5 kanvas skandal legenda yang menggambarkan wanita di mana kontroversi masih berlaku (bahagian 1)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Wanita telah menjadi tema artis kegemaran selama berabad-abad. Dalam seni kuno, seks yang adil sering digambarkan sebagai dewi dan makhluk mitologi. Pada abad ke-15, potret wanita yang sesuai dengan pakaian yang kompleks muncul. Lukisan ini sering ditugaskan oleh keluarga kaya yang ingin mempamerkan kekayaan dan kekuatan mereka. Walaupun begitu, dalam peranan apa pun yang digambarkan oleh para seniman wanita, mereka tetap menjadi subjek kegemaran mereka.

1. Mimpi, Pablo Picasso, 1932

Mungkin Picasso adalah seniman terhebat sepanjang masa dan masyarakat, dan lukisan ini adalah salah satu potret paling terkenal yang dilukisnya. Ia menggambarkan perempuan simpanannya dari Perancis, Marie-Thérèse Walther. Tidak seperti kekasihnya, Dora Maar, yang sering digambarkan oleh Picasso sebagai terseksa dan tidak bahagia, Marie-Teresa biasanya kelihatan berambut cerah dan cerah dalam lukisannya. Picasso telah membuat banyak karya dengan unsur-unsur erotisme, dan kandungan erotis potret ini sering diperhatikan oleh pengkritik, yang menunjukkan bahawa artis itu melukis zakar yang tegak (mungkin melambangkannya sebagai miliknya sendiri) pada wajah terbalik dari 22 tahun model -old. Pada bulan Mac 2013, Le Reve dijual ke koleksi peribadi dengan harga seratus lima puluh lima juta dolar, menjadikannya lukisan kelima termahal yang pernah dijual pada masa itu. Sehingga Ogos 2017, harga ini adalah yang kedua tertinggi untuk lukisan Picasso selepas Les Femmes d'Alger (Wanita Algeria), yang dijual dengan harga hampir seratus lapan puluh juta dolar pada Mei 2015.

2. Nude Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya dianggap sebagai pelukis Sepanyol yang paling penting pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 dan salah satu pelukis potret hebat pada zaman kita. Maya Nude adalah salah satu karya agungnya, yang terkenal sebagai "bogel wanita seukuran hidup yang benar-benar tidak senonoh dalam seni Barat" dan lukisan Barat besar pertama yang menggambarkan rambut kemaluan wanita tanpa konotasi negatif yang jelas. Lukisan itu kemungkinan besar ditugaskan oleh Perdana Menteri Sepanyol, Manuel de Godoy. Tetapi identiti model itu tidak diketahui sehingga kini. Calon yang mungkin adalah perempuan simpanan Godoy Pepita Tudo dan Maria Caetana de Silva, Duchess of Alba ke-13. Lukisan ini, terkenal dengan pandangan model dan pandangan tanpa malu-malu pada penonton, dianggap sebagai karya revolusioner yang memperluas cakrawala seni Barat.

3. Susunan dalam Kelabu dan Hitam, No. 1: Potret Ibu, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, semasa aktif terutamanya di United Kingdom, adalah seorang seniman Amerika yang berpengaruh pada akhir abad ke-19. Dia menentang sentimen dan kiasan moral dalam melukis dan percaya bahawa seni sejati adalah "dalam dirinya sendiri" dan bercerai dari keterikatan semacam itu. Subjek lukisan ini adalah ibunya, Anna McNeil Whistler. Karya ini pada mulanya bertajuk "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother," dan artis itu kesal kerana terlalu berkeras untuk memperlakukannya sebagai potret. Lukisan ini akhirnya menjadi di Amerika ikon keibuan, kasih sayang terhadap ibu bapa dan nilai keluarga. Pada tahun 1934, Pejabat Pos AS mengeluarkan cap yang diukir dengan gambar bergaya Ibu Whistler dengan slogan "In Memory and Honor of the Mother of America." Di samping itu, karya ini dinamakan Victoria Mona Lisa, dan ia tetap menjadi salah satu potret artis Amerika yang paling terkenal.

4. Potret Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent adalah seniman Amerika yang menetap di Paris pada masa dia membuat lukisan ini. Dia berusia akhir tiga puluhan dan berusaha untuk membuat nama untuk dirinya sendiri. Virginia Amelie Avegno Gautreau adalah orang Amerika yang berkahwin dengan seorang bankir Perancis dan terkenal dalam masyarakat Paris kerana kecantikannya. Setelah beberapa tahun memujuk, Madame Gautreau yang glamor bersetuju untuk berpose untuk Sargent. Ketika potret itu pertama kali dipamerkan di Paris Salon tahun 1884, ia menimbulkan kemarahan. Ada yang menganggapnya terlalu provokatif, sementara pengkritik membandingkan modelnya dengan mayat dan menggunakan kata-kata seperti menjijikkan dan kejam berkaitan dengan potretnya. Surat khabar menerbitkan kartun dan puisi sindiran yang mengejek artis dan model, kerana usaha Sargent untuk menyembunyikan namanya sia-sia. Skandal seperti itu meletus sehingga artis itu harus meninggalkan Paris dan berpindah ke London. Tetapi nasib ternyata sangat menguntungkan, dan lama kelamaan, "Potret Madame X" telah menjadi salah satu potret paling terkenal dan terkenal dalam seni Barat.

5. Potret Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt adalah pelukis Austria yang tetap menjadi salah satu yang paling terkenal. Dia mencapai kejayaan luar biasa dalam "fasa keemasan" di mana dia melukis potret terkenal ini. Model dalam lukisan itu, Adele Bloch-Bauer, adalah isteri Ferdinand Bloch-Bauer, seorang bankir Yahudi yang kaya dan pengeluar gula. Dia ketika itu berusia dua puluh lima tahun. Potret Adele Bloch-Bauer I, juga dikenali sebagai Wanita dalam Emas, dicuri oleh Nazi pada tahun 1941. Beberapa tahun kemudian, keponakan Adele Maria Altman bertempur dengan undang-undang selama tujuh tahun melawan pemerintah Austria untuk mengembalikan potret ikonik keluarga itu pada tahun 2006. Pada tahun yang sama, potret "Adele Bloch-Bauer I" dijual dengan harga seratus tiga puluh lima juta dolar, yang mencatat harga tertinggi yang pernah dibayar untuk sebuah lukisan. Sehingga Februari 2018, karya tersebut berada di kedudukan ketiga belas dalam senarai lukisan paling mahal (disesuaikan dengan inflasi). Kisah Maria Altman ditangkap dalam drama filem 2015 "The Woman in Gold", sekaligus menjadi salah satu potret pelukis paling terkenal.

Baca juga mengenai mana yang membuat banyak kebisingan dan mengapa kontroversi di sekitar mereka masih berlanjutan.