Isi kandungan:
Video: "Lilichka!": Kisah Puisi Paling Bersemangat oleh Vladimir Mayakovsky
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Pejuang tanpa kompromi untuk cita-cita komunis, sebuah revolusi - inilah bagaimana Vladimir Mayakovsky dilihat di fikiran banyak pembaca moden. Dan ada alasan yang baik untuk ini - dalam warisan kreatif penyair, sebahagian besarnya dihuni oleh karya-karya patriotik yang menggabungkan kritikan keras terhadap musuh dan sikap sombong. Dengan latar belakang ini, karya lirik “Lilichka! Daripada menulis. Tidak seperti karya lain dari Mayakovsky, karya ini memperlihatkan jiwanya yang tulus, rentan dan penyayang.
Gema Cinta Terburuk
Penciptaan puisi itu didahului oleh pertemuan Vladimir Mayakovsky dengan seorang wanita yang menjadi muse liriknya dan cinta utama dalam hidupnya. Pada musim panas yang panas tahun 1915, pengantin perempuan Mayakovsky, Elsa membawanya mengunjungi kakaknya Lily, yang telah berkahwin dengan Osip Brik. Lily tidak berbeza dari segi kecantikan - beberapa orang sezaman melihatnya sebagai monster sama sekali. Namun, dia mempunyai kesan hipnosis, hampir mistik pada lelaki. Hari ini ahli psikologi menerangkan ciri Brick ini oleh hiperekseksinya.
Foto berfungsi sebagai pengesahan tidak langsung - tanpa ragu-ragu, dia berpose telanjang di depan lensa. Nasib mangsa wanita maut itu tidak memintas Mayakovsky. Dia jatuh cinta pada Lily pada pandangan pertama dan tidak lagi dapat meninggalkannya. Pada musim gugur, dia berpindah ke tempat kediaman baru - lebih dekat dengan apartmen Brick dan memperkenalkan pasangan yang sudah berkahwin dengan rakan sasteranya.
Kemunculan salon, di mana "krim masyarakat" kreatif dikumpulkan, muncul, dan Mayakovsky mendapat peluang yang sangat diinginkan untuk melihat Lily secara berkala. Kehadiran pasangan tidak mengganggu perkembangan percintaan berpusing-pusing. Untuk membayangkan apa penderitaan yang ditanggung oleh Mayakovsky ketika berada dalam segitiga cinta klasik ini, seseorang dapat melompat ke depan dan menarik keseimbangan dengan masa berikutnya "kehidupan sebagai tiga".
Pada tahun 1918, Mayakovsky tidak tahan dengan perasaan panas dan berpaling kepada Lily dan Osip dengan permintaan untuk menerimanya ke dalam keluarganya. Menghina semua norma moral, pasangan itu bersetuju. Selepas itu, Lily meyakinkan orang-orang di sekitarnya bahawa dia tinggal bersama pasangannya yang sah di bawah satu bumbung hanya kerana kasihan kepadanya, dan bahawa dia setia kepada Mayakovsky dalam tubuh dan jiwa. Namun, ini tidak berlaku.
Dari memoir Lily, ia menunjukkan bahawa dia bercinta dengan pasangannya yang sah, dan Volodya terkunci di dapur untuk kali ini. Menjerit, menangis dan mengorek pintu, dia cuba menerobos mereka …
Lily, di sisi lain, tidak melihat apa-apa yang salah dengan penderitaan cinta Mayakovsky dan percaya bahawa selepas kejutan seperti itu, karya genius dilahirkan. Mungkin, sesuatu yang serupa berlaku pada Mei 1916, ketika dalam puisi "Lilichka!" Mayakovsky melancarkan ribut emosinya. Dan semasa penciptaan karya itu, para kekasih berada di ruangan yang sama.
Di luar peraturan
Setelah menghabiskan keyakinannya yang lisan dalam ketulusan perasaannya, Mayakovsky beralih kepada kekasihnya dalam bentuk puitis. Sekiranya penganut romantisme menggambarkan cinta yang tidak senang dengan bantuan gambar ringan, maka artis avant-garde Mayakovsky menggunakan teknik yang sama sekali berbeza. Walaupun terdapat nama yang lembut, dalam puisi itu sendiri, penyair meluahkan perasaannya dalam julukan yang kasar dan berbeza.
Kata-katanya bergemuruh seperti batu dan berdentang seperti besi. Dia membandingkan perasaannya dengan berat, merasakan bahawa hatinya dirantai dengan besi. Cinta untuknya adalah kepahitan yang hanya dapat "muntah". Beberapa julukan halus yang berbicara tentang jiwa dan kelembutan yang mekar hanya menekankan kekasaran dari frasa yang lain.
Seperti kebanyakan karya Mayakovsky, "Lilichka!" ditulis mengikut kanun futurisme, yang utama adalah penolakan semua kanon biasa. Dan nampaknya simbolik.
Mengabaikan tradisi hubungan perkahwinan, memilih cinta bebas, Mayakovsky menggunakan alat yang sama bebas dan tidak konvensional untuk mencerminkan perasaannya. Ketidaksamaan, keaslian, keunikan mereka ditekankan oleh banyak kata dan neologisme yang diputarbelitkan: dipecat, dipintal, dipotong, marah …
Sudah semasa penciptaan puisi itu, Mayakovsky melihat jalan keluar dari segitiga cinta yang kusut dalam bunuh diri. Tetapi dia segera menolak kematian, yang tidak akan memungkinkannya untuk melihat wanita kesayangannya itu. Dengan intensiti emosinya "Lilichka!" tidak tahu sama. Pada masa yang sama, si genius berjaya mengekspresikan keghairahan sepenuhnya, hanya dengan tanda seru sekali - dalam tajuk.
Jalan menuju pembaca
Penerbitan puisi pertama berlaku pada tahun 1934 - hanya 4 tahun selepas kematian pengarang. Tingkah laku Lily Brick yang tidak remeh adalah alasan untuk larangan penapisan berikutnya, yang berlaku hingga akhir era Soviet. Hanya pada tahun 1984, di Chelyabinsk, koleksi lain diterbitkan, termasuk puisi "Lilichka!"
Karya lirik juga mengilhami komposer - muzik untuknya ditulis oleh Vladimir Mulyavin dan Alexander Vasiliev. Menggabungkan kerinduan besar dan keputusasaan, menyentuh kelembutan dan sentimen, pengakuan jujur Mayakovsky memungkinkan hari ini, hampir dengan taktil, pada tahap fizikal, untuk merasakan betapa kuat dan tragis cintanya.
BONUS
Hanya sedikit orang yang mengetahui tentang muse Paris Mayakovsky, Tatyana Yakovleva dan bagaimana caranya bagaimana seorang emigran Rusia menakluki Paris dan hati penyair.
Disyorkan:
"Jangan berpisah dengan orang tersayang!": Kisah mistik salah satu puisi cinta yang paling pedih
Garisan dari puisi "Jangan berpisah dengan orang yang anda sayangi!" selepas pelancaran komedi Tahun Baru "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" mereka menjadi biasa bagi hampir semua orang. Puisi ini disebut "The Ballad of a Smoky Car", pengarangnya adalah Alexander Kochetkov, dan sejarah penampilan puisi tersebut mendapat perhatian khusus
Kebahagiaan pahit Konstantin Simonov dan Valentina Serova: Bagaimana puisi-puisi paling lirik tentang perang dilahirkan
28 November menandakan ulang tahun ke-104 kelahiran penulis dan penyair Soviet terkenal Konstantin Simonov. Dia menjadi terkenal di seluruh negara setelah penerbitan puisinya "Tunggu saya, dan saya akan kembali …". Garis-garis ini menjadi mantra bagi berjuta-juta orang sezamannya semasa Perang Patriotik Besar. Dan mereka didedikasikan untuk aktris Valentina Serova, yang menjadi isterinya dan muse. Benar, setelah 15 tahun, penyair itu menyingkirkan dari cetakan semula karya-karyanya semua dedikasi Serova … Mengapa dia memanggil perkahwinan ini sebagai
"Tanpa mimpi, tidak ada yang dapat dilakukan dalam hidup": bagaimana kitaran lukisan yang paling ajaib oleh Vasnetsov muncul "Puisi Tujuh Kisah"
Mungkin bukan salah seorang seniman Rusia pada pergantian abad XIX-XX. tidak membangkitkan ulasan yang bertentangan mengenai karyanya sebagai Viktor Vasnetsov: dia dikagumi dan disebut sebagai artis rakyat sejati, atau dituduh "mundur dan tidak jelas." Pada tahun 1905, dia melepaskan gelaran profesor di Akademi Kesenian sebagai protes terhadap semangat pelajar untuk berpolitik daripada melukis. Selama tahun revolusi Vasnetsov mencipta siri lukisannya yang paling ajaib, The Poem of Seven Tales. Di dalamnya dia sudah tua
Mengapa mereka takut bermain kad dengan Mayakovsky, berapa banyak kehilangan Pushkin dan kisah-kisah lucu lain mengenai klasik penjudi
Ketagihan berjudi diakui sebagai salah satu masalah psikologi yang paling meluas di zaman kita. Sebilangan saintis menyebut alasan keinginan yang tidak terkawal untuk berjudi sebagai kekurangan hormon kebahagiaan - endorfin, yang merupakan akibat tekanan berterusan yang dihasilkan oleh irama kehidupan moden yang sengit. Namun, ketagihan judi tidak boleh disebut sebagai produk abad ke-21. Masalah ini telah berlaku selama beratus-ratus tahun, dan ketagihan perjudian yang tidak sihat telah dialami oleh banyak orang, tanpa mengira latar belakang, imej mereka
"Jangan meninggalkan, mencintai ": kisah salah satu puisi paling terkenal oleh Veronica Tushnova
Pada 27 Mac 1911, Veronika Mikhailovna Tushnova dilahirkan - seorang penyair, di mana ayat-ayatnya lagu-lagu popular seperti "Seratus Jam Kebahagiaan", "Dan anda tahu, masih akan ada! ..", "Jangan melepaskan, mencintai . " Koleksi puisi-puisinya tidak terdapat di rak-rak perpustakaan dan di rak-rak kedai buku. Kenyataannya adalah bahwa kejujuran dan pengakuan puisinya yang sakit tidak sesuai dengan semangat bersemangat kolektif. Dan walaupun selepas perestroika, rumah penerbitan Rusia tidak begitu menyukai puisi Tushnova. Tetapi mereka berotot