Bagaimana imam yang gagal Plastov menjadi artis terkenal yang memuji petani Rusia yang kekal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hari ini saya ingin memberitahu anda mengenai seniman abad yang lalu, yang biografi dan karyanya halaman terang memasukkan sejarah bukan sahaja seni rupa domestik, tetapi juga dunia. ia Arkady Plastov - pelukis paling terkenal di era Soviet, yang keluar dari masyarakat dan mengabdikan semua warisan kreatifnya kepada mereka. Keindahan luar biasa dunia luar bandar di kanvasnya teruja dan menarik penonton pada abad yang lalu, ia tidak kurang menarik bagi generasi sekarang.

Sifat pelukis yang tidak terpisahkan dan penuh kesan telah diserap sepenuhnya dalam tema desa Rusia, sifat dan orangnya, cara hidup orang bijak yang telah berkembang selama berabad-abad. Arkady Plastov mendedikasikan bakatnya yang cerah dan kuat untuk semua ini. Dan saya tidak akan tersilap jika saya mengatakan bahawa masa depan adalah milik warisan kreatifnya. Dan ia mempunyai 10 ribu lukisan yang termasuk dalam simpanan emas budaya Rusia. Dan ini tidak mengira fakta bahawa sebilangan besar lukisan pelukis, yang dilukis sebelum tahun 1931, terbakar dalam api.

Karya seni ahli Akademi Kesenian, pemenang Hadiah Negara, Artis Rakyat USSR - Arkady Alexandrovich Plastov telah lama menjadi klasik lukisan Rusia abad kedua puluh dan meneruskan perjuangan untuk kebangkitan rohani bangsa dan seluruh umat manusia. Pameran yang paling berharga disimpan di koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia dan muzium domestik dan asing yang lain.

Beberapa perkataan dari biografi artis rakyat

Arkady Plastov (1893-1972) berasal dari kampung Prislonikha berhampiran Simbirsk (sekarang wilayah Ulyanovsk). Di sinilah jalan hidup dan kreatif artis akan berlaku. Penduduk kampung bercakap dengan gembira mengenai organisasi mental halus Arkasha yang luar biasa, yang, pada pendapat mereka, dapat memahami bahasa bumi. Dia bercakap dengan semua yang mengelilinginya. Seseorang sering dapat memerhatikan bagaimana anak lelaki itu berbicara dengan matahari terbenam pada waktu malam, dan memberi nasihat untuk menanam rumput pada musim bunga, belum lagi binatang peliharaan, yang memahaminya sebagai "anak mereka sendiri." Dan nampaknya, inilah sebabnya mengapa ibu bapa mempersiapkan nasib mentor rohani untuk anak mereka, yang secara tiba-tiba dia ubah.

Kakeknya Gregory adalah arkitek luar bandar dan terlibat dalam lukisan ikon. Pada waktunya, menurut proyeknya, kuil-kuil dibangun di Prislonikha dan desa-desa sekitarnya. Grigory Gavrilovich bersama puteranya Alexander, bapa Arkady, melukis gereja di Prislonikha, dan beberapa ikonnya masih bertahan hingga hari ini. Dialah yang menyampaikan cintanya untuk seni kepada anaknya, dan melalui dia kepada cucunya. Namun, seperti yang sering terjadi, ibu bapa, yang mendoakan anak mereka dengan baik, melihat masa depan Arkasha dalam melayani Tuhan. Dan setelah tiga kelas pendidikan di sekolah luar bandar, seorang budak lelaki berusia 10 tahun dihantar untuk belajar di Sekolah Teologi Simbirsk, di mana, setelah belajar selama lima tahun, Arkady memasuki seminari teologi.

Dan pada seorang anak lelaki berusia 15 tahun, kesan yang luar biasa dibuat oleh karya pelukis ikon seni, memulihkan lukisan gereja di prislonikha asalnya. Sejak saat itulah dia memutuskan dengan tegas: dengan segala cara menjadi pelukis.

Setelah lulus dari seminari, Arkady, penuh tekad, pergi ke Moscow pada tahun 1912 dan memasuki Sekolah Seni Industri Stroganov di ibu negara, dan dua tahun kemudian di Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow di jabatan arca. Pada masa yang sama, dia menghadiri kelas melukis di bengkel A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Selepas revolusi 1917, Plastov kembali ke tanah asalnya, di mana, bersama dengan pekerjaan ekonomi dan sosial, dia mengambil lukisan. Dia melukis dari potret kehidupan sesama penduduk kampung dan anak-anak mereka, yang termasuk dalam kitaran lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan di luar bandar, yang disebut "Living-Bye".

Suatu hari kejadian yang tidak dijangka berlaku, rumah artis terbakar habis, dan semua karya yang berjaya ditulisnya musnah: tidak ada satu lakaran, tidak satu lakaran pun dapat bertahan. Tragedi ini menjadi titik tolak dalam kehidupan Arkady Alexandrovich. Ia adalah tahun 1931, dan Plastov yang berusia 40 tahun tidak mempunyai apa-apa, dia mesti memulakan semuanya dari awal. Dia dengan tegas memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan lapangan dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Artis sekali lagi mengambil kuas, dan empat puluh tahun kerja tanpa lelah akan berlalu - dan jumlah karyanya berjumlah hampir 10 ribu pameran. Terdapat beratus-ratus potret, yang kebanyakannya berasal dari penduduk kampung, belum lagi dengan pemandangan, lukisan hidup dan genre.

Melangkah terus ke proses kreatif, Plastov kerap mengunjungi pameran Itinerants, seniman klasik Rusia, belajar dari mereka dan menerapkan pencapaian terbaik mereka. Kira-kira empat tahun akan berlalu dan kemasyhuran akan datang kepada artis. Pada tahun 1935, lukisan Plastov dipamerkan untuk pertama kalinya di sebuah pameran di Moscow: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Dari debut itulah, seniman mula terus membuat pameran di semua pameran seni utama.

Walau bagaimanapun, karya paling penting dari Arkady Plastov pada masa itu diakui sebagai lukisan "Bathing Horses", yang dibuat pada tahun 1938, untuk pameran ulang tahun "XX Years of the Red Army Army" dan dianggap sebagai lukisan paling bebas dan paling tulus pada masanya. Setelah menulisnya, Plastov menjadi artis dan mendapat populariti yang luas.

Komposisi kanvas ini, dibangun berdasarkan gabungan pergerakan dan statik yang harmoni, dipenuhi dengan banyak gambar lelaki dan kuda muda, yang saling terkait dalam satu pusaran. Dan latar belakang emosinya secara harfiah diserap dengan rasa gembira, muda dan bersemangat. Plastov, yang memiliki bentuk yang luar biasa, melukis gambar-gambar itu hampir dengan ukiran: pengajiannya dalam bidang arca tidak sia-sia. Lukisan plein-udara yang berair, permainan refleks suria yang mempesona pada badan basah dan air membengkak, kontras yang kaya - semua ini menjadikan penonton kesan yang tidak dapat dilupakan.

Persembahan Plastov sangat mengagumkan. Oleh itu, dengan beberapa motif penting, dia dapat menulisnya beberapa kali pada waktu yang berlainan dalam setahun, mengubah dan menyulitkan tugas seni, mengasah kemahiran seni hingga kesempurnaan yang dihargai. Oleh itu, dengan menerapkan tradisi selama berabad-abad, dan mencipta tekniknya sendiri, dia memberikan sumbangannya yang tidak ternilai dalam pengembangan sekolah lukisan Rusia.

Sepanjang karier kreatifnya, artis itu beralih dari kebenaran hidup ke kebenaran tinggi penyamarataan puitis,

Masa akan berlalu, dan Arkady Plastov akan diakui sebagai pencipta terbaik yang berjaya mencapai puncak penggambaran yang sangat megah mengenai gambaran megah manusia dan alam ini, interaksi mereka yang harmoni.

Bonus

Dan sekarang bagi mereka yang bersekolah di era Soviet. Ingatlah sisipan buku teks dari zaman Soviet, yang benar-benar terpesona dengan reproduksi lukisan oleh Arkady Plastov. Saya ingat mereka dengan baik sejak kecil. Dan kamu?

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahawa hadiah unik artis adalah kemampuannya untuk pergi dari sekejap ke abadi: konkrit plot kehidupan memperoleh makna yang benar-benar kiasan di bawah kuasnya. Dan keinginan untuk menyampaikan melalui gambaran petani biasa dan kehidupan mereka makna filosofis yang mendalam, ciri teknik artis, menjadi asas tulisan tangan dan gaya pengarang.

Sehingga menghembuskan nafas terakhirnya, Arkady Plastov tinggal dan bekerja di antara rakan senegaranya, tidak pernah memisahkan dirinya dari mereka. Dia begitu meyakinkan dan penuh semangat mencipta dunia kecil kampung dan penghuninya di kanvasnya sehingga kadang-kadang, nampaknya, ciptaannya nampaknya tumbuh dari kehidupan itu, memperlihatkan kepada kita makna yang lebih tinggi dan paling dalam.

Sebagai penerusan tema para seniman, reproduksi lukisan yang memaparkan halaman buku teks era Soviet, baca artikel: Apa yang dilukis oleh artis, yang diketahui oleh semua pelajar sekolah Soviet dari gambar dalam buku teks "Native Speech", melukis: Posting dalam ingatan Ksenia Uspenskaya.