Bagaimana romantis utama Jerman Kaspar Friedrich bercakap tentang Tuhan dengan pemandangan atmosfera

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Caspar David Friedrich adalah salah satu tokoh terkemuka dalam gerakan romantis Jerman. Lanskap dan pemandangan lautnya yang misterius, mengisytiharkan ketidakberdayaan manusia terhadap kekuatan alam dan melakukan banyak usaha untuk menjadikan idea Sublime sebagai masalah utama romantisme.

Drama keluarga

Ketidakberdayaan manusia dan melankolis, perasaan pahlawan yang tinggi dalam lukisan disebabkan oleh peristiwa sedih dalam kehidupan artis itu sendiri. Secara kebetulan, Frederick mengetahui kematian sangat awal: ibunya, Sophie Dorothea Behli, meninggal pada tahun 1781, ketika Kaspar baru berusia tujuh tahun. Pada usia tiga belas tahun, Caspar David menyaksikan bagaimana saudaranya Johann Kristoffer jatuh melalui ais tasik beku dan lemas. Menurut beberapa laporan, Johann Christoffer mati ketika berusaha menyelamatkan Caspar David, yang juga hampir lemas. Kakaknya Elizabeth meninggal pada tahun 1782 dan adik perempuannya yang kedua, Maria, meninggal dunia akibat tifus pada tahun 1791. Keadaan yang menyedihkan dengan orang yang disayangi, serta perendaman artis dalam puisi rohani dan mistik, mempengaruhi karyanya dan menjadi asas untuk persetujuan Caspar David Friedrich sebagai pemimpin romantisme Jerman.

Salib di pergunungan

Lukisan utama pertama Friedrich muncul pada usia 34 tahun - "The Cross in the Mountains". Langit yang dipenuhi awan diwarnai dengan warna merah, merah jambu dan ungu yang berubah dari gelap ke cahaya dari atas ke bawah. Sinar matahari datang dari cakrawala yang jauh dan tidak kelihatan. Bingkai (dibuat oleh Karl Kuhn setelah lakaran oleh Frederick sendiri) menggambarkan pelbagai simbol Kristian, termasuk kepala lima malaikat kecil, bintang, anggur dan anggur, jagung dan mata Tuhan (gandum dan anggur di bahagian bawah bingkai adalah atribut Ekaristi, dan daun palem di bahagian atas bermaksud kemenangan Kristus atas kematian (orang-orang Yerusalem bertemu Kristus dengan cabang-cabang sawit.) Mata ilahi yang bersinar dengan latar belakang segitiga adalah simbol Trinitas Suci. Gambar ini dipamerkan pada tahun 1808 dan mendapat publisiti yang hebat, kerana untuk pertama kalinya dalam seni Kristian lanskap murni menjadi panel mezbah.

Pengkritik berpendapat bahawa lanskap tidak dapat berfungsi sebagai mezbah. Itu menggambarkan Kristus yang disalibkan dalam profil di puncak Gunung Calvary, sendirian, dikelilingi oleh alam. Salib adalah titik tertinggi dalam komposisi, tetapi dilihat serong dan dari kejauhan. Gunung melambangkan iman yang tidak tergoyahkan, dan makan - harapan ("Salib berdiri di atas batu, sama tidak tergoyahkannya dengan iman kita kepada Yesus Kristus. Pokok-pokok Krismas tumbuh di sekitar salib, malar hijau dan kekal, seperti harapan orang-orang di dalam Dia, Kristus yang disalibkan. "). Sebagai tindak balas terhadap kontroversi mengenai lukisan itu, Kaspar harus menulis komentar mengenai pembelaan karyanya, di mana dia membandingkan sinar matahari petang dengan cahaya Bapa Suci. Fakta bahawa matahari terbenam menunjukkan bahawa waktu ketika Tuhan menyatakan dirinya secara langsung kepada manusia sudah berakhir. Tafsiran bertulis Frederick mengenai karya sendiri adalah yang pertama dan terakhir seumpamanya.

Ini adalah penafsiran semula revolusioner terhadap genre lukisan landskap, memberikannya tahap potensi baru. Idea utama lukisan Frederick adalah bahawa ketuhanan Tuhan paling baik ditunjukkan dalam alam semula jadi. Dalam lukisan awal ini, Frederick menegakkan cita-cita romantis, termasuk potensi spiritual seni dan ekspresi perasaan keagamaan melalui kekuatan alam.

Selain memperlihatkan hubungan "manusia-ilahi", ada motif politik dalam karya Caspar David. Sebelum kejatuhan kerajaan Napoleon pada tahun 1815, banyak orang sezaman Frederick menafsirkan lukisannya melalui prisma penentuan nasib politik dan warisan budaya, dengan mempercayai bahawa mereka menjanjikan kemerdekaan rakyat pada masa depan dari campur tangan asing.

Perkahwinan dan transformasi dalam kreativiti

Walaupun reputasinya sebagai seorang yang kesepian yang pernah menyatakan: "Agar tidak membenci orang, saya mesti menghindari syarikat mereka", perkahwinan dengan Caroline Bommer pada tahun 1818 dan kelahiran tiga anak berikutnya membuat penyesuaian mereka sendiri terhadap suasana melankolis artis itu: kanvasnya menjadi sembrono dan segar. Tokoh wanita muncul dalam karya-karyanya, palet menjadi lebih cerah, dan simetri dan keparahan yang dominan berkurang. Lukisan "Chalk Cliffs on the Island of Rugen", yang dilukis selepas bulan madu, adalah contoh transformasi yang sangat baik dalam karya Caspar David.

Buat pertama kalinya, para pahlawan lukisan tuan ini tidak berpaling ke arah penonton, mereka melihat ke laut yang tidak berkesudahan. Buat pertama kalinya, motif orang yang kesepian telah hancur: dia mula menggambarkan isterinya dalam beberapa karya dan kadang-kadang menggambarkan pasangan.

Idea utama dalam kreativiti

Berdasarkan analisis jalan kreatifnya, sejumlah idea utama dapat dikenal pasti: ⦁ Lanskap psikologi mendalam Friedrich, yang sering mendorong penonton ke alam liar, mewujudkan hubungan emosional dengan penonton. Eklektikisme spiritual dan semula jadi ini memberi kejayaan kepada artis.

⦁ Walaupun terdapat banyak perselisihan mengenai hubungan antara agama dan pemandangan Friedrich, artis tersebut berpendapat bahawa karya-karyanya selalu memberi peluang kepada penonton untuk merenungkan kehadiran Tuhan di dunia. Dengan menggunakan perspektif dramatik dan hamparan kabur yang membayangi semua tokoh, Frederick mendesak penonton untuk menerima kekuatan alam yang menakjubkan sebagai bukti semangat ilahi.

⦁ Menolak tradisi bergambar dan kanun lukisan landskap, Friedrich menyanyikan motif romantis. Melalui gambaran sensitifnya mengenai kabut, kegelapan dan cahaya, seniman itu menyampaikan kekuatan kerajaan semula jadi yang tidak berkesudahan sebagai peringatan akan kerapuhan kewujudan manusia.

Pal Palet warna halus Friedrich dan penekanan pada cahaya sering menimbulkan rasa kekosongan yang luar biasa. Minimalis visual sangat luar biasa sehingga penontonnya sering mengelirukan awan dengan ombak, dan air dengan langit (menurut khabar angin, satu kumpulan pencinta seni yang mengunjungi studionya melihat ke arah terbalik). Warna senyap dan kesederhanaan komposisi menyampaikan idea mendalam artis.