MK ART - khayalan sebenar dunia tersembunyi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan tersebut disebut "Surrealistic Space". Ini adalah kali pertama pengarang menggunakan palet terang. Tuan ilusi dan peminat yang keterlaluan Salvador Felipe Jacinto Dali mengilhami seniman untuk membuat "muzium" nya, iaitu ruang surealis tertentu di mana dia adalah pemerhati dan penjaga yang kekal, dan kita adalah penonton, menonton dari sisi yang tidak kelihatan. Di dinding kiri digantung lukisan oleh tuan yang disebut "Atavistic Remains of Rain", di sebelah kanan - "Kegigihan Memori". Melangkah lebih jauh, kita akan menemui karya-karya terkenal yang lain …

Seperti namanya, tempat kejadian adalah katedral Gothic tertentu (tingkap kaca patri dan angin naik di tengah-tengah memberi kesaksian tepat kepada gaya seni bina ini), watak utamanya adalah prototaip dari Venus Yunani kuno Milo yang terkenal. Patung-patung itu mempunyai watak yang berbeza, ekspresi wajah yang berbeza, tetapi secara umum ia sangat serupa antara satu sama lain. Gambar cermin patung itu dikandung, tetapi kemudian penulis memutuskan untuk tidak mengungkapkan pemikiran sebenar Venus (tentang mencari tangan yang hilang), tetapi untuk menulis patung yang agak baik yang mempunyai anggota badan. Dia adalah watak sekunder dalam gambar, seolah-olah dia muncul dari sisi yang tidak kelihatan, menyeret Venus bersamanya, menjanjikan dunia lain yang tidak dia kenal. Ekspresi di wajah patung di sebelah kanan ditenangkan, senyuman ringan dapat dilihat, sementara Venus tegang dan sedikit bingung. Semua orang boleh menganggap gambar ini seperti yang mereka mahukan … Anda boleh memikirkan bagaimana rupa Venus de Milo sekarang, menjaga penampilan aslinya, atau, sebaliknya, memperoleh tangan yang dibuat oleh pengukir induk moden, atau anda hanya boleh memikirkan manusia yang berbeza takdir.

Lukisan ini adalah gambar pelik, lahir sekali dalam mimpi, dan merupakan sebahagian daripada artis. Gambar ini sebagian dapat dianggap sebagai potret diri, dan bukan hanya kerana bentuk ini adalah cerminan kesedaran pengarang, tetapi juga kerana ia mempunyai kemiripan luaran dengannya. Tetapi, secara semula jadi, ini adalah fantasmagoria, kehendak, hanya idea tentang kemungkinan wujudnya zat, transformasi dan keberadaannya dalam cangkang tubuh yang lebat. Subjek ini masih akan berubah, melalui banyak tahap kehidupan, mencapai cakrawala lain, sehingga, pada akhirnya, dia memperoleh pengalaman mutlak. Barulah dia akan menerima kesinambungan …

Lukisan itu dicat dengan minyak tanpa menggunakan sikat dan disebut "Chimera". Ia menggambarkan gargoyle dengan kepala anjing atau, jika anda suka, makhluk fiksyen. Teknik ini mirip dengan grisaille, kerana artis itu membatasi dirinya pada beberapa warna dengan warna yang sama, serupa dengan sepia. Cukup diterima di sini, kerana patung itu terbuat dari batu. Pukulan marah menjadikan watak ini cukup agresif (seperti yang sesuai dengan makhluk makhluk mitos yang berjaga-jaga), menakutkan, tetapi pada masa yang sama, ekspresi fisiognom dari chimera ini cukup tenang, ramah dan ramah.

Kenapa oren? Ia sukar untuk dijelaskan. Mungkin kerana warna utama yang menonjolkan perhatian adalah jingga. Dengan sifatnya, warna ini melambangkan tenaga dan keberanian. Di sini, dengan persepsi oren yang berpanjangan, sedikit pening mungkin muncul. Gambar ini tidak dimaksudkan sebagai semacam perengsa, namun demikian, warna terang hadir bersama dengan biru-biru dan merah jambu-ungu yang "mengantuk" yang lebih sejuk. Di tengah komposisi adalah wajah abstrak dengan mata tertutup, terbahagi dua. Ini adalah keadaan berganda, gabungan siang dan malam, dua elemen, tidur dan terjaga, mimpi dan persepsi rasional. Dalam lukisan ini, seniman menggabungkan pemikiran filosofisnya yang sebelumnya dikunjungi dengan bentuk dan komposisi yang anggun, berusaha menjadikan warnanya damai dan menarik. Ini adalah mimpi yang berlangsung lebih dari satu hari, tetapi kecerahannya berubah bergantung pada persepsi harian terhadap persekitaran.