenal dari orang-orang Armenia, digabungkan dengan puisi, kadang-kadang bahkan melamunkan gambar. Tidak ada lukisan komputer atau tin cat yang dipasangkan dengan stensil - tetapi ini tidak bermaksud bahawa Callista melepaskan peluang yang diberikan oleh masa kepadanya. Daripada cat minyak, dia menggunakan cat akrilik. Dia bekerja bukan hanya dengan berus, tetapi juga dengan pisau, bermain dengan kelantangan gambar.

Kaedah lain untuk melukis lukisannya dengan dunia adalah warna dan cahaya. Dengan menggunakan cat logam, dia mencapai kesan kerana, jika cahaya berubah, warna juga akan berubah secara radikal, menyampaikan nuansa perasaan baru, mengubah aksen dalam gambar, mengubah suasana umum secara halus. Sudah tentu, ini tidak mudah disampaikan melalui Internet. Penonton dapat menikmati permainan warna dan cahaya yang tidak biasa ini secara bersemuka, di pameran atau dengan menggantung kanvas di rumah. Lukisan Callista tidak, seperti dikatakan modis sekarang, "digital" hingga akhir. Realiti maya tidak mempunyai kelantangan dan kedalaman untuk gambar-gambar ini.

Tekniknya cukup bebas sehingga dia tidak menghadkan diri ke kanvas. Pinggan logam. Kain untuk pakaian. Aksesori bergaya. Lukisannya benar-benar melampaui - ke dunia.

Fyodor Filkov mengenai ARTKALLISTA:

Artis Kallista Ivanova adalah inovator dan pengarang trend baru dalam dunia seni kontemporari. Organisasi kami mengadakan banyak pameran seni seluruh Rusia dan antarabangsa, di mana pelbagai seniman dari pelbagai negara di dunia mengambil bahagian, karya dengan gaya dan trend yang berbeza dipamerkan dalam pameran tersebut. Callista Ivanova telah mengambil bahagian dalam pameran lebih dari sekali dan memenangi pelbagai pertandingan.

Kami mengatakan dengan yakin bahawa kami tidak pernah melihat karya luar biasa, terang dan hebat dalam persembahan pengarang seperti ini sebelumnya. Saya terpegun dengan khayalan artis ini, keaslian, keunikan, cinta hidup dan seni. Saya ingin memperhatikan dunia dalamannya, dengan jelas menunjukkan pada kanvas - ini adalah keinginan untuk sesuatu yang indah, kemahiran yang diasah dengan ideal, makhluk ajaib dan representasi naif kanak-kanak dari beberapa gambar dan perincian. Karya-karyanya dipenuhi dengan warna, emosi dan kemewahan hidup.

Lukisan yang dibuat oleh Callista Ivanova adalah emas, gambar lekapan logam, kontur, perincian dan badan; warna bersih, terang; permukaan bertekstur. Kita dengan yakin dapat menyatakan fakta bahawa tidak ada karya seperti itu dalam dunia seni kontemporari hingga saat ini. Lukisan hiasan yang terang, keemasan, ini tidak dapat dikaitkan dengan gaya atau arah tertentu. Oleh itu, Ivanova Kallista Samvelovna adalah pencipta dan pengarang gaya baru dalam seni kontemporari. Karya-karya hebatnya membuka jalan baru, gerakan baru, visi baru seni kontemporari secara umum."