Seniman yang diajar sendiri melukis pemandangan realistik dari alam Rusia, yang menyerupai lukisan Shishkin yang hebat

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Nasib seniman pada setiap masa selalu dipenuhi dengan kesukaran dan penderitaan, perselisihan dan penolakan. Tetapi hanya pencipta sejati yang dapat mengatasi semua perubahan hidup dan mencapai kejayaan. Jadi selama bertahun-tahun, melalui duri, kontemporari kita harus mendapat pengiktirafan dunia, artis kendiri Sergei Basov.

Apa yang boleh menjadi lebih dekat dan lebih disukai oleh seseorang daripada sudut-sudut alam tanah asalnya yang menawan. Dan di mana sahaja kita berada, pada tahap bawah sedar, kita berusaha untuk mereka dengan sepenuh jiwa. Nampaknya, inilah sebabnya mengapa pemandangan dalam karya pelukis sangat digemari oleh hampir setiap penonton. Itulah sebabnya karya-karya Sergei Basov sangat menggembirakan, yang melewati visi artistik, yang memberi inspirasi dan jenuh dengan lirik setiap sentimeter persegi ciptaannya.

Sedikit mengenai artis

Sergey Basov (lahir pada tahun 1964) berasal dari bandar Yoshkar-Ola. Sebagai seorang kanak-kanak, dia adalah anak yang sangat bersemangat dan ingin tahu yang bermimpi menjadi juruterbang dan menarik dengan cemerlang, dan bukan hanya kapal terbang. Dan ketika dia dewasa, dia membuat pilihan untuk memilih penerbangan - dia lulus dari Kazan Aviation Institute. Tetapi bukan takdir bagi Sergei untuk terbang - kesihatannya mengecewakan, dan lembaga perubatan dengan tegas mengenakan hak veto.

Dan kemudian Basov harus bersetuju dengan kedudukan jurutera penerbangan. Dan pada masa lapang, dia mula serius terlibat dalam melukis. Tetapi di sebalik bakat semula jadi yang sangat baik, artis masa depan tidak mempunyai pengetahuan akademik dan kemahiran profesional dalam bidang pertukangan.

Dan suatu hari dia memutuskan untuk mengubah nasibnya secara radikal: Sergey menyelesaikan kerjaya kejuruteraannya dan menyerahkan dokumen kepada "hudgraf" Cheboksary. Walau bagaimanapun, wakil jawatankuasa pemilihan, walaupun mereka menyedari hadiah seni luar biasa pemohon Basov, tidak menerima dokumennya. Pada masa yang sama, hujah tersebut dikemukakan sangat berat untuk masa-masa tersebut:. Dan seniman pemula tidak mempunyai pilihan selain menguasai asas-asas lukisan, dan bahagian akademiknya secara bebas, dan mempelajari rahsia melukis melalui karya-karya genius hebat abad ke-19.

Oleh itu, dalam hidupnya, dia tetap belajar sendiri, seperti yang biasa mereka katakan pada masa lalu - "nugget" dengan hadiah seni yang benar-benar dari Tuhan. Dan tuan seperti itu, apa dosa yang harus disembunyikan, di Rusia di semua zaman mempunyai masa yang sukar. Jadi nasib tidak merosakkan Sergei terlalu banyak. Oleh itu, pada tahun 90-an, Basov hanya perlu bekerjasama dengan galeri Kazan, kerana orang-orang Moscow tidak mahu mempunyai kaitan dengan tuannya, yang tidak mempunyai pendidikan dan nama yang terkenal.

Tetapi, seperti yang mereka katakan - air menghancurkan batu itu, dan sedikit demi sedikit modal juga diserahkan kepada pelukis berbakat. Sejak tahun 1998, kanvas Sergei mula muncul di salun Moscow antarabangsa. Dan pesanan dari pencinta asing dan peminat lukisan tidak lama lagi. Dan kemudian kemasyhuran sampai pada artis, dan pengiktirafan dunia.

Lirik dan hiperrealisme dalam karya seniman yang dipelajari sendiri

Sebilangan kecil dibiarkan acuh tak acuh oleh sudut-sudut alam semula jadi Rusia yang megah, yang membeku pada kanvas artis. Basov meletakkan asas klasik lukisan lanskap abad ke-19 pada asas setiap karya, asasnya. Dan dengan sendirinya ia menambahkan lebih banyak cahaya matahari dan kombinasi warna yang harmoni di udara, serta kegembiraan yang tenang yang timbul dari perenungan dan persepsi tentang keindahan luar biasa dari alam Rusia yang megah.

Selama dua puluh tahun yang lalu, Sergei Basov telah menjadi peserta dalam banyak pameran kolektif dan peribadi. Dia adalah ahli International Art Fund dan Professional Union of Artists. Dan sudah tidak ada yang mencela tuan bahawa dia adalah seniman yang dipelajari sendiri dan seniman tanpa nama yang mulia.

Banyak penonton mengaitkan karya master dengan karya pelukis landskap terkenal Ivan Shishkin. Sergei sendiri, bercakap mengenai dirinya, berkata:

Pelukis itu seolah-olah menghayati setiap lukisannya dan memuliakannya unsur-unsur semula jadi yang luar biasa. Setelah melihat gambar dengan teliti dan mendengarkan perasaan anda, anda dapat melihat bagaimana daunnya bergetar angin, mendengar siulan kriket dan kicauan belalang, percikan sungai, dan mencium bau konifer yang paling tipis hutan pain.

Lukisannya dapat disebut penuh puitis, di mana seniman itu mengilhami dan dengan penuh kasih sayang meresapi setiap pohon, setiap rumput dengan lirik yang halus, menundukkan keseluruhan gambar dengan suara yang harmoni.

Tetapi yang paling dikagumi ialah cara lukisan hiperrealistik pelukis. Perincian yang ditulis dengan teliti menggembirakan penonton yang canggih. Dan seniman dalam lukisannya mencerminkan semua musim dan sepanjang masa dengan mahir, dengan memperhatikan semua nuansa yang berkaitan dengan perubahan masa kitaran semula jadi.

Dunia alam yang menakjubkan, tercermin dalam pemandangan, terutama menarik artis Rusia pada abad ke-19. Ivan Welz adalah salah seorang pelukis landskap yang paling terkenal. Karyanya setaraf dengan ciptaan Shishkin, Levitan, Aivazovsky.