Apakah rahsia populariti altarpiece Ghent yang berusia 600 tahun oleh Jan van Eyck, yang "melihat dunia secara terperinci"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Penyembahan Jan van Eyck terhadap Anak Domba mistik, yang lebih dikenali sebagai "Ghent Altarpiece", adalah salah satu lukisan paling popular dari Renaissance Utara. Subjek peniruan dan ziarah, mezbah itu terkenal di seluruh Eropah semasa hidup artis. Ketika paroki pertama kali melihat Ghent Altarpiece pada tahun 1432, mereka gembira dengan naturalisme yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mengenai apa rahsia populariti besar karya ini - lebih jauh dalam artikel.

Walaupun Ghent Altarpiece dianggap karya agung Jan van Eyck, lukisan itu sebenarnya merupakan kerjasama antara Jan dan kakaknya Hubert. Hal ini menjadi terkenal ketika, pada tahun 1823, sebuah puisi Latin ditemukan di dasar mezbah dengan tulisan yang menyatakan bahawa Hubert yang mula mengerjakan mezbah itu. Malangnya, Hubert van Eyck meninggal sebelum lukisan itu selesai. Dia dipercayai telah menyumbang pada reka bentuk komposisi, tetapi Jan van Eyck melukis sebahagian besar lukisan itu setelah kematiannya.

Oleh kerana skala dan kerumitannya (terbuka 350 x 470 cm), diperlukan enam tahun untuk menyelesaikan Ghent Altarpiece. Ditugaskan pada pertengahan tahun 1420-an, ia belum selesai sehingga tahun 1432. Altar adalah salah satu polyptych terhebat yang pernah dibuat dan terdiri daripada lapan belas panel yang menggambarkan potret penderma yang realistik (potret penderma / penderma) bersama dengan tokoh dan pemandangan alkitabiah.

Tidak semua panel dapat dilihat pada waktu yang sama, kerana penutupnya dibuka dan ditutup semasa upacara Misa. Gereja Saint Bavo, yang dikenali sebagai Gereja Saint John the Baptist pada abad kelima belas, adalah gereja yang sesuai dengan tujuan mezbah itu, dan selain dari masa yang dihabiskan untuk pemulihan, mezbah itu masih ada sampai sekarang. Oleh kerana Ghent Altarpiece hanya dibuka semasa Misa, maka lukisan itu menghabiskan sebahagian besar kehidupan awalnya ditutup. Semasa mezbah ditutup, ia menggambarkan tiga pemandangan utama: potret penderma, patung tiruan, dan pemandangan Annunciation yang mengagumkan.

Pada abad kelima belas, lukisan hampir selalu menjadi hasil komisen. Orang kaya membayar seniman untuk membuat dan melukis gambar, yang kemudian mereka sumbangkan kepada institusi agama untuk menunjukkan kemurahan hati mereka yang saleh. Selalunya suruhanjaya meminta potret penderma dimasukkan sebagai tanda terima kasih kepada orang saleh yang menyumbangkan lukisan itu dan yang mungkin membayar sebahagian bangunan gereja itu sendiri. "Ghent Altarpiece" pada mulanya dipasang di atas altar kapel, yang ditugaskan oleh Jos Veidt dan isterinya Elisabeth Borluut. Perlu diperhatikan juga bahawa Jan van Eyck melukis dua potret Jos dan Elisabeth yang sangat realistik, yang mengambil tempat dalam karya artis. Kedua-duanya digambarkan berlutut dengan tangan dilipat dalam doa: pose paling umum dalam potret yang dilukis, yang menunjukkan ketakwaan mereka.

Di antara potret penderma terdapat dua patung yang dilukis: John the Baptist (kiri) dan John the Evangelist (kanan). Lihat lebih dekat betapa realistiknya patung-patung itu, nampaknya menonjol dari alas bertulisnya. Realisme ini sebahagiannya disebabkan oleh penggunaan grisaille Jan: kaedah melukis sepenuhnya dengan nada monoton hitam, putih dan kelabu. Grisaille paling sering digunakan untuk meniru patung, seperti yang ditunjukkan di sini, dan sering dijumpai di panel luar altar. Sebenarnya, adalah kebiasaan untuk membuat panel luar altar monokrom, bahkan warnanya kusam, untuk secara langsung kontras dengan panel berwarna di bahagian dalam. Perhatikan bahawa walaupun di panel Annunciation yang dijelaskan di bawah, ada palet warna yang terhad, dengan kedua-dua tokoh memakai jubah putih.

Kemasukan Jan mengenai Annunciation di Ghent Altarpiece bukanlah sesuatu yang unik. Saat ketika malaikat Gabriel memberitahu Maria bahawa dia akan melahirkan Anak Tuhan, Yesus Kristus, adalah salah satu episod alkitabiah yang paling popular yang dipaparkan di altar abad pertengahan dan Renaissance.

Di sini Yang bergantung pada tradisi tulisan tangan yang mantap menggambarkan episod di ruang dalaman, mungkin di ruangan Perawan Maria. Biasanya Perawan Maria dan Gabriel dipisahkan oleh beberapa jenis ambang atau struktur seni bina. Sesungguhnya, sifat tertutup atau tidak dapat diakses dari ruang Perawan Maria secara langsung bertujuan untuk menggambarkan sifat tertutup tubuh perawan Maria sendiri.

Dalam kes ini, bahagian dalaman seni bina yang menghadap ke kota berpenduduk yang diciptakan Jan untuk Annunciation sangat sempurna dalam naturalisme dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam perhatiannya terhadap perincian. Walaupun van Eyck menggunakan tradisi yang mapan, tafsirannya mengenai Annunciation di Ghent Altarpiece menandakan peralihan ke naturalisme dalam sejarah seni. Bahkan kerangka kayu memperkuat ilusi realiti: mereka dibuat seperti batu lapuk dan bayangan ke ruang Virgo. Bayangan yang dilukis sesuai dengan cahaya sebenarnya di kapel tempat lukisan itu, menggambarkan bagaimana Jan menganggap lokasi mezbah yang dimaksudkan semasa melukis agar tidak mengganggu ilusi realiti.

"Ghent Altar" yang terbuka adalah keajaiban sebenar. Pada saat upacara dan persembahan, skema warna luar yang hampir kusam dari panel luar hilang dalam ledakan warna. Apabila dibuka, semua panel bawah membuat lanskap berterusan, di mana banyak orang melakukan perjalanan dari seluruh dunia untuk menyaksikan Anak Domba Tuhan di atas mezbah. Nampaknya terdapat perbezaan yang tajam antara daftar bawah dan atas mezbah. Lihat bagaimana bahagian bawahnya terdiri dari banyak kawasan pedesaan, pemandangan kota yang jauh, dan banyak patung-patung kecil. Sebaliknya, terdapat lebih sedikit potret di daftar atas, semuanya jauh lebih besar, dan perincian latar belakang sangat sedikit selain jubin hiasan di lantai.

Tidak kira betapa bezanya kedua bahagian ini, mata masih dapat menelusuri garis menegak dari Tuhan Bapa, yang duduk di atas takhta di pusat atas, ke merpati Roh Kudus, dan kemudian Anak Domba Tuhan (melambangkan Kristus, yang anak lelaki). Garisan berlanjutan, membawa darah Anak Domba korban ke air pancut, di mana ia mengalir ke bawah selokan ke dasar mezbah. Dengan berbuat demikian, Yang mewujudkan hubungan langsung antara Bapa, Anak, Roh Kudus, dan juga hubungan antara darah berwarna mezbah dan darah sebenar yang terdapat di mezbah di bawahnya semasa massa.

Ghent Altarpiece dibuat tepat untuk menggantung di atas mezbah dan dibuka secara ritual semasa Misa untuk pentahbisan awam Ekaristi oleh seorang imam. Ekaristi adalah inti dari doktrin Kristian abad kelima belas, menjelaskan mengapa banyak orang berkumpul di sekitar keajaiban yang berlaku. Doktrin Katolik menyatakan bahawa semasa Misa, roti dan anggur yang ditahbiskan diubah (atau diubah suai) menjadi tubuh dan darah Yesus Kristus. Kerana hubungannya yang berat dengan pengorbanan Kristus di kayu salib dan oleh karena itu penebusannya yang sepenuhnya bagi umat manusia, tubuh dan darah pasti mempunyai sifat penebusan.

Oleh itu, Jan memasukkan ikonografi Ekaristik yang halus dan eksplisit ke dalam reka bentuknya. Anak domba yang berdiri di sebelah salib kayu berdarah ke dalam mangkuk Ekaristik di atas mezbah yang dihiasi kain. Baik kain dan mangkuk adalah benda kontemporari yang biasa digunakan pada abad kelima belas, dan mungkin menyerupai mezbah dan aksesori di kapel yang ditunjukkan oleh lukisan itu.

Potret ukuran Adam dan Hawa seukuran Jan berfungsi untuk memajukan tema penebusan yang disebutkan di panel di bawahnya. Dalam kes ini, dua tokoh menunjukkan apa yang memerlukan penebusan: perbuatan berdosa. Di tangannya, Eve memegang buah pelik yang hendak dimakannya, mengisyaratkan perannya dalam Kejatuhan Manusia. Di atas kepala mereka terdapat patung-patung yang menggambarkan pembunuhan Abel oleh saudaranya, Kain, pembunuhan pertama dalam Alkitab. Dengan memakan buah terlarang dari Pohon Pengetahuan, Adam dan Hawa melakukan apa yang dikenali sebagai Dosa Asal. Orang Kristian percaya bahawa kerana perbuatan yang satu ini, setiap orang dilahirkan dengan Dosa Asal, dan oleh itu syurga tidak dapat diakses oleh semua orang. Pengorbanan Kristus di kayu salib menebus dosa ini, sehingga memungkinkan seseorang memasuki surga dan akhirnya berdamai dengan Tuhan.

Walaupun Adam dan Hawa dipenuhi dengan simbolisme Kristian, mereka juga menunjukkan kemampuan ilusi van Eyck, dan apa yang dilihat oleh penonton di sini adalah potret bogel berskala besar pertama di Eropah Utara. Perhatikan kaki Adam, setengah langkah: ilusi realiti sangat kuat sehingga dia seolah-olah akan meninggalkan dunia cahayanya menjadi yang sebenarnya.

Jan menunjukkan bahawa dia dapat meniru mahir bukan hanya ruang seni bina dan benda mati, tetapi juga perincian terkecil dari anatomi manusia. Ilusi realiti tidak berkurang setelah diperiksa lebih dekat, sebaliknya, ia semakin kuat. Sebagai contoh, dalam jarak dekat dada Adam yang melampau ini, kita melihat setiap rambut halus individu di lengannya, serta urat di lengan melintasi tubuhnya. Tepat di bawah tangan Adam, kita dapat membuat garis menegak samar di atas tulang rusuknya. Mungkinkah parut? Mungkin ini adalah bagaimana artis mengisyaratkan penjelasan alkitabiah untuk penciptaan Hawa, yang tahu.

Mungkin salah satu aspek Gharp Altarpiece yang paling luar biasa adalah pemuzik malaikat. Percaya atau tidak, perhatian Jan terhadap perincian sangat tepat sehingga anda dapat dengan mudah mengetahui nota apa yang dimainkan di organ. Sejarawan juga menyatakan bahawa adalah mungkin untuk menentukan malaikat nyanyian manakah soprano, alto, tenor atau bass hanya dengan ungkapan yang dilukis.

Bukan hanya itu, tetapi dengan sangat sedikit bertahan sebagai instrumen abad pertengahan, Ghent Altarpiece sebenarnya menawarkan banyak maklumat mengenai objek abad pertengahan yang mungkin telah hilang dari sejarah. Walau bagaimanapun, pelukis Belanda awal seperti van Eyck kadang-kadang mencipta kepingan dan hiasan dalaman yang hebat untuk mempamerkan kreativiti dan kemampuan seni mereka. Oleh itu, anda tidak harus selalu memandang serius apa yang anda lihat.

Reka bentuk mezbah diakhiri dengan potret surgawi Tuhan di atas takhta, atau Kristus di Paduka, di kedua-dua sisinya adalah Perawan Maria dan Yohanes Pembaptis. Tangan Kristus (atau Tuhan) diangkat dalam berkat, dan dia dihiasi dengan jubah imam. Ada banyak prasasti pada gambar, salah satunya di ujung jubah merahnya, bersulam dengan emas dan mutiara, berisi petikan Yunani dari Wahyu: "Raja raja dan Tuan raja."

Ketiga-tiga tokoh itu dihiasi dengan mewah dengan kain tirai bersulam emas dan batu permata berkilau. Setiap tokoh mengenakan pakaian kehormatan yang terbuat dari kain emas. Tekstil mewah mungkin merupakan barang paling mahal untuk dibeli di Renaissance Europe, menjadikannya latar yang sesuai untuk potret cakerawala.

Sejak 2012, "Ghent Altarpiece" telah menjalani pemulihan oleh Royal Institute for the Cultural Heritage of Belgium. Pada peringkat awal projek, para pemulih segera mendapati bahawa hampir tujuh puluh peratus mezbah terdiri daripada pengecatan dan lapisan pernis yang telah berubah menjadi kuning seiring bertambahnya usia. Seperti yang anda lihat dari gambar di atas, lukisan itu secara ajaib berubah dan akhirnya memperoleh semula keindahan asalnya.

Tidak ada lukisan yang memerlukan penampilan terperinci dan fokus seperti The Ghent Altarpiece. Dengan simbolisme canggih yang digabungkan dengan naturalisme yang tiada tandingannya, Ghent Altarpiece benar-benar menjadi bukti seni lukis.

Meneruskan tema pelukis hebat - <a href = "https:// sepuluh fakta menarik mengenai lukisan paling terkenal oleh Raphael"dan..ah Raphael, seorang seniman yang karyanya disambut di seluruh dunia.