Rahsia apa yang disembunyikan oleh simbolisme Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada abad ke-15 Flanders, saudara van Eyck terkenal dengan kemahiran, inovasi, keinginan untuk perubahan seni dan untuk berehat dengan orang Gothic, yang telah berlaku di negara-negara Eropah yang lain. Semua kualiti ini digabungkan dengan sempurna dalam karya monumental Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Ia menyembunyikan unsur simbolik yang misterius, serta potret diri tuannya sendiri.

Mengenai artis

Artis Jan van Eyck dilahirkan pada tahun 1390 di Maaseik, berhampiran Maastricht. Dia bekerja di istana dukk Bavaria di Den Haag, kemudian melayani Duke of Burgundy Philip the Good. Bersama dengan perkhidmatan mahkamah, van Eyck juga melakukan pesanan peribadi (mezbah Ghent yang terkenal dan potret pelanggan swasta). Madonna Canselor Rolen ditulis untuk Canselor Burgundia Nicholas Rolen. Perincian visual dan tematik lukisan ini sangat mirip dengan karya lain karya van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Selepas Ghent Altarpiece, ia adalah karya kedua terbesar yang masih hidup oleh van Eyck dan satu-satunya dalam bingkai mendatar.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais adalah karya berskala besar oleh van Eyck (141 x 176.5 cm), dicat dengan minyak di atas oak pada awal 1434–36. Ini menggambarkan Canon Joris van der Pale sendiri, berlutut di hadapan Madonna dan Anak. Di sebelah kanon adalah pelindung syurga-Nya, Saint George. Saint Donatian digambarkan di sebelah kiri. Penampilan sosok ini juga ditentukan oleh spesifik perintah itu, kerana karya itu ditujukan untuk sebuah kuil yang dikuduskan untuk menghormatinya. "Madonna of Canon Van der Palais" Van Eyck ditandai dengan penggunaan ilusiisme yang inovatif dan ruang yang kompleks komposisi. Panel dimasukkan ke dalam bingkai kayu asli, yang mengandungi beberapa prasasti Latin (termasuk tandatangan van Eyck, lambang keluarga ayah dan ibu van der Pal, tarikh selesai, nama pelanggan, dan teks yang berkaitan dengan St. George dan St. Donatian).

Batas atas mengandungi frasa dari Kitab Kebijaksanaan membandingkan Maria dengan "cermin bersih." Angka-angka, perincian pakaian terkecil, seni bina bilik dan tingkap digambarkan dengan tahap realisme yang tinggi. Panel dibezakan dengan kecanggihan pakaian, termasuk gambar bulu, sutera dan brokat terperinci yang indah, serta ikonografi agama yang kompleks dan terperinci.

Wira

Van der pucatPanel ditugaskan oleh Van der Palé untuk menghiasi mezbah. Joris van der Pale adalah kerani kepausan dengan kerjaya yang berjaya sebagai imam. Karya itu mempunyai nilai peringatan: walaupun van der Palais adalah seorang paderi kaya dari Bruges, dia sudah tua dan sakit parah. Dalam lukisan itu, Van der Pale mengenakan pakaian kanon abad pertengahan, dan dia dengan berhati-hati membaca buku berjam-jam. Cermin mata di tangan van der Pal, di satu pihak, melambangkan pendidikan dan kesucian, dan di sisi lain, ia merujuk kepada kesalahan perasaan manusia. Master realisme van Eyck bahkan berjaya menunjukkan beberapa nuansa fizikal pelanggan: misalnya, kulit penuaan retak, arteri temporal membesar, jari bengkak. Seperti yang dibuktikan oleh catatan gereja abad ke-15, van der Pale menderita arteritis temporal, dan juga menderita sakit parah di tangan dan lengan bawah.

St. GeorgeSaint George berdiri dengan baju besi yang dihiasi dengan mewah dan kelihatan sedikit santai dan santai. Dia mengangkat topi keledar dan tangan kirinya untuk memperkenalkan van der Pale. Ahli sejarah seni Max Jacob Friedlander menyatakan bahawa St. George nampaknya tidak tegas dan tidak aman dalam suasana yang begitu serius dan terkawal (tidak biasa baginya). Wajahnya mencipta kontras yang mencolok dengan wajah penuaan dan keriput van der Pale.

Saint Donatian Saint Donatian (Uskup Agung Reims), berpakaian cerah, berdiri di sebelah kiri. Kemahiran Van Eyck dalam menggunakan cat minyak dapat dilihat pada hiasan pakaian para pahlawan: sebagai contoh, pada gambar benang kain sulaman biru dan emas St. Donatian, dalam menenun permaidani oriental, juga seperti pada rintik dan kerutan pada wajah penuaan van der Pal. Brokatnya disulam dengan gambar Orang Suci Peter dan Paul. Di tangan kirinya dia memegang salib prosesi permata, di sebelah kanannya - sifat peribadinya - roda dengan lima lilin menyala, mengingatkan kejadian ketika dia hampir lemas, dilemparkan ke Tiber, dan Paus Dionysius menyelamatkannya dengan membuang roda dari keranjangnya. yang boleh dia gunakan sebagai jalan hidup.

Dema Maria dengan AnakPerawan Maria duduk di atas takhta dengan anak Kristian berlutut di bahagian dalam gereja. Takhta Perawan dihiasi dengan ukiran Adam dan Hawa, Penyaliban dan Kebangkitan Yesus dan pemandangan dari Perjanjian Lama. Apse di mana dia duduk menambah ilusi kedalaman dan tiga dimensi. Madonna memegang Anak di tangan kanannya, dan bunga di kirinya. Dia mengenakan gaun merah yang besar, dan sosoknya dikelilingi oleh corak oriental dari permadani yang terlalu tinggi. Perincian menarik: burung nuri di pangkuan Madonna. Burung nuri kadang-kadang digunakan sebagai lambang Perawan Maria, tetapi burung nuri dan bunga bersama-sama melambangkan Taman Eden, beraksen oleh patung-patung Adam Hawa yang diukir. Palet dalam bunga (putih, merah, biru) mewakili kesucian, cinta dan kerendahan hati, kelopaknya adalah sifat salib dan pengorbanan Kristus. Sosok Bunda Maria sangat kaya dengan ikonografi: misalnya, ukiran di sebelah kiri merujuk kepada kematian Kristus, dan unsur-unsur di sebelah kanan merujuk kepada Kebangkitan-Nya. Kain putih Anak dilapisi mantel merah Maria - sifat perayaan Ekaristi dan rujukan kepada kematian dan kebangkitan Kristus. Ibu Tuhan dan Anak juga dapat dilihat dalam refleksi George's topi keledar. Van Eyck menunjukkan kemahirannya dengan memasukkan potret diri ke dalam pantulan pada perisai ksatria. Artis itu menggambarkan dirinya berdiri di atas kuda-kuda yang memakai serban merah.

Lokasi tempat kerja

Lukisan itu tetap berada di dinding gereja asalnya hingga akhir Revolusi Perancis, dan merupakan salah satu tarikan seni yang paling terkenal di Bruges. By the way, panel ini sangat dipuji dalam buku hariannya pada tahun 1521 oleh Albrecht Durer. Semasa penjarahan harta tanah bangsawan semasa pendudukan Belanda selatan oleh tentera revolusioner Perancis, lukisan itu diangkut ke Louvre pada tahun 1794 (bersama dengan banyak karya Belanda dan Flemish lain). Pada tahun 1816, ia dikembalikan ke Bruges, di mana ia masih kekal hingga hari ini (di Muzium Gruninge tempatan). Panel Van Eyck disebut "karya agung", ia dianggap salah satu karya seniman yang paling direalisasikan dan bercita-cita tinggi.