Bagaimana orang Yunani kuno bersenang-senang, atau 10 fakta yang kurang diketahui mengenai teater kuno

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Teater Yunani kuno yang berkembang dari sekitar 550 hingga 220 SM. e., meletakkan asas teater di dunia Barat. Dengan demikian, perkembangannya dapat ditelusuri kembali ke festival Dionysius di Athens, yang merupakan pusat budaya Yunani Kuno, di mana genre teater pertama tragedi, komedi dan satira muncul. Ketiga-tiga genre ini adalah tragedi Yunani, yang memberi kesan besar kepada teater Rom kuno dan Zaman Renaissance, termasuk penulis drama Yunani yang berpengaruh, di antaranya Aeschylus dan Aristophanes umumnya dianggap sebagai bapak tragedi dan komedi Yunani.

Dan tidak kira seberapa lucu kedengarannya, populariti dan pengaruh teater Yunani dapat dinilai oleh fakta bahawa banyak drama Yunani kuno masih dipentaskan di teater moden di seluruh dunia, menggembirakan orang ramai. Dan fakta-fakta mengenai tempat yang indah dan indah ini mengagumkan sama sekali imajinasi, memberikan kesan yang kekal. Bagaimanapun, jika anda berfikir demikian, orang Yunani sangat inventif dalam struktur seni bina.

1. Dionysius

Asal-usul teater di Yunani kuno dapat ditelusuri kembali ke Festival Besar di Athens, yang dikenali sebagai Dionysius. Festival ini diadakan untuk menghormati Dionysus, dewa Yunani untuk penuaian anggur, anggur dan kesuburan. Ia adalah festival kedua terpenting di Yunani kuno selepas Panathinaikos, di mana permainan diadakan. Dionysius terdiri daripada dua festival yang berkaitan, Dionysius luar bandar dan Dionysius bandar. Rion Dionysia diadakan pada musim sejuk, dan acara utamanya adalah perarakan Pompeian. Urban Dionysia diadakan pada bulan Mac dan April, kemungkinan besar akan merayakan akhir musim sejuk dan musim menuai tahun ini, dengan persembahan dramatik sebagai inti. Genre tragedi, komedi dan satira dikatakan telah berkembang di festival ini. Oleh itu, teater barat moden dapat dikesan kembali ke teater di Yunani kuno.

2. Tragedi Yunani memberi kesan besar kepada tamadun Barat

Tragedi, genre yang memfokuskan pada penderitaan manusia, adalah bentuk teater yang paling berharga di Yunani Kuno. Persembahan pertama tragedi di Dionysius dikaitkan dengan penulis drama dan pelakon Thespis. Dikatakan bahawa dia menerima kambing sebagai hadiah. Kata "tragedi", yang bermaksud "lagu kambing" dalam bahasa Yunani Klasik, mungkin berasal dari penghargaan yang diterima oleh Thespis dari Ikaria. Lebih-lebih lagi, kata thespian digunakan sehingga hari ini untuk merujuk kepada artis teater. Tragedi Yunani memberi kesan besar pada teater Rom Kuno dan Zaman Renaisans, sejauh mana ia dikatakan memainkan peranan penting dalam penentuan nasib sendiri peradaban Barat. Sebagai tambahan kepada tragedi, bentuk-bentuk dramatik utama lain dalam teater Yunani adalah komedi, persembahan yang memukul dua kumpulan satu sama lain dalam konflik yang menggembirakan; dan satira, sebuah drama berdasarkan mitologi Yunani yang penuh dengan mabuk, seksualiti yang tidak sopan, gurauan, lelucon, dan kegembiraan umum.

3. Tiga Kepingan Festival Dionysius

Abad ke-5 SM NS. dianggap zaman kegemilangan drama Yunani. Pada masa ini, lima hari festival Dionysia dikhaskan untuk persembahan teater. Sekurang-kurangnya tiga hari ini dikhaskan untuk drama tragis. Terdapat persaingan antara ketiga penulis drama, di mana masing-masing mempersembahkan sendiri tiga tragedi dan satu permainan satira pada hari-hari berikutnya. Sebilangan besar tragedi Yunani yang masih hidup dilakukan pada masa Dionysius. Selain tragedi, ada juga pertandingan antara lima penulis komik yang masing-masing mempersembahkan satu drama. Walaupun komedi sangat penting dan tidak dianggap sebagai tragedi, banyak yang diberi penghormatan untuk menerima hadiah Komedi Terbaik di Kota Dionysius.

4. Struktur teater Yunani

Bangunan teater Yunani mempunyai tiga elemen utama: orkestra, pemandangan dan teater. Orkestra adalah pusat teater, di mana permainan sebenarnya akan berlangsung. Biasanya berbentuk segi empat atau bulat. Skene adalah bangunan tepat di belakang orkestra. Ia digunakan sebagai pentas di belakang pentas di mana para pelakon menukar kostum dan topeng teater Yunani mereka. Walaupun skene pada awalnya adalah struktur sementara seperti khemah atau pondok, ia kemudian menjadi struktur batu tetap. Dalam banyak kes, pemandangan dilukis dan dijadikan latar untuk permainan ini. Theatron, yang bermaksud "ruang tontonan," merujuk pada tempat duduk dari tempat penonton menyaksikan pertunjukan. Selain itu, orkestra biasanya terletak di teras yang rata di kaki bukit, sehingga lereng itu menciptakan teater semula jadi.

5. Topeng teater

Topeng dramatis, yang kini melambangkan teater, berasal dari Yunani kuno. Kedua topeng itu bersama-sama mewakili komedi dan tragedi, dua genre utama teater Yunani. Topeng komedi dikenali sebagai Thalia, muse komedi dalam mitologi Yunani, sementara topeng tragedi dikenali sebagai Melpomene, muse of tragedi. Topeng teater Yunani telah digunakan sejak abad ke-6 SM. Topeng adalah salah satu keistimewaan teater Yunani klasik, dan untuk alasan yang baik. Topeng besar membantu membesar-besarkan emosi dan ciri wajah pelakon. Di pawagam di mana ribuan orang berkumpul, ini perlu. Pelakon memakai topeng gelap untuk tragedi dan topeng terang untuk komedi. Topeng dibuat dari bahan organik, kerana tidak ada bukti fizikal topeng teater Yunani. Topeng ini ditujukan untuk pelakon dan koir. Oleh kerana koir mewakili watak yang sama, mereka semua memakai topeng yang sama.

6. Wanita dilarang bermain di teater Yunani kuno

Pada tahun-tahun awal, tragedi Yunani hanya mempunyai satu pelakon. Pelakon ini memakai kostum dan topeng untuk mewakili para dewa. Ini mungkin merupakan hubungan paling dekat antara permainan dan ritual keagamaan dari mana ia muncul. Thespis pada tahun 520 SM NS. mencipta konsep paduan suara, di mana pelakon itu bercakap dengan ketua paduan suara, dan koir hanya menyanyi dan menari tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Kemudian pelakon itu mula mengubah kostum di layar, yang memungkinkan untuk membahagikan drama menjadi episod yang berbeza. Beberapa tahun kemudian, jumlah pelakon yang memasuki drama ini meningkat kepada tiga orang. Hanya pada abad ke-5 SM, semakin banyak pelakon yang diterima dalam drama ini. Semua peranan dalam drama teater Yunani dilakukan oleh lelaki. Wanita tidak bermain dalam drama Yunani kuno, dan masih ada perdebatan mengenai apakah mereka sama sekali menonton drama ini.

7. Koir adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari teater Yunani kuno

Koir adalah ciri unik dari drama teater Yunani, dan pada tahun-tahun awal ini merupakan bahagian penting dari drama ini. Anggota koir mengenakan kostum mewah yang dirancang untuk menarik perhatian. Koir dapat mewakili hampir semua perkara, mulai dari lebah raksasa hingga ksatria dan peralatan dapur. Namun, dia sering melakonkan watak kumpulan. Dia juga dapat memberikan komen, ringkasan dan informasi yang bukan bagian dari dialog. Dalam beberapa kes, ahli koir malah menyuarakan pemikiran dan ketakutan rahsia watak. Koir sama ada bercakap secara serentak atau menyanyi. Ini adalah teknik penting yang digunakan ketika hanya ada satu hingga tiga pelakon di pentas teater Yunani. Walau bagaimanapun, pada abad ke-5 SM. NS. kepentingan korus mulai menurun, dan itu bukan lagi bahagian penting dari drama utama.

8. Tiada kematian dan keganasan di atas pentas

Tragedi Yunani sering menangani persoalan moral dan dilema tragis tanpa kemenangan. Dan plot mereka hampir selalu diilhami oleh mitologi Yunani, yang merupakan sebahagian dari agama. Terdapat beberapa kekhasan dalam tragedi Yunani. Sebagai contoh, ada batasan tertentu ketika menggambarkan kematian dan keganasan. Keganasan pentas dilarang sama sekali. Lebih-lebih lagi, watak itu selalu mati di belakang tabir dalam suasana, dan hanya suaranya yang dapat didengar. Dan semua kerana pembunuhan di hadapan penonton dianggap tidak wajar. Di samping itu, pada tahun-tahun awal, para penyair dilarang menggunakan sandiwara mereka untuk membicarakan politik masa itu. Namun, lama-kelamaan, teater mula digunakan untuk menyuarakan idea dan masalah kehidupan demokratik, politik dan budaya Yunani Kuno. Playwrights sering menggunakan mitos sebagai metafora untuk menimbulkan kegelisahan tentang masa kini.

9. Komedi Yunani terdiri daripada 4 bahagian

Komedi Yunani kuno terbahagi kepada empat bahagian. Bahagian pertama disebut "parados", di mana paduan suara dari dua puluh empat penyanyi menyanyi dan menari. Bahagian kedua dikenali sebagai "agon". Biasanya ia adalah pertengkaran lisan antara watak utama. Adegan berubah dengan cepat, plotnya sering mempunyai unsur-unsur hebat dan ada banyak ruang untuk improvisasi. Pada gerakan ketiga, dalam parabasis, koir tampil di hadapan penonton. Bahagian terakhir persembahan adalah "eksodus", di mana paduan suara biasanya memberikan persembahan nyanyian dan tarian. Kurang formal, drama komik di Yunani kuno membolehkan penyair memberi komen mengenai peristiwa semasa secara sindiran.

10. Bapa tragedi dan komedi Yunani

Aeschylus, Sophocles dan Euripides adalah tiga tragedi Yunani kuno yang paling terkenal, sebilangan besar drama yang bertahan hingga ke hari ini. Aeschylus dikenali hari ini sebagai "bapa tragedi." Dengan karya-karyanya itulah pengetahuan mengenai genre tragedi bermula. Lebih-lebih lagi, dia adalah penulis drama terkenal pertama yang mempersembahkan drama dalam bentuk trilogi. Sophocles dianggap sebagai penulis drama paling terkenal pada masanya, dan lakonannya Oedipus the King dianggap oleh banyak sarjana sebagai karya tragedi Yunani kuno. Euripides, yang dianggap sebagai "penyair yang paling tragis", menjadi yang paling popular di antara ketiga-tiganya, berkat lakonannya lebih selamat daripada karya gabungan Aeschylus dan Sophocles. Komedi di Yunani Kuno terbahagi kepada tiga tempoh: komedi lama, komedi sederhana, dan komedi baru. Walaupun komedi rata-rata kebanyakannya hilang, Aristophanes dan Menander masing-masing merupakan wakil komedi lama dan baru yang paling terkenal. Memelihara sebelas drama Aristophanes, itulah sebabnya, dia sering disebut "bapa komedi."

Baca juga untuk menjadi pengunjung dari seluruh dunia.