Bagaimana lukisan paling terkenal di dunia dibuat: Kisah menarik mengenai lukisan seniman hebat

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Grigory Landau, seorang wartawan dan ahli falsafah, pernah berkata: "Seni adalah dialog di mana pembicara diam." Lukisan adalah seni halus, kiasan, emosional, memberikan kebebasan penafsiran. Ini adalah seluruh dunia rahsia dan misteri yang belum terselesaikan. Mari cuba membuka kerahsiaan sejarah penciptaan lukisan paling terkenal oleh seniman hebat.

# 1. Saint George and the Dragon, Paolo Uccello, 1470

Sebenarnya, artis itu mempunyai dua versi lukisan ini. Dalam versi ini, George mengalahkan naga, yang dipegang oleh Wanita Cantik dengan tali itu. Lukisan itu mempunyai makna keagamaan yang mendalam. Menurut legenda, seekor naga menetap di tasik sebuah kota di Libya. Maharaja kafir memerintahkan gadis-gadis cantik dikorbankan kepadanya. Ketika tidak ada wanita muda yang tersisa di kota, maharaja mengirim anak perempuannya sendiri ke naga. Pahlawan berani George pergi menyelamatkannya dan mengalahkan naga itu. Puteri di sini melambangkan Gereja Kristiani yang dianiaya, naga - paganisme, dan George - kepercayaan Kristian. Ada versi yang George, yang kemudian diakui sebagai orang suci, menginjak-injak bukan hanya paganisme, tetapi syaitan sendiri, "ular kuno."

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" adalah potret diri artis. Inilah cara dia mengungkapkan makna karyanya: “Warna ada di mana-mana. Saya percaya bahawa warna adalah kehidupan. Kepala kita mesti dipusingkan dengan berputar untuk memahami bahawa segala sesuatu yang mengelilingi kita tidak lebih daripada warna. Warna adalah alam semesta, alam semesta adalah kehidupan, lukisan adalah kehidupan."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Pakar percaya bahawa gambar ini dan rangkaian gambar serupa dalam karya Jerome melambangkan keangkuhan "putih". Ini dapat dilihat dari dinamika tokoh yang digambarkan di kanvas. Wanita kulit putih adalah subjek yang dominan, sementara wanita kulit hitam tunduk.

# 4. Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch adalah salah satu artis paling misteri di dunia. Simbolisme lukisannya begitu keliru sehingga mustahil untuk mencari penjelasan tunggal untuk sebilangan besar simbol yang digambarkan pada mereka. Karya khas ini mendapat namanya dari pengkritik seni yang mempelajarinya. Nama asalnya masih belum diketahui. Sejarawan percaya bahawa panel kiri triptych adalah surga, yang terpusat adalah kehidupan manusia berdosa moden, dan panel kanan menggambarkan neraka. Tetapi gambar itu menimbulkan lebih banyak soalan daripada jawapannya.

# 5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Karya ini sama sekali bukan karikatur maksiat perjudian kotor. Ini adalah naratif yang tenang tentang yang Caravaggio sedar. Lagipun, artis itu sendiri menjalani hidupnya dengan sembarangan dan bahkan dengan ganas. Plot ini bermula untuk menggambarkan sebuah drama yang sedang berlangsung - sebuah drama penipuan dan kehilangan rasa tidak bersalah. Pemuda yang naif dibawa ke edaran oleh pengasah yang berpengalaman. Penatua mengintip kadnya dan memberi tanda-tanda untuk menipu yang lain.

# 6. Watson and the Shark, John Singleton Copley, 1778

Gambar menunjukkan kes dari kehidupan sebenar. Pada tahun 1749, di Havana, Brooke Watson, anak lelaki kabin berusia 14 tahun, memutuskan untuk berendam. Jerung menyerangnya. Kapten kapal di mana budak itu bertugas, cuba menyelamatkannya dengan membunuh hiu dengan kecapi. Kapten hanya berjaya pada percubaan ketiga. Watson, dalam pertempuran yang tidak sama ini, kehilangan kakinya. Sepanjang hidupnya kemudian dia berjalan dengan kaki kayu. Ini tidak menghalangnya untuk menjadi walikota London. Pada masa yang sama, dia bertemu dengan artis dan menceritakan kisah ini kepadanya. Yang menjadi inspirasi bagi John Copley.

# 7. Komposisi VIII oleh Wassily Kandinsky, 1923

Sejak kecil, Kandinsky terpesona dengan warna. Artis itu percaya bahawa dia mempunyai sifat transendental. Kandinsky menulis komposisinya sebagai penggubah simfoni. Setiap komposisi mencerminkan visi artis dalam jangka masa tersendiri. Kandinsky menggunakan bentuk geometri dalam karya-karyanya, kerana dia mempercayai sifat mistik mereka. Warna-warna tokoh menggambarkan emosi.

#lapan. Saturnus Memakan Anak, Francisco Goya, 1823

Pada usia tua, Goya menjadi pekak, dan kesihatannya secara umum, baik fizikal dan psikologi, semakin merosot. Dengan ini, sejarawan mengaitkan tulisannya dengan siri 14, kerana mereka disebut "Gambar Buram". Yang dilukisnya di dinding rumahnya. "Saturnus memakan anak lelaki" adalah salah satunya. Ini adalah mitos Yunani kuno yang terkenal mengenai titan Kronos (kemudian orang Rom menamakannya sebagai Saturnus). Cronus diberitahu bahawa dia akan digulingkan oleh anaknya sendiri. Dan Saturnus memakan semua anaknya yang baru lahir. Di Goya, Saturnus digambarkan sebagai orang tua yang mengerikan dan setengah gila yang tidak memakan bayi, tetapi anak dewasa. Terdapat banyak tafsiran mengenai makna kanvas ini. Tetapi yang paling penting ialah artis itu tidak menulisnya untuk umum. Mungkin dengan cara ini, Goya berusaha mengusir iblisnya sendiri.

#nin. Rusa di Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Artis menggambarkan pemandangan biasa dari kehidupan seharian di New York pada awal abad ke-20. Sebuah kelab perang persendirian seperti biasanya terletak di kawasan miskin. Orang luar yang bukan ahli kelab dipanggil "rusa" di sana. Mereka mendapat keahlian sementara untuk bertempur. Bellows melukis gambar sedemikian rupa sehingga apabila anda melihatnya, anda mendapat gambaran bahawa anda adalah antara penonton pertempuran.

#ten. Rakan yang Memerlukan, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" adalah filem paling popular dalam siri Dogs Playing Poker oleh Cassius Marcellus Coolidge. Siri ini ditugaskan oleh Coolidge oleh Brown & Bigelow untuk mengiklankan cerut. Walaupun lukisan Coolidge tidak pernah dianggap seni sejati oleh pengkritik, mereka sejak itu menjadi ikonik.

#bebas. Pemakan Kentang, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh ingin menggambarkan petani seperti sebenarnya. Dia ingin menunjukkan cara hidup yang sama sekali berbeza, berbeza dengan golongan atasan. Dia kemudian menulis surat kepada adiknya dan menyatakan bahawa The Potato Eaters adalah lukisannya yang paling berjaya.

# 12. The Raft of Medusa, Theodore Gericault, 1819

Kanvas "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") menggambarkan selepas runtuhnya kapal frigat tentera laut Perancis "Medusa". Sebilangan orang masuk ke dalam kapal, sementara 147 orang lagi kapal rakit dibina dengan tergesa-gesa. Bot-bot itu menaiki rakit. Tetapi, kapten, menyedari bahawa rakit itu terlalu berat, memerintahkan tali itu dipotong. Hampir satu setengah ratus orang ditinggalkan untuk mengurus diri tanpa makanan dan air. Selama 13 hari perjalanan mereka dengan rakit, dengan harapan keselamatan yang luar biasa, dari 147 orang selamat 15. Gila dengan kelaparan dan dahaga, orang makan satu sama lain dan minum darah. Perancis mahu menyembunyikan kisah memalukan ini, tetapi terlalu terang-terangan dan ia tidak berjaya.

# 13. Barge Haulers di Volga, Ilya Repin, 1873

Karya ini adalah yang paling terkenal oleh Ilya Repin. Gambar telah menjadi pemujaan. Kerja yang dilakukan oleh seniman itu sungguh serius. Repin bertemu dengan semua pengangkut tongkang yang digambarkan dalam lukisan itu secara peribadi. Artis itu menulis beratus-ratus lakaran dan menghabiskan 5 tahun untuk karya ini. Kedua-dua sejarawan dan sezaman menganggap lukisan itu sebagai kecaman langsung terhadap kerja keras kelas yang ditindas. Walaupun, Repin selalu menolak pendapat ini.

# empat belas. Susanna and the Elders, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna and the Elders adalah kisah alkitabiah dari Perjanjian Lama. Semasa pemerintahan Kaisar Nebukadnezar, orang-orang Yahudi menjadi hamba orang Babilon. Antaranya ialah Susanna bersama suaminya Joachim. Wanita itu memiliki kecantikan yang tidak teratur dan dua penatua menginginkannya. Mereka mengancamnya bahawa jika Susanna tidak baik kepada mereka, mereka akan memberitahu orang-orang bahawa dia adalah seorang penzina. Wanita itu menolak, dan para penatua mematuhi ancaman mereka. Dia dijatuhkan hukuman mati di bawah undang-undang Yahudi. Tetapi kemudian nabi muda Daniel campur tangan. Dia muncul dengan idea untuk menyoal siasat lelaki itu, pertama secara berasingan, dan kemudian bersama. Versi mereka tidak bertepatan, fitnah itu terungkap. Susanna dibebaskan, dan para penatua dihukum mati. Sangat luar biasa bahawa artis itu baru berusia 17 tahun ketika dia melukis gambar ini. Bagi Artemisia sendiri, dia menjadi kenabian, kemudian, kisah serupa terjadi padanya.

# 15. Klinik Kasar, Thomas Eakins, 1875

Plot gambar ini berdasarkan operasi yang disaksikan oleh Eakins. Ia dilakukan oleh salah seorang pakar bedah terbaik di Amerika, Dr. Samuel Gross. Operasi itu dilakukan di dalam kelas di hadapan para pelajar untuk tujuan pengajaran. Doktor menunjukkan bagaimana merawat jangkitan dengan operasi konservatif, dan bukannya amputasi seluruh anggota badan (yang biasa pada masa itu). Kanvas menggambarkan realiti tanpa hiasan: profesionalisme Gross yang tenang, dan penderitaan wanita di sudut kiri bawah. Penyelidik percaya bahawa ibu pesakit. Pengkritik dan penonton menilai karya itu, yang membuat Eakins kecewa, sangat negatif. Orang dengan tenang memikirkan plot pertempuran berdarah tidak bersedia untuk memikirkan realisme operasi perubatan.

# 16. The Wanderer Di Atas Laut Kabut, Caspar David Friedrich, 1818

"Wanderer over the sea of fog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") adalah kanvas di mana artis tetap setia dengan gaya romantiknya. Dalam gambar itu, Friedrich menggambarkan dirinya, berdiri sendiri dengan punggungnya menghadap penonton di atas batu curam gelap. "The Wanderer Above the Sea of Fog" adalah kiasan. Ini mengenai refleksi diri, tentang masa depan yang tidak diketahui. Friedrich mengatakan mengenai karya ini dengan cara ini: "Seorang seniman harus menarik bukan hanya apa yang ada di hadapannya, tetapi juga apa yang dilihatnya di dalam dirinya." # 17. The Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Lukisan Des glaneus menggambarkan tiga wanita petani mengumpulkan spikelet yang tersisa setelah menuai ladang. Kerja keras para petani yang rendah hati menimbulkan rasa simpati dari artis. Emosi inilah yang dinyatakan dalam gambar. Tetapi dalam masyarakat, karya itu mendapat kritikan negatif dari golongan atasan. Perancis baru-baru ini mengalami revolusi dan golongan bangsawan menganggap gambar ini sebagai peringatan yang tidak menyenangkan bahawa masyarakat Perancis dibina berdasarkan buruh kelas bawah. Dan kerana pada masa itu kelas pekerja melebihi kelas atasan, mereka takut gambar itu, entah bagaimana, mendorong kelas bawah memberontak.

#lapan belas. The Scream, Edvard Munch, 1893

The Scream adalah salah satu karya lukisan dunia yang paling misteri. Munch mengatakan bahawa dia pernah keluar berjalan-jalan ketika matahari terbenam. Cahaya matahari terbenam mewarnai awan merah darah. Dan Munch tiba-tiba mendengar, merasa, ketika ia mengatakan, "tangisan alam yang tidak berkesudahan." Penjelasan lain mungkin adalah akibat keadaan emosi Munch, kerana adiknya baru-baru ini dihantar ke rumah sakit jiwa. Lukisan ini telah diculik berkali-kali. Plot itu boleh dianggap bernubuat: pada akhir abad ke-19, Munch menggambarkan bencana abad ke-20.

# 19. Gelombang Besar di Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Komposisi ini terdiri daripada tiga elemen utama: laut yang ribut, tiga kapal dan gunung. Gunung yang diliputi salji adalah Gunung Fuji, yang dianggap suci oleh orang Jepun. Ia adalah simbol identiti dan keindahan negara. Permainan sedemikian dengan ruang dan warna terang, tidak biasa untuk lukisan Asia. Gambar melambangkan ketakutan seseorang terhadap unsur yang tidak dapat dikalahkan dan penyerahan paksa kepadanya.

#banyak. The Starry Night, Vincent Van Gogh, 1889

"Starry Night" adalah karya agung yang, setelah melihatnya hanya sekali, anda tidak akan melupakannya lagi. Artis melukisnya ketika berada di hospital untuk pesakit mental. Aliran pusaran ini, bintang besar … Ada yang percaya bahawa Van Gogh menggambarkan pemandangan dari tingkap. Tetapi orang sakit tidak dibenarkan keluar ke jalan, malah dilarang bekerja di wad. Saudara lelaki Vincent meminta pihak pengurusan hospital memberinya ruang supaya dia dapat menulis. Para penyelidik percaya bahawa Van Gogh menggambarkan dalam lukisannya fenomena seperti pergolakan - pusaran mengalir dari air dan udara. Ini tidak dapat dilihat, tetapi persepsi artis yang semakin meningkat membantunya melihat apa yang tersembunyi dari mata manusia biasa. 10 karya yang hilang dan baru dijumpai oleh tuan besar. Berdasarkan bahan