Isi kandungan:
Video: Bagaimana pemahat Yunani kuno mengubah seni marmar dan gangsa
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-10 03:23
Penulis kuno memanggil Scopas, Praxiteles dan Lysippos sebagai tiga pengukir terhebat pada separuh kedua abad ke-4 SM. Triad sezaman ini mengubah watak arca Yunani sepenuhnya. Sekolah-sekolah yang mereka dirikan, perkembangan yang mereka buat dalam seni, sangat mempengaruhi sejarah arca dan kemudian Zaman Renaissance Itali dan, melaluinya, seni moden.
Skop
Skopas adalah salah satu daripada tiga pemahat dan arkitek Yunani yang hebat pada abad ke-4 SM. Dia terkenal secara luas kerana karyanya di Makam Halicarnassus. Dia mempunyai pengaruh penting pada gaya klasik tinggi dan pengembangan seni Eropah.
Seorang seniman kosmopolitan yang mengembara dan bekerja di Asia, Scopas adalah salah satu eksponen pertama patung Yunani yang memperlihatkan ekspresi emosional yang mendalam pada wajah tokoh marmarnya. Menurut tulisan kuno, Skopas mengusahakan tiga monumen utama abad ke-4: Kuil Athena Alea di Tegea, Kuil Artemis di Ephesus dan Makam di Halicarnassus - salah satu kuil paling indah di Peloponnese, yang dihiasi dan dibina olehnya dengan kerjasama artis lain. Dia juga membuat patung Dionysus untuk kota Knidos, membuat patung Nike (Kemenangan), yang terbuat dari marmer Paris dan kini berada di Louvre. Bakat Scopas termasuk kompleks patung Nereid yang paling indah (Poseidon, Thetis dan Nereid membawa mayat Achilles Banyak sejarawan seni percaya bahawa Scopas secara teknis dekat dengan Praxiteles, tetapi jika yang terakhir lebih suka ekspresi dan tenaga yang berani, Skopas menggambarkan perasaan semasa momen-momen pahlawannya yang lain. Kuil Athena Alea di Tegea adalah hanya bertahan dari Scopas yang asli. Gaya dan perkadaran kuil menunjukkan pengaruh Athena yang kuat. Karya lain yang diketahui dari salinan Rom termasuk patung Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rome) dan Ludovisi Ares yang terkenal (Palazzo Altemps, Rom).
Praxitel
Praxiteles, lahir pada tahun 395 SM, adalah anak lelaki atau saudara terdekat artis terkenal Kefisodotus, yang dengannya dia belajar seni arca. Kerjaya Praxiteles, salah satu pengukir paling terkenal dan terhebat di Yunani kuno, menjembatani zaman klasik akhir dan zaman seni Yunani Yunani.
Salah satu tugas utamanya sebagai pemahat adalah membawa sebanyak mungkin realisme terhadap karyanya, yang kemudian mempengaruhi arah realistik patung Yunani. Dia selalu mencuba cara-cara baru untuk bekerja semudah mungkin, sehingga mendorong batasan kreativitinya. Untuk mencapai naturalisme ini, dia mengusahakan batu dan gangsa untuk membuat lekukan, cahaya dan bayangan. Dia mengembangkan teknik khas untuk menggilap patung marmar, yang memberikan semangat kerjanya. Ini menggambarkan gaya halus dan sensualnya. Mengubah gaya individu dan keagungan pendahulunya yang terdekat menjadi gaya rahmat halus dan daya tarikan sensual, dia secara signifikan mempengaruhi perkembangan patung Yunani berikutnya. Satu-satunya karya yang masih hidup yang diketahui oleh tangan Praxiteles, patung marmar Hermes yang membawa Anak Dionysus, dicirikan oleh pemodelan halus bentuk dan hiasan yang indah. Cnidus dianggap oleh penulis Rom Pliny bukan sahaja patung Praxiteles yang paling indah, tetapi juga yang terbaik di dunia. Praxitel adalah salah satu pengukir pertama yang serius bekerja dengan bentuk wanita. Telanjangnya Aphrodite adalah inovasi yang berani pada masa itu; pendahulunya yang terdekat mencipta karya yang bergaya terpisah dan megah, sementara Praxiteles membawa anugerah yang lebih humanis dan halus pada patung Yunani. Tidak ada pemahat lain yang mendekati ini.
Lysippus
Lysippos adalah salah satu pengukir terhebat pada zaman klasik akhir seni arca Yunani. Sebagai pengukir rasmi Alexander the Great, karyanya dicirikan oleh naturalisme semula jadi dan bahagian yang halus. Dia juga dibezakan dengan kesuburan istimewa: Lysippos mencipta lebih dari 1,500 karya, beberapa di antaranya adalah kolosal. Terkenal dengan patung marmar dan gangsa dari atlet, wira dan dewa.
Lysippos adalah seorang inovator dalam penentuan skala dalam tokoh lelaki. Karyanya dicirikan oleh bahagian badan yang lebih nipis - dia mengurangkan ukuran kepala dan memanjangkan anggota badan, yang menjadikan sosoknya lebih tinggi dan lebih megah. Lysippos terus memperluas batas patung marmarnya. Dalam karyanya, rasa gerakan baru muncul: kepala, anggota badan, batang tubuh - semua wajah dalam arah yang berbeza, yang menunjukkan perubahan tindakan secara tiba-tiba. Dia juga bekerja dengan teliti dengan rambut, kelopak mata, kuku dan perincian wataknya yang lain. Penulis Rom pada masa itu, termasuk Pliny, merujuk kepada Lysippos dan gaya patungnya, mencatat rahmat dan keanggunan, serta simetri dan keseimbangan sosoknya. Lysippos dapat membuat versi Dewa yang baru dan mengejutkan, termasuk Zeus dan Dewa Matahari. Bersama Scopas dan Praxiteles, Lysippos membantu mewujudkan peralihan ke zaman seni Hellenistik. Dia tetap menjadi tokoh penting dalam sejarah arca sejak zaman kuno.
Disyorkan:
Arca eksklusif yang diperbuat daripada kertas yang tidak kalah harganya dengan karya marmar atau gangsa
Pencinta seni telah lama terbiasa dengan fakta bahawa jika itu adalah patung, maka itu semestinya perunggu, marmar, batu, gading atau tanah liat. Oleh itu, konsep seperti patung kertas sekurang-kurangnya menimbulkan kejutan dan kebingungan di antara banyak pihak. Hari ini dalam penerbitan kami adalah pilihan arca kertas yang luar biasa yang sebenarnya tidak kalah dengan harga dan kualiti, yang diperbuat daripada bahan mahal
Bagaimana pemahat Itali abad ke-17 mengubah marmar menjadi renda: Giuliano Finelli
Potret marmar dari pemahat Itali Giuliano Finelli telah menggembirakan mereka yang telah melihat keajaiban ini selama berabad-abad. Tuan berjaya memberikan batu marmar yang keras baik dari kelembutan kain satin, dan keindahan halus dari renda terbuka, dan kelembutan bulu sable, yang, sepertinya, dapat bergerak dari sedikit nafas angin. Ia hanya tidak dapat difahami. Oleh itu, masih menjadi misteri besar: bagaimana mungkin pada abad ke-17 untuk membuat karya marmar dengan perhiasan seperti itu, ketika instrumen utamanya adalah pemahat
Bagaimana orang Yunani kuno bersenang-senang, atau 10 fakta yang kurang diketahui mengenai teater kuno
Teater Yunani kuno yang berkembang dari sekitar 550 hingga 220 SM. e., meletakkan asas teater di dunia Barat. Dengan demikian, perkembangannya dapat ditelusuri kembali ke festival Dionysius di Athens, yang merupakan pusat budaya Yunani Kuno, di mana genre teater pertama tragedi, komedi dan satira muncul. Ketiga-tiga genre ini adalah tragedi Yunani, yang memberi kesan besar kepada teater Rom Purba dan Zaman Renaisans, termasuk penulis drama Yunani yang berpengaruh, antaranya
Gadis gangsa menari yang diciptakan oleh seorang pemahat wanita dari Perancis
Pemahat wanita dalam seni kontemporari sangat jarang berlaku. Dan anda akan terkejut apabila mengetahui bahawa masih banyak yang lebih banyak daripada pelukis wanita. Oleh itu, wanita Perancis Natalie Seguin, seorang pengukir yang terkenal di dunia, telah mencipta citra dinamiknya yang menakjubkan, yang dibekukan dalam tembaga. Sukar untuk mempercayai bahawa tangan perempuannya yang rapuh mampu membuat harmoni yang mengejutkan, pada pandangan pertama, patung tanpa berat dari bahan padat yang memikat penonton dengan rahmat dan kemahiran
The Kunstkammer of Willem van Hacht: Bagaimana galeri seni dan plot legenda Yunani kuno sesuai dengan satu kanvas
Legenda mengenai bagaimana Tsar Alexander the Great Macedonia memberikan perempuan simpanannya kepada artis sebagai ganti potretnya terkenal dan selama berabad-abad merupakan tema kegemaran banyak pelukis Eropah Barat. Dan penyelesaian ukuran, reka bentuk dan komposisi yang paling menakjubkan yang dikhaskan untuk topik ini selama kira-kira empat abad adalah penciptaan unik Flemish Willem van Hacht