Mengapa dipercayai bahawa artis yang baik harus miskin dan tidak bahagia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Seniman kontemporari berjaya membongkar mitos bahawa mereka pasti kelihatan eksentrik, memakai baret lama di atas rambut panjang dan rompi. Sebilangan besar pencipta kelihatan bergaya dan juga mengagumkan. Tetapi mereka tidak berjaya menangani semua stereotaip. Sebagai contoh, masih ada kepercayaan bahawa artis berbakat harus miskin. Dan pasti menderita. Sama ada cinta yang tidak bahagia, tabiat buruk, atau hanya keadaan hidup, kemiskinan seharusnya bukan satu-satunya keburukan. Dari mana asalnya dan adakah artis dan pencipta lain benar-benar miskin dan tidak senang?

Sekiranya kita segera beralih kepada fakta, maka UNESCO, misalnya, menentukan jangka masa antara melukis gambar dan pengiktirafannya di seluruh dunia (tentu saja, secara umum, dengan syarat ia dikenali) pada 50 tahun. Masa yang sangat besar, jika kita menganggapnya dalam konteks kehidupan manusia, dan bukan sejarah dunia. Bukankah itu sebabnya kebanyakan artis, tanpa mendapat pengiktirafan sepanjang hidup mereka, mati dalam kemiskinan? Ini bermaksud bahawa stereotaip ini tidak lebih dari sekadar pemerhatian hidup, kebijaksanaan rakyat.

Lebih-lebih lagi, prinsip ini sesuai bukan hanya untuk artis dan ciptaan mereka, tetapi untuk setiap pencipta dan inovator. Sama ada orang yang kreatif, ahli matematik atau pengaturcara. Masyarakat dan ekonomi pasaran tidak menerima sesuatu yang baru secara konseptual. Sudah tentu, jika kita bercakap tentang artis, maka jika pencipta ini menghiasi apa yang dijual sekarang, maka dia dapat memperoleh wang, tetapi perlu diumumkan inovasi, maka semua orang akan menutup bibirnya dengan ragu-ragu. Oleh itu, ada perbezaan besar sama ada seorang seniman bekerja untuk zaman atau untuk pasaran. Walau bagaimanapun, ada contoh yang membuktikan bahawa seseorang tidak mengganggu yang lain.

Tetapi hakikatnya tetap bahawa ciptaan cerdik diciptakan setelah pekerjaan biasa, dan yang terakhir sama sekali tidak dibezakan oleh kehalusan. Namun, tidak semua pencipta begitu bijaksana, sebagai peraturan, memiliki sifat yang kompleks dan impulsif, mereka tidak setuju dengan kompromi seperti itu, yang menakdirkan mereka pada keadaan yang buruk.

Orang miskin dan pencinta dolar

Salvador Dali menggelarkan dirinya sebagai "Kekasih Dolar", sehingga menguraikan cita-citanya sendiri. Dia menukar namanya menjadi jenama sepanjang hayatnya dan menggunakannya secara aktif. Tentu saja, tanpa bakatnya, perhatian tidak akan tertarik kepadanya, tetapi kita harus memberi penghormatan kepada tingkat gembar-gembur yang dengannya dia mengelilingi dirinya, akan menjadi iri hati para selebriti moden. Apa kisahnya dengan isterinya Gala. Lagipun, lelaki-lelaki lain menganggapnya memalukan untuk mendedahkan butiran sedemikian mengenai kehidupan keluarga mereka, tetapi Dali dengan rela hati memberitahu semua orang, termasuk dalam wawancara, bahawa isterinya tinggal bersama kekasih di istana yang berdekatan, dan dia sendiri hanya menghampirinya dengan jemputan.

Dan kisah ini yang telah tersebar luas? Katakanlah, Dali, ketika membayar makan malam di sebuah restoran, membuat gambar kecil di seberang. Cek restoran lebih mahal daripada makan tengah hari itu sendiri, jadi tidak pernah ditunaikan. Bagi artis, ia tidak bernilai.

Walaupun dia tidak pernah bekerja dengan gaji rendah, dia selalu menerima sejumlah besar pesanan. Ini sering menyebabkan fakta bahawa dia menjatuhkan pasarnya sendiri, mengurangkan kos kerja individu. Namun, alih-alih meluangkan masa, dia mulai bekerja lebih keras lagi, membanjiri pasar dengan lukisan, lakaran, ilustrasi, projek perabot.

Ketika selebriti lain tidak pernah memikirkan untuk membuat penggambaran dalam iklan, Dali sudah mengesyorkan membeli coklat jenama tertentu dari layar. Kemudian ada iklan untuk jenama kereta, syarikat penerbangan, dan juga permen karet. Namun, skandal nyata mengenai adat resam menunjukkan sikap Dali terhadap wang - dia sangat menyukainya.

Pendapatan ketara diberikan kepadanya melalui grafik, keaslian yang disahkannya dengan tandatangannya sendiri. Tetapi, ternyata, dia tidak akan menarik masing-masing secara berasingan. Mereka dicetak pada plat logam, dan kepingan kosong yang ditandatangani dengan meter disediakan terlebih dahulu. Itulah jumlahnya yang berjumlah 40 ribu salinan yang ditemukan di bea cukai. Cadarnya murah, tetapi Dali menandatanganinya dengan cepat. Rata-rata, dia dapat mendaftar hingga 70 ribu dolar per jam.

Pada awal abad ke-20, komuniti artis dibahagi secara diam-diam kepada mereka yang bekerja (atau sekurang-kurangnya berusaha) untuk bekerja sebagai produktif dari segi kewangan seperti Salvador Dali, dan mereka yang menghormati jenius pengemis yang tidak dikenali secara eksklusif seperti Vincent van Gogh. Selama hidupnya, dengan jumlah 400 franc yang lebih kurang, dia menjual satu-satunya karya "Red Vineyards". Semua karya lain dinilai setelah kematiannya. Dia tidak hanya gagal memperoleh, dia bahkan tidak dapat menyediakan dirinya dengan kewujudan yang baik.

Keluarganya selalu menghukumnya, masyarakat tidak memahami dan tidak menerima, dan satu-satunya perkara yang menenangkannya adalah melukis. Dia bekerja sangat keras, walaupun ini tidak dapat disebut pekerjaan, kerana dia tidak pernah menerima pembayaran untuk lukisan itu. Adakah mungkin untuk menerima kemasyhuran dan kekekalan dalam ingatan keturunan sebagai pembayaran?

Van Gogh menulis bahawa jika dia dapat memperoleh sekurang-kurangnya seribu franc setahun, dia akan mula melukis dengan jarak penuh dan dengan kesenangan yang lebih besar, tetapi ini tidak berlaku dan artis yang cemerlang itu meninggalkan kebencian dan bakat yang tidak dikenali.

Imej ideal artis lapar

Sejujurnya, bukan sahaja para seniman itu sendiri mempunyai peranan dalam mewujudkan imej genius yang tidak dikenali. Franz Kafka dalam kisahnya "Hunger" menggambarkan seorang lelaki yang mempunyai sikap yang sangat pelik terhadap seni (bagaimanapun, seperti Kafka sendiri) dan keseluruhan inti pati ekspresi dirinya berada dalam mogok makan. Sekarang akan disebut pertunjukan, tetapi nampaknya pada waktu itu mereka tidak benar-benar dirasakan, karena orang melihat, melihat artis yang mati kelaparan, dan kemudian mengusung tubuhnya dengan tumpukan jerami.

Kafka secara ironis menunjukkan sikapnya terhadap kesatuan "seniman-wang", mempercayai bahawa seorang genius dan pencipta yang sebenarnya mesti menderita, "kelaparan" kerana visi seninya. Dan jika dia berpendapatan baik, diberi makan dengan baik, makmur dan selaras dengan pemerintahan sekarang, maka dia adalah hamba kapitalis. Genius sebenarnya tidak diketahui sepanjang hayatnya dan, lebih baik, pengemis.

Knut Hamsun dalam novelnya "Hunger" juga memiliki tangan dalam menciptakan gambar yang sama, menggambarkan penulis dengan halusinasi dari kelaparan. Hemingway juga percaya bahawa seorang penulis harus lapar agar dapat memikirkan yang abadi dengan lebih baik, agar dapat menjadi satu langkah di atas pembacanya. Walau bagaimanapun, penulis sendiri sangat santai di resort dan hidup bahagia selamanya, sama sekali tidak berusaha untuk menjalani gaya pertapa.

Mungkin kemiskinan sedikit sebanyak melepaskan tangan pencipta lukisan dan bukan sahaja. Seorang seniman, yang tidak dikenali oleh siapa pun, akan membuat dengan cara yang dekat dengannya, tanpa berusaha menarik perhatian pengkritik, tanpa mengambil kira kehendak pembeli masa depan dan banyak lagi. Dia memiliki kesempatan untuk bereksperimen tanpa melihat kembali pendapat rakan-rakannya, dia tidak takut bahawa orang ramai tidak akan menyetujui (dia tidak menyetujui lagi), dia memulai pemahaman topik mendalam dan nilai-nilai abadi. Bukankah ini merupakan prasyarat untuk membuat karya agung?

Yang lain menganggap kemiskinan sebagai kebebasan, kerana jika seorang seniman memberikan dirinya sendiri untuk melukis, tanpa repot-repot dengan pekerjaan dangkal dan rutin di pasar, maka dia memiliki lebih banyak masa untuk eksperimen dan melukisnya sendiri. Pablo Picasso mengatakan bahawa "inspirasi wujud dan datang semasa bekerja." Maksudnya, anda tidak boleh berbaring di sofa menunggu ketibaan muse, yang akan memimpin dengan tangan ke kanvas dan membolehkan anda menggambar karya bernilai jutaan.

Pemuzik rock Nick Cave mengatakan bahawa inspirasi sama sekali tidak wujud. Menyebut kreativiti bekerja, dia tidak sedikit pun mengurangkan peranan bakat. Tetapi bakat sahaja tidak mencukupi, anda memerlukan ketekunan dan bekerja. Banyak kerja. Barulah perkara-perkara cemerlang berlaku. Oleh itu, cadangan "untuk mewujudkan kekekalan setelah bekerja" adalah rumusan teori, praktikalnya tidak dapat direalisasikan.

Penderitaan dan ketakutan untuk artis

Satu-satunya perkara yang diharapkan oleh semua orang, tanpa pengecualian, daripada karya seni - emosi. Kegembiraan, kegembiraan, seram, jijik, ketakutan - tidak penting, yang utama adalah bahawa tenaga itu terpancar dari gambar, jika tidak, mengapa semuanya? Bolehkah seorang seniman yang tidur, sarapan pagi yang enak dan enak, yang rumahnya penuh, isteri tercinta sibuk dengan makan malam, dan anak-anak (semestinya sihat dan heteroseksual) mengisi rumah (pastinya cerah dan luas, dibina dengan bayaran mereka sendiri) dengan suara dan tawa mereka, tiba-tiba mencipta karya yang akan menghidupkan jiwa orang lain? Meragui.

Banyak seniman sengaja mengumpulkan emosi negatif: ketakutan, kemarahan, kebencian, mereka membantu memberikan kerja dan tahap ketajaman yang diperlukan. Namun, masalah ini tidak ada kaitan dengan bakat mereka, melainkan berpunca dari status sosial dan gaya hidup mereka. Van Gogh yang sama menderita gangguan mental sejak kecil dan penderitaan adalah sebahagian dari hidupnya.

Selalunya, genius mempunyai gangguan mental. Yang terakhir, walaupun pada hakikatnya mereka merosakkan keperibadian, dalam tempoh terbaik, dapat menjadi penyebab dan asas bagi penciptaan karya atau penemuan ilmiah. Tetapi adakah ini pembayaran yang cukup untuk bertahun-tahun menderita, siksaan, kegelisahan dan kemurungan? Skizofrenia, gangguan bipolar, kegelisahan, kemurungan - semua ini dapat dan mendorong seseorang ke arah ekspresi melalui seni, tetapi menjadikan kehidupan, baik orang itu sendiri maupun orang tersayang, tidak tertahankan. Selalunya kehidupan genius berakhir dengan bunuh diri - bukti lain bahawa penderitaan itu tidak dapat ditanggung.

Artel seni Rusia

Pada tahun 1963, sebanyak 14 seniman meninggalkan Akademi Seni Rusia. Dan selain itu, dengan skandal. Mereka tidak diberi kesempatan untuk memilih subjek lukisan yang akan diserahkan ke pertandingan. Begitu banyak artis, yang saling mengenali dan tiba-tiba membebaskan diri dari pekerjaan utama mereka, memutuskan untuk menemui komuniti mereka sendiri. Mereka bersatu dalam artel dan berusaha menjana wang dengan apa yang mereka tahu - dengan melukis gambar, termasuk membuat pesanan.

Mereka bahkan memberikan semacam iklan di surat khabar dengan menunjukkan senarai perkhidmatan yang mereka berikan dan kosnya. Pelbagai perkhidmatan sangat pelbagai, artis dan ikonostasis, serta potret dan lukisan yang dilukis. Dan semua ini dengan cat minyak, dan cat air, dan pastel. Perkhidmatan bimbingan juga ditawarkan.

Kehidupan dalam artel menelan belanja seniman sekitar 25 rubel sebulan, dan pencarian pesanan secara kolektif adalah idea yang sangat baik dan membawa keuntungan yang baik. Sebagai contoh, harga untuk potret bermula dari 75 rubel dan lebih. Sebahagian besarnya, harganya bergantung pada pengalaman dan bakat artis, namanya, dan bukan ukuran kanvas.

Banyak seniman, yang kanvas milik karya besar dunia dan sekarang dihargai, sebenarnya diciptakan oleh tuan yang membuat seni demi seni. Kesedaran mereka, yang tidak sesuai dengan kerangka normal, dan oleh karena itu pengakuan bakat mereka selama hidup, bagi banyak orang menjadi alasan bahawa nama mereka diabadikan dalam sejarah sejarah. Keturunan, seolah-olah merasa bersalah di hadapan jenius, mengembangkan bakatnya, melihat percikan Tuhan dalam ciptaannya, dan kisah tragis tentang kemiskinan dan kekurangannya hanya melengkapi gambaran keseluruhan.

Selalunya, genius, selain watak dan keanehan yang kompleks, juga mengalami penyimpangan mental. Beberapa jenius Uni Soviet, yang meninggalkan jejak mereka dalam sains dan seni, cenderung berhutang pada skizofrenia mereka, yang memungkinkan pemikiran di luar kerangka..