Bagaimana seorang surealis yang baik merevolusikan penerbitan buku: bintang ilustrasi Rusia Kirill Chyolushkin

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kirill Chyolushkin tidak asing lagi bagi banyak orang Rusia dari buku "Fairy Tales Jepun", yang diterbitkan pada tahun 1990-an. Imej yang menakutkan dan ironis, wajah pelakon teater Kabuki dan topeng pelik, haiwan, yang biasa dan pada masa yang sama iblis, menggelegak, gelisah, seperti batu dan awan … di Rusia, memasuki bidang ilustrasi buku hampir secara tidak sengaja - dan telah lama melampaui batas.

Cheolushkin mungkin salah satu ilustrator Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan di Moscow pada tahun 1968. Chyolushkin mendapat pendidikan seni bina, lulus dari Moscow Architectural Institute - Moscow Architectural Institute. Anehnya, ilustrator terkenal menamakan banyak arkitek moden di antara inspirasinya - bapa Peter Cook berteknologi tinggi, Fry Otto dengan eksperimen bioniknya dan dinding membran berjamur … MARCHI menariknya dengan pendekatan sistematik untuk kajian budaya dan seni - dan kekurangan tekanan ideologi … Terdapat sokongan bersama pelajar, peluang untuk menyertai pameran, dan banyak pilihan untuk "memasuki" profesion …

Dia mula belajar ilustrasi ketika belajar di Institut Senibina Moscow, pada tahun-tahun pertama - demi minat. Ketika buku pertama Dongeng Jepun dikeluarkan, dia tidak memiliki pemahaman mendalam tentang budaya Jepun dan bergantung pada seni tradisional Cina, bukan Jepun. Ilustrasi untuk edisi kedua, yang muncul enam tahun kemudian, jauh lebih terperinci - pada masa itu artis itu sudah lama mempelajari kostum, senjata, dan kehidupan sehari-hari orang Jepun. "Tales Jepun" dengan ilustrasi oleh Chelushkin dicalonkan untuk Biennial of Ilustrasi Bratislava - forum terbesar dan paling berwibawa di dunia dalam bidang ilustrasi. Karya ini berjaya ke semua pameran dan forum penting, memenangi banyak anugerah dan membawa kontrak Cheolushkin dengan penerbitan asing - yang mengejutkan artis itu sendiri.

Pada pertengahan tahun 2000-an, Chyolushkin, katanya, telah "menjalani semua jenis hubungan" dengan penerbit di seluruh dunia - dan merasakan bahawa karyanya sebagai ilustrator mulai mengurasnya. Dia memutuskan hubungan dengan semua rumah penerbitan tempat dia bekerja - dengan damai dan sopan, tetapi merasakan bahawa dia menutup pintu di belakangnya. Namun, tidak lama kemudian, dia mendapat idea untuk mewujudkan rumah penerbitannya sendiri - begitulah Chelushkin Handcraft Books muncul. Cheolushkin melihat bahawa penerbitan buku domestik berada dalam kebuntuan - dan organisasi perusahaannya sendiri menjadi pemberontakan terhadap situasi semasa, dan percubaan dan hiburan yang berani. Penerbit menyatakan bahawa teknologi percetakan moden memungkinkan untuk menghasilkan produk dengan kualiti yang luar biasa - dan seseorang tidak dapat memanfaatkannya. Produk penerbitan itu benar-benar berkualiti dan estetik, walaupun tidak semua projek dilaksanakan. Chelushkin bermimpi untuk melancarkan siri kesusasteraan seram - dan dia mempunyai selusin idea lagi.

Chelushkin, selain ilustrasi, bekerjasama dengan Harry Bardin dalam pembuatan kartun "The Ugly Duckling" sebagai pereka produksi, dan juga mendapat tempat di bidang seni kontemporari.

Pada tahun 2004, di Moskow, dia memaparkan lukisan skandal yang menggambarkan adegan eksplisit dan struktur seni bina - begitulah cara artis tersebut menyatakan sikapnya terhadap munculnya penapisan di Rusia. Dia juga membuat satu siri tujuh panel grafik berskala besar di bawah tajuk umum "Adaptasi", di mana dia meneroka tema interaksi simbolik antara kota dan orang itu.

Sumber inspirasi penting bagi seorang artis ialah pawagam. Neorealis, pengarah "gelombang baru", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin sendiri bermimpi membuat filemnya sendiri, tetapi hari ini dia telah mencuba dirinya dalam bidang seni video, pemetaan, membuat patung busa dengan gambar video diproyeksikan ke atas mereka. Cheolushkin sering mengatakan dalam temu bualnya bahawa bahasa lukisan telah habis.

Ketidakupayaan untuk mengatasi tuan masa lalu adalah alasan yang baik untuk tidak melakukan sesuatu yang biasa, tetapi untuk mencari jalan baru yang asasnya anda sendiri. Untuk menjadi seniman kontemporari bermaksud mencipta sesuatu yang belum menjadi "seni klasik", sesuatu yang belum dapat dilihat oleh penonton. Arca busa, dianimasikan oleh seni video, dijual kepada galeri pengumpul asing. Begitulah nasib banyak karya Cheolushkin - sejak tahun 1990-an, dia secara aktif memamerkan di luar negara, di Asia dan Eropah, sudah biasa dengan semua pemilik galeri Perancis yang terkenal, dan telah berjaya dengan orang Amerika.

Dia juga bekerja dengan rumah penerbitan Amerika, membuat ilustrasi untuk karya terkenal karya klasik sastera Amerika. Di Rusia, tidak banyak buku dengan ilustrasinya diterbitkan - dua koleksi dongeng Jepun dan dua buku oleh Tolkien (mereka harus menunggu dua belas tahun untuk pembebasan mereka!). Sebagai usahawan, Chelushkin menerbitkan beberapa buku lagi. Mereka ditulis dan digambarkan olehnya - dan menceritakan tentang pengembaraan fantasi gadis Alice, yang jauh berbeza dengan Carroll, tetapi tenggelam dalam suasana yang sama, tidak logik.

Sejak zaman pelajarnya, artis itu tertarik dengan teknologi baru, dia mengikuti perkembangan bidang reka bentuk realiti maya dan impian untuk mencipta layar cair. Namun, dalam karyanya sendiri dia menggunakan kaedah yang cukup konservatif - dalam kata-katanya, "semudah mengiakan, bahasa menggambar." Kanvas, cat, pisau dan kertas pasir untuk membuat tekstur ekspresif adalah alat utama ilustrator, tanpa grafik komputer, titik warna dan stylus, bukan berus. Kanvas menjadi asas untuk karya yang akan datang kerana kertas dan kadbod tidak tahan dengan eksperimen artis. Kombinasi tekstur kompleks dan kepemilikan garis yang sangat baik, watak watak yang tajam, gabungan gambar, ketidakseimbangan di ambang grotesque, peletakan gambar, perincian yang tidak dijangka, surealisme dan warna yang kompleks, terhapus - semua ini adalah Chelushkin ilustrator.

Teks: Sofia Egorova.