Artis wilayah melukis pemandangan Rusia yang mengembalikan keharmonian jiwa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Memilih subjek untuk kreativiti, sejauh ini, adalah salah satu aspek terpenting dalam kerjaya mana-mana artis. Tergantung pada dia berapa banyak tuan dapat menarik perhatian penonton kepada orangnya dan seberapa mendalam bakatnya akan terungkap. Untuk artis Dmitry Kolpashnikov, Lukisan landskap Rusia telah menjadi tema win-win. Melihat kanvasnya yang memukau, seseorang mendapat kesan bahawa Sorceress-nature sendiri, bersama-sama dengan artis, mengerjakan lukisannya.

Sukar untuk berdebat dengan pendapat ramai yang percaya bahawa sifat Rusia adalah ciptaan yang paling indah dan harmoni di dunia. Orang Rusia, sama ada dia penduduk desa kecil atau metropolis bernilai jutaan dolar, memasuki alam semula jadi, langsung merasakan bukan hanya kekuatannya, daya tarik yang luar biasa, tetapi juga hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengannya.

Lanskap sangat Rusia oleh Dmitry Kolpashnikov

Genre lanskap dalam lukisan, tentu saja, puisinya, lirik dan sensual, benar-benar memberi inspirasi dan membuatnya naik di atas yang biasa. Itulah sebabnya, dari segi persepsi, sangat dekat dengan kita masing-masing. Tidak diragukan lagi, di galeri maya kita hari ini, pilihan pemandangan indah artis tidak akan membiarkan siapa pun acuh tak acuh.

Artis Dmitry Kolpashnikov dianggap sebagai salah satu pengganti terbaik lukisan sekolah realistik Rusia. Mendukung tradisi, master mengisi setiap ciptaannya bukan hanya dengan keharmonisan warna, tetapi juga dengan jiwa, kedalaman menarik tertentu yang membuat penonton menjadi refleksi, kenangan nostalgia dan ketenangan.

Dalam setiap karya kita melihat dunia yang penuh dengan pengekangan palet warna, serta permainan cahaya dan kecanggihan bentuk yang memukau; dunia di mana tidak ada tempat untuk keburukan dan keburukan; dunia yang memberi peluang kepada penonton untuk berubah di bawah pengaruh keindahan, dan mencari keharmonian dalaman yang kelihatannya hilang.

Gambar-gambar ini sangat dalam dan emosional sehingga seseorang dapat hilang di dalamnya dan membangkitkan kenangan seperti kenangan yang, sepertinya, telah lama dilupakan dengan tidak dapat dipulihkan. Ini, tentu saja, adalah dan akan menjadi kekuatan sihir seni pelukis Rusia.

Ladang salji yang tidak berkesudahan, hutan yang megah, lereng cerah, permukaan sungai dan tasik yang berkabut, pondok dan kilang air - inilah yang menggembirakan dan memberi inspirasi kepada tuan yang cuba menyampaikan kepada penontonnya sepotong jiwa dan pandangan dunia. Sebilangan pemandangan seniman terlihat panorama, menunjukkan kepada penonton jarak yang sangat jauh dari tanah asalnya, luasnya, dari mana bahkan menangkap semangat.

Kesan ini ditingkatkan dengan cahaya matahari, yang terdapat di hampir setiap kanvas artis. Matahari, sebagai sumber cahaya, kemudian bergolek ke cakrawala, kemudian terbit di atasnya, atau bahkan sepenuhnya di luar bidang gambar. Tetapi, kehadiran badan surgawi dapat dilihat walaupun dalam keadaan kabut berkabut.

Seperti yang mungkin anda perhatikan, subjek kegemaran pelukis dalam genre lanskap adalah masa paling ajaib dalam setahun, yang memberi inspirasi dan menarik bukan sahaja kepada tuannya sendiri, tetapi juga penonton. Perlu diingat bahawa keindahan pemandangan semula jadi yang digambarkan dalam lukisan artis digabungkan secara harmoni dengan keajaiban dan keajaiban.

Cara seniman bekerja sangat dekat dengan realisme klasik. Dia "membangun" lukisannya dengan penyelesaian warna yang terbaik, tetapi pada masa yang sama merangkumi ruang yang luas, yang memberikan karya-karyanya monumental, dan kadang-kadang bahkan suara epik. Bahasa plastik bergambar Kolpashnikov sangat individual, oleh itu, dapat dikenali.

Beberapa perkataan mengenai tuan

Dmitry Kolpashnikov dilahirkan pada tahun 1964 di Tver. Pada tahun 1983 dia lulus dari Sekolah Seni yang diberi nama Venetsianov A. G. di kampung halamannya. Semasa masih pelajar, Dmitry mencari dirinya ke arah yang berbeza. Tetapi yang paling dekat dengannya adalah melukis dengan gaya realisme romantis dalam genre lanskap.

Pada awal aktiviti kreatifnya, karya-karya seniman dipamerkan, sebagai peraturan, di salon dan galeri Moscow. Dan selama bertahun-tahun, berkat aktiviti pameran yang aktif, artis ini mendapat populariti bukan sahaja di kalangan masyarakat domestik, pemandangannya juga dihargai di luar negeri.

Hari ini, karya artis terkenal di dunia ada di koleksi peribadi di Jerman, Perancis, Belgium dan China dan, tentu saja, Rusia.

Pada akhirnya, saya ingin memperhatikan bahawa karya-karya penguasa lukisan lanskap dari sebuah kota provinsi, seperti air hidup, memberi air kepada jiwa penonton moden, merindukan integriti, keaslian dan kesucian. Mereka, seperti garpu tala, memungkinkan Anda menyesuaikan diri dengan perenungan, pemahaman dan kekaguman yang tulus.

Meneruskan tema genre lanskap dalam lukisan, baca: Bagaimana pelukis terkenal Boris Kustodiev menulis pemandangan musim sejuk yang luar biasa "dengan telinga".