Kekunci bersuara: piano berasal dari alat muzik orang Yunani kuno dan gipsi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Piano adalah alat yang terkenal dan tidak asing lagi bagi semua. Walau bagaimanapun, dari keturunannya, manusia moden hanya tahu tentang harpsichord. Tetapi alat muzik pertama, dari mana sejarah papan kekunci berasal, muncul pada abad III Masihi.

Monochord adalah nenek moyang semua instrumen papan kekunci. Pada mulanya ia adalah alat fizikal yang menentukan hubungan antara panjang tali dan nada. Monokord kuno terdiri daripada satu tali, panjangnya boleh berubah sewenang-wenangnya. Semakin pendek tali, semakin tinggi nada.

Dari instrumen satu tali yang sederhana ini, Aristide Quintilian mencipta helikonya sendiri pada abad ke-3 Masihi. Helikon Quintiliana mempunyai empat tali yang diselaraskan secara serentak, yang memungkinkan untuk menghasilkan beberapa bunyi pada masa yang sama. Mereka dipasang di sisi dengan plat tetap menekan tali dari atas. Mereka adalah sejenis kunci organ. Namun, suara itu lahir bukan hanya dengan menekan "kekunci", tetapi juga dari memukul tali. Kemudian, "kunci" diubah sehingga mereka serentak memukul dan menekan rentetan.

Satu tali sahaja

Selama berabad-abad, ada lebih banyak rentetan dalam instrumen itu, tetapi karena kebiasaan mereka terus menyebutnya sebagai nama pemain satu tali (monochord). Ahli teori muzik Sebastian Virdung pada awal abad ke-16 menjelaskan ketidaksesuaian ini dengan fakta bahawa, walaupun terdapat banyak rentetan dalam monokord, semuanya terdengar serentak. Tetapi kemudian instrumen tersebut mendapat nama yang berbeza dan lebih tepat - clavichord.

Pada awal abad ke-16, alat ini sudah mempunyai 27 tali dengan 45 kunci. Dan pada tahun 1778, sebuah instrumen muncul, yang dibuat oleh tuan Gass di Hamburg: dengan kaki, dengan 38 tali ganda dan 54 kunci, dipangkas dengan kura-kura. Julatnya adalah empat setengah oktaf, sementara Guido d'Arezzo yang terkenal, pengasas skala dan nota, pada abad XI memiliki monokord hanya dua oktaf.

Sebilangan kecil rentetan, dan lebih-lebih lagi masih diselaraskan secara serentak, sangat membatasi kemampuan memainkan akord pada klavikord. Memerlukan waktu yang lama untuk setiap bunyi dihasilkan dari rentetan yang terpisah. Dan kemungkinan besar, inovasi ini dipinjam untuk clavichord dari alat muzik kuno lain - simbal dengan kunci, atau, seperti yang disebut sebaliknya, harpsichord. Michael Pretorius, dalam bukunya Syntagma musicum (1614), menggambarkan harpsichord sebagai instrumen bujur, berbentuk seperti sayap burung atau moncong babi, dengan suara jernih yang kuat. Beberapa pengarang percaya bahawa salah satu nenek moyang harpsichord adalah simbal, yang digunakan oleh gipsi dari zaman kuno: kotak segi empat dengan tali yang diregangkan, di mana pemain menyerang dengan dua palu khas.

Dua dalam satu

Harpsichord timbul secara bebas dan berbeza secara signifikan dari clavichord kerana semua tali di dalamnya bebas dan diperbuat daripada panjang dan ketebalan yang berbeza, sesuai dengan nada yang mereka ucapkan. Telah diketahui bahawa harpsichord diciptakan lebih lewat daripada clavichord pertama yang diciptakan.

Orang Jerman memanggil harpsichords der Flugel (sayap) kerana bentuk segitiga mereka. Horsichord meja disebut spinet, atau, dalam bahasa Inggeris, perawan. Semua alat muzik biasanya dihiasi dengan lukisan dan hiasan, yang memberi mereka penampilan yang sangat anggun. Tetapi alat muzik ini mempunyai satu kelemahan yang signifikan: harpsichords tidak membenarkan permainan lancar, ketika satu nota mengalir ke nada yang lain. Nada suara mereka sama dan sangat mendadak.

Clavichord mempunyai kelemahan lain dan hanya sesuai untuk muzik ruang. Oleh itu, usaha-usaha tuan muzik seterusnya bertujuan untuk mencipta alat yang akan menggabungkan kelebihan harpsichord dan clavichord. Apa yang mereka tidak buat! Tali dibuat dari tembaga, tembaga, keluli, bahkan dari usus pelbagai haiwan. Cangkuk atau bulu untuk tali dibuat dari logam, kayu, kulit. Mereka cuba meminjam beberapa penyelesaian dari struktur organ gereja. Termasuk - papan kekunci berganda. Contoh yang menarik dari alat seperti itu adalah alat kecapi oleh Johann Sebastian Bach.

Pada tahun 1511, pedal pertama kali dilekatkan pada harpsichord untuk kepenuhan dan kekuatan nota bass. Dan pada abad ke-18, tuan Paris Pascal Tusquin mencipta mekanisme khas untuk menekan tali. Hasilnya dihargai oleh sezaman, mereka gembira dengan instrumen Tusken.

Sudah ada ratu suara di dunia - biola oleh Amati, Guarneri dan Stradivari. Dan kualiti muzik harpsichord-clavichord masih banyak yang diharapkan. Menjadi jelas bahawa perlu mencari prinsip baru untuk mengeluarkan suara dari tali. Pada masa itulah prinsip memukul tali dengan palu diterapkan pada instrumen papan kekunci. Yang pertama yang mula bekerja ke arah ini adalah tuan Florentine Bartolomeo Cristofori. Pada tahun 1709, dia membuat instrumen yang dinamakan kubus colcembalo col piano e forte. Selepas itu, ia mula dipanggil secara sederhana - piano.

Cristofori memastikan bahawa kekuatan suaranya bergantung secara langsung pada kekuatan pukulan pada kunci. Di dalam alat itu terdapat palu yang ditutupi kulit rusa dan peredam kain yang naik ketika kunci yang sesuai ditekan.

Ratu Suara

Komposer pertama yang menyusun muzik untuk instrumen yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori ialah Ludovico Gustini dari Pistuí. Dia menyusun 12 sonata berjudul Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, yang diterbitkan pada tahun 1732 di Florence.

Kelebihan piano sangat hebat sehingga tidak lama lagi di Perancis dan England, harpsichord dan clavichord memudar ke latar belakang. Benar, di Jerman clavichord terus menjadi alat kegemaran untuk masa yang lama. Tetapi pertama-tama Mozart dan kemudian Beethoven lebih suka piano. Sejak abad ke-18, piano telah dibahagikan kepada dua jenis: piano besar (dengan tali mendatar) dan piano (dengan menegak).

Peningkatan besar dalam piano adalah penemuan mekanisme latihan, yang digunakan di semua instrumen hari ini. Ia dicipta oleh pengeluar piano Paris Sebastian Erard pada tahun 1823. Rentetan silang diperkenalkan, yang memungkinkan untuk kenyang suara yang lebih besar. Penemuan ini dicapai secara serentak oleh tuan St. Petersburg Lichtenthal dan Henri Pape dari Paris.

Kemajuan selanjutnya dalam teknik muzik telah memungkinkan untuk mencapai keharmonian orkestra dan suara yang indah dalam pembinaan piano moden. Penemuan baru dibuat berkat bakat prestasi: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Pada tahun 1850, kira-kira 33 ribu instrumen dihasilkan di Eropah. Dan pada tahun 1910 - sudah 215 ribu di Eropah dan 370 ribu di Amerika Syarikat. Lama kelamaan, bermain piano di rumah menjadi simbol kelas menengah yang kaya. Heinrich Steinweg dan anak-anaknya memainkan peranan penting pada abad ke-19 - mereka mengasaskan sebuah produksi bernama Steinway & Sons. Pendatang dari Jerman mempatenkan di Amerika Syarikat bingkai besi cor untuk piano dan tali silang untuk piano. Pada tahun 1878 Steinway mempatenkan perubahan terakhir dalam grand piano: lenturan sayap atas (penutup) dan badan, terbuat dari maple puff laminated.

Selama beberapa dekad yang lalu, pusat piano besar telah beralih dari Jerman dan Amerika ke Jepun, Korea Selatan dan China. Tetapi yang paling terkenal adalah piano grand Steinway & Sons, walaupun baru-baru ini mereka juga dibuat di kilang Young Chang di Korea Selatan. Nah, sejak tahun lapan puluhan abad XX, piano elektrik telah menjadi atribut ruang tamu muzik rumah, dan juga pemuzik moden.