Kehidupan Anna Akhmatova dalam 7 potret artis terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

"Terkuat di dunia, sinar mata yang tenang" - petikan indah ini milik pena Anna Akhmatova, penyair terkenal, yang sangat digambarkan oleh seniman Rusia dalam kanvas mereka. Mereka semua ingin menangkap simbol hidup pada zaman istimewa itu. Sangat menarik untuk mempertimbangkan sifat tokoh sastera Rusia yang penting pada abad ke-20 ini melalui prisma lukisan oleh pelukis. Pertimbangkan karya yang paling terkenal.

Mengenai penyair

Nama sebenar penyair ialah Anna Andreevna Gorenko. Dia dilahirkan pada tahun 1889 dan tergolong dalam keluarga pemilik tanah kelas atas. Dia dibesarkan di Tsarskoe Selo, sebuah daerah yang terhormat di pinggir St. Petersburg. Ayah Akhmatova menegaskan bahawa gadis itu menulis dengan nama samaran (sangat berbahaya untuk menulis dengan nama keluarga sendiri, dan ayahnya tidak memerlukan kemasyhuran yang meragukan untuknya). Di Akhmatova, di St. Petersburg, Akhmatova bertemu dengan bakal suaminya Nikolai Gumilyov. Dia menguntitnya selama bertahun-tahun, bahkan berusaha membunuh diri atas nama cinta yang tidak berbalas. Tidak lama kemudian, pacaran yang panjang menyebabkan perkahwinan dan kelahiran seorang anak lelaki. Anak lelaki itu bernama Leo. Untuk aktiviti kreatifnya, Anna memilih nama Akhmatova untuk menghormati saudara yang berasal dari Tatar.

Fakta menarik mengenai Akhmatova:Style Gayanya, ditandai dengan kekangan emosi, sangat asli dan ciri-ciri sezaman Zaman Perak.

Voice Suara wanita yang kuat dan suci melahirkan akord baru dalam puisi Rusia. Penulis Korney Chukovsky berkata: "Orang muda dari dua atau tiga generasi jatuh cinta, untuk berbicara, dengan iringan puisi Akhmatova, menemukan di dalamnya perwujudan perasaan mereka sendiri."

Work Hasil karyanya dikecam dan ditapis oleh pihak berkuasa Stalinis. Tetapi dia cukup berani untuk terus menulis secara diam-diam dan tinggal di Rusia, menyaksikan peristiwa di sekelilingnya.

Themes Tema-tema beliau luas: ketergantungan waktu, ingatan, kesukaran hidup, cinta, dll. Cinta adalah tema yang dominan dalam puisi Akhmatova, dan suaranya secara harfiah memabukkan pembaca sejak awal.

Poetry Puisi beliau memberi inspirasi dan membantu sebilangan besar penulis dan penyair Soviet muda berkembang secara profesional (Iosif Brodsky praktis dibesarkan di bawah bimbingannya yang bijak).

⦁ Beribu-ribu orang mengiringi upacara pentingnya. Dia meninggal pada tahun 1966 pada usia 76 tahun. Dua upacara dianjurkan di Moscow dan Leningrad.

Apakah potret penyair yang paling terkenal?

1. Enam belas Potret Modigliani (1911)

Satu abad yang lalu, penyair Rusia Anna Akhmatova menyihir Paris dan … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, dengan mata gagak dan rambutnya yang cantik, tiba di Paris pada tahun 1910 bersama suaminya. Pasangan itu mempunyai bulan madu mereka. Penyair terkenal di Rusia asalnya, mereka menuju ke Montparnasse, tempat kegemaran avant-garde Paris. Di sini mereka bertemu pelukis, pemahat, penyair dan komposer yang telah pindah ke daerah itu dari Montmartre untuk mencari sewa murah, kafe murah dan bangunan-bangunan yang hancur yang dapat berfungsi sebagai studio. Salah satunya ialah Amedeo Modigliani, 25 tahun, seorang seniman dengan hidung Rom bangsawan, rahang kuat, dan rambut hitam. Dia memikat Anna. Itu adalah pertemuan hati dan fikiran. Sepanjang tinggal di Paris, Modigliani berulang kali membawanya ke galeri Louvre Mesir untuk merenungkan penyair di antara patung-patung dan hiasan. Tubuh Akhmatova yang memanjang dan hidung dengan bonggol anggun menggambarkan dewi dan ratu Mesir yang mengagumi Modigliani. Artis itu melukis 16 potret Akhmatova.

2. Potret paling terkenal: Nathan Altman (1914)

Potret ini adalah salah satu karya terbaik artis Rusia Nathan Altman dan perwujudan yang paling terkenal dari imej penyair. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) adalah artis avant-garde Rusia, Soviet, artis kubis, pereka set dan ilustrator. Dia dilahirkan dalam keluarga pedagang Yahudi. Potret terkenal itu diilhamkan oleh puisi dan kenalan peribadi dengan Anna Akhmatova di Paris pada tahun 1911 dan di St Petersburg. Potret itu disenarai pendek untuk Hadiah Nobel pada tahun 1965 dan memenangi tempat kedua. Lukisan itu menggambarkan penyair persis seperti banyak orang sezaman yang mengingatnya - tinggi, langsing, dengan bentuk sudut dan profil wajah yang tajam. Dan, tentu saja, kelihatan sedih. Penyair digambarkan dengan latar belakang kristal berkilau, melambangkan dunia mimpi indah dan abstrak.

3. Potret yang penuh dengan kerugian: Yuri Annenkov (1921)

Pada tahun 1921 di Petrograd, di sebuah rumah yang selesa di Jalan Kirochnaya, Yuri Annenkov melukis dua potret Akhmatova sekaligus: satu dibuat dengan pena, yang lain - dengan gouache. Perbezaannya adalah bahawa potret kedua menggambarkan penulis ke pinggang, di mana dia membeku dalam separa profil, dengan anggun meletakkan tangannya di dadanya. Tetapi mengenai gambar pertama, Evgeny Zamyatin menulis: “Potret Akhmatova - atau, lebih tepat lagi: potret alis Akhmatova. Dari mereka - seperti awan - cahaya, bayangan berat di seluruh wajah, dan terdapat begitu banyak kerugian di dalamnya. Mereka seperti kunci dalam muzik: kunci ini dipakai - dan anda mendengar apa yang dikatakan oleh mata, berkabung rambut, rosario hitam di sisir. Mata pahlawan yang besar dan ekspresif itu seperti cermin jiwa - mereka memberitahu kita betapa sedihnya perasaan wanita hebat ini pada masa sukar ketika potret itu disiapkan. By the way, potret warna kedua penyair itu dijual pada tahun 2013 di Sotheby's dengan harga $ 1.38 juta.

Annenkov adalah artis wira. Dia berjaya bertahan dari penindasan Stalinis, pembunuhan Trotsky, penggulingan kultus keperibadian Stalin. Dia melihat kejayaan sains Soviet yang maju di angkasa dan pada masa yang sama penganiayaan politik yang sengit di USSR. Dan pada akhir tempoh kreatifnya, bekas seniman revolusioner Annenkov menjadi ilustrator buku terlarang Alexander Solzhenitsyn.

4. Potret dalam tempoh tragedi: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Epigraf yang ideal untuk potret Kuzma Petrov-Vodkin adalah kata-kata penyair: "Dan kita tahu bahawa pada akhir penilaian / Setiap jam akan dibenarkan; / Tetapi tidak ada orang di dunia ini yang lebih tanpa air mata, / Lebih sombong dan lebih sederhana daripada kita. " (1922). Potret itu dilukis pada tahun yang sangat sukar bagi penyair dan dipenuhi dengan tragedi. Dalam jangka masa ini, suami pertama Akhmatova, Gumilyov, ditembak.

Akhmatova selamat dari kekejaman revolusi ketika suaminya, di antara puluhan intelektual lain, ditembak mati pada tahun 1921 kerana bersekongkol untuk menggulingkan pemerintah. Selain itu, guru dan mentor kesayangannya, Alexander Blok, meninggal dunia. Anak lelaki Gumilyov dan Akhmatova, Lev, sejarawan terkenal, juga ditangkap semasa pembersihan Stalinis, disabitkan dengan "pergolakan kontra-revolusi" dan dihantar ke GULAG. Akhmatova terus berkempen untuk pembebasannya, dan membahayakan nyawanya sendiri. "Suami ada di kubur, anak lelaki di penjara, / Mohon doakan saya," tulis Akhmatova dalam salah satu puisinya yang paling terkenal, Requiem. Perceraian dari suami keduanya merupakan titik tolak untuknya. Anehnya, peristiwa yang dialami tidak terkandung dalam potret. Sebaliknya, dia digambarkan dengan kepalanya terangkat tinggi. Walaupun penyair itu sendiri membincangkan potretnya seperti berikut: "Tidak seperti itu - ia pemalu."

5. Malaikat Hitam dan Profil Sempurna: Nikolay Tyrsa (1928)

Tahun adalah tahun 1928. Pada waktu ini, Akhmatova telah berhenti menerbitkan sama sekali: “Setelah malam saya di Moscow (musim bunga 1924), sebuah resolusi diluluskan untuk menghentikan kegiatan sastera saya. Mereka berhenti menerbitkan saya di majalah dan almanak, dan mereka berhenti mengundang saya ke malam sastera. Saya berjumpa dengan M. Shaginyan di Nevsky. Dia berkata: "Apa orang penting anda: ada keputusan Jawatankuasa Pusat mengenai anda - untuk tidak menangkap, tetapi juga tidak menerbitkannya." Selepas perang, Parti Komunis memutuskan bahawa Akhmatova adalah wakil "puisi kosong, tanpa ideologi, asing bagi rakyat kita." Komunis tidak menyukai apa yang mereka anggap semangat merosot dan estetika yang berlebihan dari puisinya. Pemimpin parti Zhdanov menyifatkan puisinya jauh dari orang-orang kerana "percubaannya yang luar biasa dan erotisme agama dan mistik." Dan kesunyian adalah yang paling merosakkan baginya. Bagi seorang wanita yang hidup menulis puisi, penindasan Stalin terhadap semua aspek kehidupan budaya yang tidak sesuai dengan rejim (dia akhirnya melarang kerjanya sepenuhnya) sangat menyakitkan. Pada masa ini, artis Nikolai Tyrsa membuat sejumlah potret Akhmatova, menggunakan bahan yang tidak biasa - campuran cat air dengan jelaga dari lampu minyak tanah. Osip Mandelstam kagum dengan karya artis:

Akibatnya, puisi Akhmatova tidak diterbitkan di mana-mana, tetapi diedarkan di kalangan intelektual dalam bentuk samizdat. Orang menghafalnya, menuliskannya, menyebarkannya kepada rakan dan … membakarnya. Menjaga puisi "berbahaya" adalah permainan berbahaya.

6. Potret sebelum perang: Benjamin Belkin (1941)

Bukti pertama yang diketahui mengenai karya Belkin mengenai potret Akhmatova bermula pada Mei 1922. Veniamin Pavlovich menulis kepada Berlin: "Saya rajin melukis, saya melukis potret Akhmatova dan lakaran." Museum Anna Akhmatova (Fountain House) berisi salinan kawanan putih, yang dia kirimkan kepada seniman itu, dengan tulisan berikut: “Kepada Veniamin Pavlovich Belkin yang terhormat pada hari pertama lukisan potret kami pada musim bunga tahun 1922. Petersburg ". Kemudian, atas sebab yang tidak diketahui, artis menulis semula potret ini dan menunjukkannya lagi di pameran "Artists of the RSFSR in 15 Years" pada tahun 1932. Potret lengkap disiapkan pada tahun 1941.

7. Habis, tetapi sama kuat: Moses Langleben (1964)

Potret seniman Langleben pada tahun 1964 menggambarkan seorang wanita yang keletihan kerana sakit dan kesusahan, tetapi tidak putus, yang selamat dari kematian suaminya, penangkapan dan pemenjaraan anaknya, penganiayaan sastera, pemergian saudara-mara dan terlupa. Setahun sebelum kematiannya, pada usia 75, ketika puisi-puisinya tidak diterbitkan di tanah airnya selama 18 tahun, Akhmatova diundang ke England dan menerima gelar doktor dari Universiti Oxford.

Dalam pidato yang khusyuk itu dikatakan bahawa “Saya dengan tepat memanggil wanita agung ini sebagai Sappho kedua (penyair dan pemuzik Yunani kuno). Pada bulan November 1965, tidak lama setelah dia diizinkan pergi ke England untuk mendapatkan gelar doktor kehormatan, dia menderita serangan jantung dan meninggal. Selepas itu, bakat dan harta benda Anna Akhmatova akan diiktiraf di seluruh dunia.

Minat ahli sejarah dan pengkritik sastera juga nasib tragis anak Anna Akhmatova, dan bahawa Lev Gumilyov tidak dapat memaafkan ibunya.