Misteri utama lukisan kegemaran Caravaggio: Pemain kecapi atau pemain kecapi?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan Caravaggio "The Lute Player" adalah karya kegemaran artis dan permata sebenar dari Pertapaan. Mengecat hidup pegun, teknik mencipta dengan inovasi dan misteri watak utama gambar. Siapa yang digambarkan di atas kanvas - pemain kecapi atau pemain kecapi?

The Lute Player adalah karya awal Caravaggio, di mana tuannya berusaha untuk menyampaikan realiti dunia di sekelilingnya. Lukisan ini bertujuan untuk koleksi lukisan peribadi oleh Vincenzo Giustiniani (salah satu pengumpul terkaya di Eropah Barat), yang membelinya pada tahun 1628. Ia kemudian dijual kembali ke Baron Denon untuk koleksi di Hermitage pada tahun 1808. Hari ini lukisan ini dianggap sebagai salah satu permata koleksi Hermitage dan merupakan satu-satunya karya tuan Itali yang terkenal di Rusia.

Biografi Sarjana

Seni Caravaggio telah menyerap tradisi Renaissance Itali Utara, yang disemai dengan humanisme yang mendalam. Ini sebahagian besarnya menentukan arah perkembangan seni pada tahun-tahun berikutnya. Hasil karya seni Caravaggio mempunyai pengaruh yang kuat terhadap para seniman di semua wilayah di Itali dan Eropah Barat, yang akhirnya mengenalinya sebagai bapa pengasas gaya realistik Barok Itali. Emosi, penuh dengan kesan dramatik, seninya mencerminkan watak artis yang bersemangat dan tidak terkawal.

Plot gambar

The Lute Player ditulis pada tahun 1595–96 atas perintah salah seorang penikmat yang paling canggih pada zaman ini, Marquis Vincenzo Giustiniani. Idea utamanya adalah simbol cinta dan keharmonian, tetapi sebilangan pengkritik seni mengklasifikasikan lukisan itu sebagai genre vanitas, melambangkan transensi kehidupan manusia. Yang lain mendapati di dalamnya kandungan agama atau perwakilan dari lima deria manusia. Lukisan itu menggambarkan sosok budak lelaki muda (atau seorang gadis - ini adalah misteri utama lukisan) bermain kecapi. Komposisi muzik yang dimainkan oleh pahlawan adalah empat madrigal Jacques Arcadelt pada tahun 1539. Mulut orang muda yang terbuka mungkin menunjukkan bahawa pahlawan itu menyanyi bersama muziknya. Dia memakai kemeja linen putih dengan leher terbuka. Baju itu tergantung dari bahu dengan lengan lebar. Rambut coklat tebal dipegang di tempat dengan pita. Terutama ekspresi termenung misteri wajah pahlawan di bawah alis lebar yang jelas.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Ahli biografi seniman Itali abad ke-17, Giovanni Bellori, mengira pahlawan sebagai gadis. Pita yang ditenun ke rambut pahlawan, ciri-ciri wajah yang sangat lembut dan halus, kulit beludru peach, jari-jari nipis yang halus menekankan ciri-ciri feminin daripada yang maskulin. Itulah sebabnya Bellory melihat pemain kecapi dalam gambar. Hanya pada awal abad kedua puluh, pengkritik seni bersetuju bahawa kanvas itu masih menggambarkan seorang pemuda (mungkin artis itu berpose, rakannya dan rakannya Mario Minniti). Versi ini dibuktikan oleh nota komposer lelaki, yang dibuat dengan suara lelaki. Di samping itu, lukisan itu menggambarkan alat muzik (kecapi dan biola), yang dianggap maskulin pada era Caravaggio. Caravaggio menyampaikan keunikan dan keindahan dunia di sekelilingnya melalui wajah pahlawan dan benda-benda yang membentuk kehidupan pegun.

Masih hidup

Bunga dalam sejambak, diletakkan di dalam gelas kaca lutsinar, membentuk berbagai warna yang indah. Terdapat bunga iris, damask rose, anyelir, melati, bunga aster, bunga thyme (sejambak menunjukkan musim dari akhir musim bunga hingga awal musim panas). Persik, oren dan anggur, pir, buah ara, plum dan timun membentuk hidupan buah dan sayur yang indah. Potongan buah terletak di atas kepingan marmar, sangat terang dan berwarna terang. Dalam pasu kristal, penonton melihat sejambak bunga yang akan membuat Jan Davids de Heem cemburu. Dalam kehidupan diam Caravaggio, simbolisme gambar tergelincir.

Simbolisme

Cinta sebagai tema karya ini ditunjukkan oleh instrumen utama, kecapi, dan unsur-unsur lain yang melengkapkan tema. Mawar adalah bunga Venus, simbol cinta. Persik melambangkan kesihatan yang baik, serta kebenaran dan keselamatan dan digunakan sebagai pengganti epal berdosa. Buah busuk adalah simbol penuaan … Buah masak melambangkan kesuburan dan kelimpahan (melengkapkan tema vanitas). Iris adalah sifat keberanian, keberanian, martabat (kelebihan lain untuk versi seks lelaki pahlawan). Gambar, buah yang mempunyai banyak biji, adalah simbol kelimpahan. Masih hidup abad XVI-XVIII begitu popular di kalangan pelanggan swasta kerana demonstrasi kelimpahan dan kemewahan pemiliknya. Menunjukkan status dan kedudukan anda dalam masyarakat adalah trend yang sangat popular pada tahun ini. Lute adalah alat kuno, yang dimuliakan pada awal abad ke-16. The Cracked Lute adalah metafora cinta yang gagal (rujukan kepada Tennyson Royal Idylls: "Keretakan kecil dalam kecapi akan segera menghentikan muziknya"). Biola Cremona memainkan dua peranan penting dalam lukisan: pertama, ia membantu menyimpan nota muzik terbuka dan selesa untuk dimainkan oleh pemain kecapi. Kedua, lokasi biola mengajak penonton untuk mengambil bahagian dalam kancah muzik dan menikmati bakat pahlawan. Peranan komposisi dan semantik.

Komposisi lukisan

Cahaya keras yang jatuh dari kiri menerangi pemuda itu, menjadikan sosoknya tiga dimensi dan tiga dimensi, unsur-unsur gambar yang lain berada dalam teduhan separa yang sengaja. Lute yang dipendekkan dengan papan kekunci melengkung menunjukkan penguasaan perspektif Caravaggio yang mahir. Dan kontras cahaya dan bayangan yang jelas sudah menunjukkan minat awal artis dalam teknik chiaroscuro.

Caravaggio berjaya mencipta karya agung pada tahun-tahun awal. Keistimewaan lukisan - perubahan realiti, monumen, teknik yang menghasilkan kesan cahaya dan warna yang menakjubkan, kaedah lukisan alla prima (tidak termasuk lakaran awal) - menimbulkan kegemparan di dunia seni. Semua ciri ini tercermin dalam karya kegemaran Caravaggio sendiri - "The Lute Player".