5 karya legenda mesti dilihat di Louvre

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Perancis sentiasa menjadi pusat bukan sahaja fesyen tetapi juga seni. Khususnya, perlu diingat Louvre yang legenda - sebuah muzium yang tidak sama dengan hari ini. Semuanya kerana ia tidak hanya mempamerkan lukisan dari era neoklasik dan romantis, tetapi juga karya-karya Renaissance, dan, tentu saja, karya seni ukiran yang paling luar biasa dari seluruh dunia. Sehingga akhir tahun 2018, lebih daripada sepuluh juta orang dari seluruh dunia telah mengunjungi tempat ini. Dan jika tidak ada peluang untuk berkunjung ke sana secara langsung, maka mari kita berkenalan dengan beberapa karya yang paling terang, paling emosional, bersejarah dan budaya yang dipamerkan di dinding ini.

1. Sumpah Langit

Lukisan ini adalah karya agung karya Perancis Jacques-Louis David, dan ia juga dikhaskan untuk legenda dan mitos Rom. Untuk plot kanvasnya, penulis memilih cerita mengenai kota-kota yang berperang - Rom dan Alba Long. Menurut mitos, obi kota-kota ini menghantar tiga pejuang terbaik mereka yang dapat menyelesaikan perselisihan antara pihak berkuasa. Triniti yang menang dalam proses itu akan menjadi pasukan kemenangan dalam perang. Lukisan itu menggambarkan tiga wakil Rom - saudara dari keluarga Horace. Kanvas menggambarkan saat mereka menyambut ayah mereka sebelum perjalanan, dan dia, pada gilirannya, menghulurkan pedang kepada mereka. Menurut legenda, hanya seorang saudara yang akan bertahan dalam pertandingan dan mengalahkan triniti Curiati dari kota Alba Long.

Di sebelah kanan gambar, Jacques-Louis melukis seorang wanita bernama Camille. Dia adalah saudara perempuan dari saudara-saudara dari Rom, tetapi pada masa yang sama dia bertunang dengan salah satu saudara Curiati. Di atas kanvas, seorang wanita menangis, kerana dia menyedari bahawa tidak kira pihak mana yang menang, dia berisiko kehilangan orang yang disayangi atau ahli keluarga. Kanvas, menurut pengkritik seni, didedikasikan untuk tema mendalam patriotisme dan pengorbanan atas nama negara mereka. Lukisan ini pada awalnya sangat dipuji oleh pengkritik pada tahun 1784 dan hingga hari ini dianggap sebagai karya dalam genre neoklasik.

2. Rakit Medusa

Medusa adalah salah satu kapal perang terbesar dari Perancis, yang melalui perang Napoleon. Namun, walaupun beruntung dalam pertempuran, dia masih terhempas pada tahun 1816 di tebing pasir ketika mengangkut orang ke Senegal. Pada masa itu, terdapat lebih dari empat ratus orang di atas kapal, tetapi hanya seratus lima puluh orang yang berada di rakit itu. Namun, mereka yang akhirnya bermain di rakit tidak menang sama sekali, kerana mereka mengalami banyak percubaan. Oleh itu, sebahagian dari mereka berakhir di perairan laut semasa ribut, yang lain menganjurkan pemberontakan dan dibunuh oleh tentera, dan yang lain, ketika air dan makanan habis, menjadi kanibal, membuang mayat ke dalam air.

Setelah hampir dua minggu melayang ke arah yang tidak diketahui, rakit itu akhirnya dijumpai, tetapi hanya lima belas orang yang ditemui di atasnya. Acara ini adalah sejenis skandal antarabangsa, yang dikaji oleh penulis lukisan, Theodore Gericault, sebelum mengambil kuas. "The Raft of Medusa" dianggap sebagai kanvas yang sangat berpengaruh yang mengungkapkan semua aspek genre romantisme, dan juga mengabadikan momen bersejarah ini dalam ingatan.

3. Kebebasan memimpin rakyat

Dewi Liberty digambarkan oleh pencipta dan berkomitmen untuk budaya yang berbeza, dan oleh itu tidak menghairankan bahawa dia menerima kehidupan kedua semasa Revolusi Perancis. Banyak gambar kiasannya secara harfiah telah menjadi simbol dari apa yang berlaku di Perancis, dan sosoknya telah menjadi semacam bayangan Republik Perancis secara keseluruhan. Dilukis pada tahun 1830, lukisan oleh Eugene Delacroix menunjukkan revolusi yang berlaku pada tahun yang sama, ketika rakyat Perancis memutuskan untuk menggulingkan raja mereka, Charles X. Di tengah kanvas adalah seorang wanita yang melambangkan Kebebasan - kuat, gigih dan kuat. Di satu tangan dia memegang bendera Perancis, dan di tangan lain dia memegang senjata. Lukisan ini dianggap sangat penting dari segi budaya dan sejarah.

Perhatikan bahawa lukisan inilah yang memberi inspirasi kepada pencipta Patung Liberty yang legendaris, dan juga berfungsi sebagai muse untuk penulis seperti Victor Hugo. Semasa penubuhannya, lukisan itu merupakan simbol menentang monarki dan memuji sistem republik. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa karya Eugene menduduki tempat pertama dalam senarai lukisan paling berpengaruh pada era Romanisme. Perhatikan juga bahawa kanvas ini adalah karya orang Perancis yang paling ikonik di seluruh muzium.

4. Venus de Milo

Sejarawan menunjukkan bahawa mungkin karya seni ini ditemui oleh petani tertentu bernama Yorgos Kentrotas pada tahun 1820. Harus diingat bahawa patung itu pada awalnya ditemui di beberapa bahagian di lepas pantai Laut Aegea. Segera dia dipersembahkan sebagai hadiah kepada Raja Perancis - Louis XVIII, berkat siapa dia kemudian muncul di muzium. Banyak sejarawan juga percaya bahawa Aphrodite sebenarnya adalah apa yang disebut Venus, yang merupakan gambaran kolektif dewi cinta, kecantikan, kesenangan dan anak-anak. Tidak diketahui juga siapa yang benar-benar mengarang karya ini: banyak yang berspekulasi bahawa itu mungkin yang disebut sebagai Antiokhia Alexandros, yang karya-karyanya dari zaman Hellenistik kurang diketahui. Sebagai tambahan kepada kenyataan bahawa seluruh dunia sedang membincangkan alasan ketiadaan tangan dari patung itu, perlu diperhatikan bahawa pada asalnya hiasan itu kaya dengan anting-anting, gelang dan bahkan ikat kepala yang hilang.

Sekarang ia adalah salah satu simbol budaya seni moden yang paling terkenal. Venus de Milo, pada gilirannya, memberi kesan besar bukan hanya kepada pengukir, tetapi juga pada pengarang lukisan, termasuk Salvador Dali yang legendaris.

5. Mona Lisa

Semua orang tahu bahawa pengarang karya agung ini adalah Leonardo da Vinci. Pada gilirannya, dia dan masih merupakan tokoh yang paling legenda dari Renaissance Itali. Lukisan ini jelas telah menjadi karya seni yang paling dikenali. Mereka membuat cerita mengenai dirinya, membuat filem, menulis lagu, membuat parodi dan menontonnya di Internet dan hidup setiap hari. Ketenarannya bukan hanya terletak pada gaya uniknya dan beberapa misteri yang ada di sekitarnya, tetapi juga pada senyuman menarik wanita itu. Dia lebih dikenal dunia sebagai "la Gioconda", yang berarti "orang yang tertawa". Hingga kini, belum diketahui siapa yang digambarkan di kanvas. Sebilangan penulis biografi percaya bahawa ini adalah potret Lisa Gherardini, isteri saudagar pada masa itu.

Juga perlu disebutkan fakta menarik: Da Vinci tidak pernah menyelesaikan lukisannya, kerana dia terus-menerus membuat lebih banyak perubahan dan berusaha untuk mendapatkan yang ideal. Oleh itu, sepanjang hidupnya, dia tidak pernah dipamerkan dan diperlihatkan kepada dunia, kerana artis itu menyembunyikannya dengan segala cara yang mungkin. "Mona Lisa" juga muncul dalam Guinness Book of Records sebagai gambar yang mempunyai dana insurans terbesar. Ia dianggarkan bernilai sekitar $ 100 juta pada tahun 1962, dan jika anda menambahkan inflasi, lukisan itu akan meningkat harganya sekitar $ 100 juta. Lukisan ini juga bukan sahaja yang paling terkenal di seluruh dunia, tetapi juga yang paling banyak dikunjungi di muzium ini.

Meneruskan topik - di mana terdapat perbalahan selama beberapa dekad.