Apa maksud rama-rama dalam lukisan seniman terkenal dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Rama-rama dan rama-rama adalah salah satu simbol utama dalam seni dan sebilangan besar seniman utama memasukkan gambar ini di kanvas mereka. Perlu diperhatikan bahawa rama-rama dalam kebanyakan fenomena kiasan dianggap sebagai simbol jiwa, keabadian, kelahiran semula dan kebangkitan. Secara tradisional, orang melihat serangga ini kemampuan untuk berubah, berubah ketika ia dilahirkan dan berubah dari ulat duniawi menjadi makhluk langit bersayap. Di samping itu, rama-rama adalah prototaip Ibu Tuhan.

Winslow Homer

Apabila ilustrasi atau lukisan dimaksudkan untuk menyampaikan kualiti seperti mimpi atau surgawi, seniman biasanya memasukkan beberapa rama-rama dalam karya mereka. Begitu juga artis Amerika dan artis grafik Winslow Homer, yang secara aktif menggunakan rama-rama dalam lukisannya, misalnya, di kanvas "Gadis dengan Rama-rama", "Ikan dan Rama-rama", dll.

Osias Bert

Gambar rama-rama yang lebih halus dapat dijumpai dalam lukisan seperti kehidupan diam Osias Bert dengan ceri dan strawberi dalam Still Life with Bread, dan Still Life with Strawberry, Pears, Peaches, Shot Glasses and Butterflies. Rama-rama itu adalah simbol keselamatan, sementara kejahatan mengambil bentuk capung. Ceri dan strawberi dianggap sebagai buah syurga dan dengan demikian mewakili jiwa orang.

Frida Kahlo

Potret diri yang paling ketara oleh artis Mexico Frida Kahlo adalah Potret diri dengan kalung duri dan burung kolibri. Menurut beberapa sejarawan seni, Kahlo ingin menggambarkan bahawa dia dibangkitkan dan memulakan hidup baru dengan lukisan ini. Burung kolibri melambangkan harapan dan nasib baik dalam budaya Mexico. Namun, penonton mungkin menyedari bahawa kucing hitam, yang dikenali sebagai simbol nasib buruk, berlaku di belakang bahu kanan Kahlo. Berbagai tafsiran menunjukkan bahawa loket burung kolibri merujuk kepada Huitzilopochtli, dewa perang Aztec yang menyakitkan Kahlo secara dalaman. Simbol-simbol penting lain dari lukisan itu adalah rama-rama dan kalung berduri. Rama-rama melambangkan kebangkitan, dan ini mungkin merujuk kepada kelahiran semula dalam kehidupan setelah kemalangan. Dan kalung berduri boleh menjadi simbol mahkota duri Yesus.

Vincent van gogh

Rama-rama juga ditampilkan dalam rangkaian lukisan oleh seniman pasca impresionis Belanda Vincent Van Gogh pada tahun 1889 dan 1890. Van Gogh mencipta sekurang-kurangnya empat lukisan rama-rama dan satu dengan rama-rama. Metamorfosis ulat menjadi rama-rama menjadi simbolik bagi Van Gogh sebagai kemampuan wanita untuk berubah. Dalam sepucuk surat kepada rakannya Emile Bernard (Jun 1888), Van Gogh menulis: "… kemungkinan melukis dalam keadaan terbaik dari keberadaan yang berbeza adalah fenomena, mungkin tidak lebih kompleks dan tidak lebih menakjubkan daripada transformasi ulat menjadi rama-rama. Ini adalah kewujudan seorang seniman. rama-rama, mungkin, akan mengalir di beberapa pencahayaan yang tidak terkira banyaknya. " Lukisan taman dengan rama-rama dilukis di panti asuhan Saint-Remy pada tahun 1888 setelah mengalami gangguan mental. Rama-rama mungkin merupakan metafora yang sesuai untuk kerapuhan hidupnya yang tragis.

Dosso Dossi

Kembali ke Renaissance, mari kita ingat lukisan karya seniman Itali Dosso Dossi

"Musytari, Mercury dan Nilai" (1522-1524). Dossi adalah pelukis pengadilan untuk duke Este of Ferrara dan sering melukis dengan saudaranya Battista, yang bekerja di bawah Raphael. Dalam lukisan ini, dewa Musytari melukis kupu-kupu di atas kanvas, tetapi kerana dia adalah dewa, tindakan menggambar yang sederhana menjadikan mereka hidup.

Salvador Dali

Rama-rama telah menjadi simbol kegemaran Dali sejak tahun 1950-an. Pada tahun 1956 - ini adalah lukisan dengan lukisan Salvador Dali "Landskap dengan rama-rama", yang menggambarkan dua rama-rama melambung tinggi di padang pasir. Mereka kelihatan agak statik, seolah-olah mereka bahkan tidak mengibarkan sayap mereka. Cahaya yang kuat terpancar dari sudut kanan atas, membayangi bayang-bayang rama-rama, serta membuang bayangan panjang dari dinding seperti batu di belakangnya.

James Whistler

Rama-rama terkenal oleh seniman Amerika James Whistler pertama kali muncul pada tahun 1860-an kerana minatnya pada seni Asia. Dia mempelajari tanda tangan tembikar pada porselin, yang mulai dikumpulkannya dan memutuskan untuk menggambarkan monogram dari inisialnya. Monogram JW, yang telah berkembang menjadi rama-rama selama bertahun-tahun, telah menjadi tanda dan tanda tangan Whistler.

Antonio Pisanello

Satu lagi gambar rama-rama menemui ekspresi yang jelas dalam potret Ginevra d'Este oleh artis quattrocento Itali Antonio Pisanello, yang memasuki koleksi Louvre pada tahun 1893. Gambar itu khas untuk potret Zaman Renaissance awal. Gaun dan penutup kepala yang bergaya ini dibuat dengan teliti untuk membentuk siluet feminin yang ringan. Latar belakang, yang menggambarkan taman mekar dengan rama-rama yang berkibar, memainkan peranan hiasan daripada meraikan keindahan alam.

William-Adolphe Bouguereau

Wakil terbesar lukisan salun akademik, William-Adolphe Bouguereau, melengkapkan lukisan yang bertajuk "Cupid and the Butterfly" pada tahun 1888. Plotnya merujuk kepada mitos kuno dewa cinta yang indah, dalam hal ini digambarkan sebagai Cupid kecil dan rama-rama ringan. Bouguereau menggambarkan Cupid muda - watak terkenal dalam mitologi Yunani - dengan hati-hati mengambil kupu-kupu yang mendarat di tangannya. Tangan Cupid kecil digambarkan dengan sangat lembut dan indah: dia meletakkan satu tangan di paha, telapak tangan ke atas, dan yang lain - memegang rama-rama dengan hati-hati, meluruskan jari kelingking dan jari manis ke atas.

Corcos Vittorio

Karya lain - sudah menjadi pelukis Itali abad ke-19 - Corcos Vittorio disebut "Beauty and the Butterfly". Pelukis potret menggambarkan seorang gadis muda melihat rama-rama. Dan di sini terdapat simetri artistik mutlak - kecantikan berbanding kecantikan.

Pengarang: Seni Djamilya