Kehidupan pendek dan kemasyhuran "artis perayaan gagah" Antoine Watteau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ada sesuatu yang memberi inspirasi dan pada masa yang sama tragis bagaimana Antoine Watteau berjaya, membina kariernya sebagai seorang seniman semata-mata dengan kerja keras dan bakat yang luar biasa. Kekurangan dana, juga kekurangan pendidikan akademik, atau kepunyaan kalangan yang jauh dari seni, watak yang sukar, sukar, dan juga kesihatan yang buruk yang menyebabkan kematian awal - tidak ada yang menghalang Watteau untuk mendapat pengiktirafan. Tiga abad telah berlalu, dan watak-watak dalam lukisannya terus hidup dan bermain dengan penonton.

Suka melukis sebagai kekuatan pendorong utama

Bagi Antoine Watteau, ceritanya sendiri pernah diciptakan - begitu besar keperluannya untuk memisahkan karya-karyanya dari lukisan sezamannya, untuk menentukan apa yang muncul di kanvas berkat bakat artis. Nampaknya tidak ada, yang meramalkan karier yang cemerlang sebagai pelukis untuk budak lelaki dari Valenciennes, di perbatasan Perancis dan Flanders. Watteau dilahirkan pada tahun 1684. Ayahnya seorang atap atasan dan orang yang tidak mempunyai pendidikan yang paling canggih - dia mempunyai masalah dengan undang-undang dan selalu merasa memerlukan wang. Tetapi Jean Antoine, dan itulah nama seniman masa depan, merasa tertarik untuk melukis dari awal kanak-kanak dan bahkan mengambil beberapa pelajaran dari pelukis tempatan, tetapi seseorang tidak perlu banyak mengharapkan dari Valencienne; mentor dari pelajaran lanjutan dengan Watteau menolak. Sebelum mencapai usia 18 tahun, pemuda itu secara diam-diam meninggalkan kampung halamannya dan pergi ke mana keinginannya untuk dikelilingi oleh karya seni dapat direalisasikan: ke ibu kota, ke Paris.

Walaupun pada usia muda, Watteau tidak dapat membanggakan kesihatan yang baik atau sikap yang menyenangkan dan ringan, yang utama dan hampir satu-satunya perkara yang membuka jalan baginya dalam seni adalah semangatnya sendiri. Saya terpaksa mencari nafkah dengan menyalin lukisan untuk bengkel di jambatan Notre Dame - dan Watteau mengeluarkan sketsa murah satu demi satu, dan ketika dia selesai bekerja, dia pergi membuat lakaran dari alam - di jalan, dataran, pameran.

Paris dan Perancis pada umumnya pada masa itu - pada awal abad ke-18 - sedang bersaing untuk teater. Para penonton menyukai para penghibur jalanan yang memainkan adegan dari Commedia dell'arte Itali, teater rakyat jalanan tradisional, dan pertunjukan teater Paris di hadapan mereka. Terdapat banyak karya untuk para seniman - ada permintaan untuk membuat set dan untuk pengembangan kostum panggung. Dan Watteau tidak takut bekerja, lebih-lebih lagi, dia tahu bagaimana membenamkan dirinya sepenuhnya, mengorbankan seluruh dunia. Sebagai tambahan, Paris dan hubungan yang muncul secara beransur-ansur dari artis muda memungkinkan untuk berhubungan dengan lukisan yang sangat tinggi, karya-karya master skala Titian dan Rubens.

Kajian, kerja dan inspirasi

Mengenai sisi teater karya Watteau, kita dapat mengatakan bahawa dia merasakan semacam "arus perdana" pada zaman itu: teater yang memberi makan bukan hanya seniman, tetapi juga penghias. Kenalan yang berjaya juga membantu. Pada satu ketika, Watteau menjadi pelajar Claude Gillot, seorang seniman yang mencipta pemandangan untuk persembahan teater dan gambar model kostum. Terima kasih kepada gurunya, Watteau belajar teater dari dalam, percanggahan dan nuansa yang tersembunyi dari mata memandang; semua ini akan tercermin dalam lukisan.

Watteau tidak mendapat pendidikan akademik, dia belajar melukis dan melukis di mana sahaja. Bakat dan kecekapan tanpa henti - itulah yang akhirnya membawanya ke istana Perancis. Pertama sekali, ia adalah Istana Luxembourg, di mana Claude Audran, seorang guru baru dan kemudian seorang teman Watteau, adalah penjaga koleksi karya seni yang besar. Di lorong-lorong istana, yang menempatkan karya-karya yang karena berbagai alasan tidak masuk ke Louvre, Watteau memerhatikan Correggio dan Poussin, dan banyak tuan lain, dan belajar melukis dengan tidak hadir bersama mereka. Paparan cahaya dan warna yang unik pada kanvas, pergerakan - Watteau belajar semua ini dari yang hebat.

Pada tahun 1709, Watteau mengambil bahagian dalam pertandingan Royal Academy of Arts, di mana hadiah utama adalah perjalanan ke Rom selama setahun. Watteau yang berani dan bercita-cita tinggi mengharapkan kemenangan dan sangat kecewa, hanya mendapat tempat kedua. Dia memutuskan untuk bertahan dari kekalahan di kampung halamannya di Valenciennes, di mana dia sendiri pada masa itu sudah menjadi selebriti Paris. Tidak sampai setahun kemudian, Watteau kembali ke Paris. Di sana, kenalan baru yang berjaya menunggunya, sekali lagi berhubung secara langsung dengan teater. Pada tahun 1714, Watteau berpindah ke sebuah rumah besar dengan rakannya Pierre Crozat, seorang lelaki kaya dan ahli seni yang hebat, pencinta konsert dan persembahan teater. Dia memperkenalkan rakan berbakatnya kepada ahli akademik lukisan Charles de Lafosse, dan dia sudah melamar Antoine Watteau ke Akademi. Lukisan yang diadili adalah "Ziarah ke pulau Kiferu". Ini berlaku pada tahun 1717; artis itu hanya mempunyai tiga tahun untuk hidup.

Artis perayaan berani

Walaupun umurnya pendek, Watteau berjaya menikmati pengiktirafan itu, sejauh mana dia secara amnya dapat menikmati simpati para peminat karyanya. Sekiranya tidak ada definisi lain, dia menjadi "artis perayaan yang gagah" - kerana jenis hobi inilah yang banyak dikhususkan untuk karyanya. Seluruh dunia ketika itu benar-benar dianggap sebagai teater, dan masing-masing memainkan peranan - ini adalah perkara utama, mungkin, yang dilukis oleh lukisan Watteau, di mana kadang-kadang anda tidak dapat membezakan pelakon dari kiraan Paris - kerana dia dan yang lain bermain di khalayak ramai, pakai topeng penyamaran.

Minat Watteau terhadap pelakon, kehidupan di sebalik tabir, dalam inti sari lakonan cukup tulus, dan seseorang dapat menelusuri bagaimana gayanya berubah dari masa ke masa. Pada mulanya, kanvas yang menggambarkan pelakon dibezakan oleh ekspresi khas, ekspresi wajah dan gerak tubuh yang disengajakan; dari masa ke masa, Watteau bergerak ke ekspresi emosi minimum, hanya meninggalkan petunjuk pada wajah watak dan gerak geri mereka - yang menjadikan gambar hanya lebih ekspresif. Pemahaman dan pengekangan hanya menimbulkan minat - komposisi mengambil suara baru, misteri muncul di dalamnya.

Salah satu lukisan paling kuat oleh Watteau - "Pierrot", juga disebut "Gilles" - pengesahan jelas mengenai ini. Kanvas menangkap momen ketika permainan belum dimulakan, dan setiap watak jujur dengan penonton, termasuk Pierrot, yang ekspresinya tidak sesuai dengan kostum dan suasana umum. Pelakon lain tidak peduli dengan pengalaman Pierrot, yang penampilannya menunjukkan kesunyian dan kebingungan. Hanya satu watak yang merasakan sesuatu yang serupa, dan watak ini, yang melihat langsung kepada penonton, adalah keldai.

Hasil pelik karya Antoine Watteau adalah lukisan "Tanda kedai Gersen", yang dilukisnya ketika dia sakit sepenuhnya. Di atas kanvas, artis menggambarkan ruang galeri yang digabungkan dengan jalan, fasad hilang; di dinding di dalam kedai - karya artis kegemaran Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Potret Raja Matahari dibungkus dalam kotak: era Louis XIV berakhir, memberi jalan kepada sesuatu yang baru - termasuk dalam seni.

Pada tahun 1720, Antoine Watteau meninggal kerana tuberkulosis, dia berusia 36 tahun. Biografi Watteau tidak memberikan maklumat mengenai kehidupan peribadinya, dipercayai bahawa artis itu tidak mempunyai hubungan cinta, dan oleh itu, tentu saja, usaha mencari sekurang-kurangnya satu kisah semacam itu tidak ditinggalkan. Percubaan untuk mengungkap identiti wanita yang digambarkan dengan punggungnya kepada penonton dalam beberapa lukisan Watteau dikhaskan untuk filem "The Secret of Antoine Watteau", sebuah "kisah detektif seni", yang menawarkan sudut pandang lain mengenai sebab-sebab minat artis dalam peristiwa kehidupan teater Paris.

Fesyen untuk lukisan Watteau bertahan, apalagi, kemasyhuran sebenar muncul kepada artis itu lama setelah kematiannya - pada awal abad ke-19. Watteau diakui sebagai pengasas gaya Rococo dan pendahulu Impresionisme - dalam keadaan apa pun, lanskap artis dan kanvas pastoral, suasana yang memenuhi komposisi, dalam gerakan modernis baru separuh kedua abad ke-19 ternyata sangat maju. Watteau meninggalkan sebilangan besar gambar - dan lebih banyak lagi yang hilang. Walaupun begitu, para penikmat seni tidak putus asa suatu hari nanti buku nota artis dengan lakaran akan dijumpai.

Lihat juga: Artis Flemish yang menggambarkan pesta keluarga - Jacob Jordaens.