Apa yang menjadi terkenal untuk 7 artis Rusia yang paling terkenal pada abad kedua puluh

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Zaman kegemilangan sekolah seni lukis Rusia datang pada abad ke-18, selepas pembukaan Akademi Seni Imperial. Institusi pendidikan ini membuka dunia kepada seniman-seniman yang luar biasa seperti: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, dan juga banyak tuan terkenal lain. Dan sejak tahun 1890-an, wakil wanita dibenarkan belajar di akademi ini. Artis berbakat seperti: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina dan yang lain belajar di sini. Pada abad ke-20, bilangan wanita dalam lukisan meningkat dengan ketara. Mereka tidak hanya melukis gambar, tetapi juga membuat kad pos, buku bergambar, menghiasi pelbagai poster, dan karya mereka di media cetak diterbitkan dalam ribuan salinan.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm tidak pernah melukis lukisan besar, seperti, misalnya, Repin atau Aivazovsky, tetapi dia mendapat pengiktirafan di Rusia, kerana dianggap sebagai salah satu artis domestik terbaik pada masa itu. Elizabeth menghabiskan masa kecilnya di desa Scheptsovo, provinsi Yaroslavl, di mana dia dipenuhi dengan cinta dan keraguan terhadap budaya luar bandar Rusia.

Elizabeth menarik dari kecil pada sehelai kertas yang ada di tangannya. Sejak 1857, selama tujuh tahun, gadis itu belajar di Drawing School of the Society for the Galakkan Penggiat Seniman di St Petersburg. Karya pertamanya dibuat di ladang ibu bapanya, di mana dia membuat lukisan untuk buku-buku Nikolai Alekseevich Nekrasov. Dan pada tahun 1875, seluruh album poskadnya dikeluarkan, berjudul "Siluet" - ilustrasi hitam putih pada pelbagai topik sehari-hari. Setelah sekejap, Elizabeth bertemu dengan Leo Nikolaevich Tolstoy. Dia mengajaknya untuk bekerjasama dengan rumah penerbitannya.

Dan pada tahun 1890-an, Boehm membuat ilustrasi untuk kisah Nikolai Semenovich Leskov "The Insulted Neta". Elizabeth juga melukis majalah kanak-kanak, dongeng, abjad dan dongeng. Karya artis yang paling popular adalah album kanak-kanak "Peribahasa dalam Siluet" dan "Ucapan dan Ucapan dalam Siluet". Poskad dari album ini dikeluarkan dalam ribuan salinan, dan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Amerika Syarikat, Britain, Perancis dan Jerman.

Namun, kemasyhuran sebenarnya sampai pada Elizabeth Boehm ketika dia mula melukis barang kaca. Pada Pameran Dunia di Chicago pada tahun 1893, Boehm mewakili Rusia. Untuk menunjukkan pinggan dengan cahaya yang paling baik, dia memutuskan untuk melukis gelas itu dengan gaya negara Rusia. Oleh itu, corak Slavia kuno, gambar pahlawan dongeng, watak cerita rakyat, frasa humor dan peribahasa muncul di gelas, cawan, botol. Mereka adalah karya seni yang sebenar. Usahanya dihargai di pameran, di mana dia mendapat pingat emas dan kemasyhuran dunia.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Pelukis pelukis Rusia ini adalah salah satu daripada dua wanita yang diterima masuk ke Persatuan Pameran Seni Melancong. Ini adalah nama rasmi artis Itinerant, yang merangkumi Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky dan pelukis lain yang luar biasa.

Antonina mendapat pendidikan di Moscow, menghadiri Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina pada tahun 1880-an sebagai pendengar bebas di bawah arahan Vladimir Egorovich Makovsky. Setelah gadis itu mula melukis secara profesional. Sayangnya, sebilangan kecil karya Rzhevskaya masih bertahan hingga hari ini, walaupun Antonina melukis gambar hingga akhir zamannya. Tempat-tempat di mana beberapa karyanya disimpan masih belum diketahui.

Pada asasnya, artis melukis lukisan genre, pemandangan dari kehidupan seharian orang biasa, dan juga potret kanak-kanak. Karya-karyanya telah berpartisipasi dalam banyak pameran, di mana ia sering dibeli oleh pengumpul, penerbit buku dan ahli lukisan lain. Sebagai contoh, di salah satu pameran, penerbit buku Kozma Soldatenkov membeli kanvas dengan tajuk "Anak Yatim", dan pengumpul terkenal dan pengasas galeri dengan nama yang sama, Pavel Tretyakov, membeli lukisannya "Merry Minute".

Sangat menarik bahawa dalam karya ini dia tidak menunjukkan kepengarangannya, hanya menunjukkan kod, takut untuk meletakkan nama belakangnya. "Merry Minute" menjadi salah satu karya yang paling tidak biasa bagi para Pengembara, kerana pada dasarnya mereka mempunyai drama yang dramatis, seseorang mungkin mengatakan tema berduka, dan di sini adalah keseronokan dan tarian. Ngomong-ngomong, kerana tidak setuju dalam program Itinerants, Rzhevskaya memutuskan untuk meninggalkan barisan mereka.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Nama penyair Vladimir Mayakovsky ada di bibir semua orang, tetapi hanya sedikit yang tahu mengenai kakaknya Lyudmila. Dia termasuk dalam kalangan wanita avant-garde Rusia, tetapi pengakuannya terlambat. Ketenaran di negara-negara Eropah hanya datang setelah kematiannya, ketika di pameran di Oxford dan kota-kota di Itali ditunjukkan sampel kain dari koleksinya, yang dipindahkan ke muzium dengan cara meminta. Pada pameran ini, Giorgio Armani sendiri mengagumi kainnya, membezakannya dengan sampel lain.

Ketenaran saudara adalah sebab utama pengakuan lewat ini. Penentang Vladimir Mayakovsky membincangkan bukan sahaja namanya, tetapi juga kakaknya, walaupun dia mempunyai profesion yang sama sekali berbeza. Setelah lulus dari jabatan percetakan di Stroganov School, dia mendapat pekerjaan di kilang-kilang di Moscow sebagai seniman kain. Ketiadaan publisiti Ludmila juga menghalang kerjayanya, kerana dia bahkan tidak mengadakan pameran peribadi karya-karyanya. Tetapi di sisi lain, dia mendapat penghargaan rakan sekerja di kilang tekstil, di mana dia bekerja selama kira-kira empat puluh tahun, dan bahkan menerima penghargaan kerajaan.

Dia adalah kebanggaan sebenar industri tekstil. Tetapi semua karyanya, yang dipersembahkan di pelbagai pameran profesional, termasuk karya dunia, membawa kejayaan dan kemasyhuran bukan untuk Mayakovskaya sendiri, tetapi hanya untuk kilang-kilang yang diwakilinya. Ngomong-ngomong, dia satu-satunya wakil seks yang lebih adil di kilang Prokhorov, dan bukan pekerja biasa, tetapi ketua jabatan. Kita boleh mengatakan bahawa dia adalah salah satu wanita pertama di Rusia pra-revolusi yang memegang jawatan pentadbiran tinggi.

Lyudmila Mayakovskaya mempatenkan teknologi baru Rusia untuk mewarnai kain menggunakan berus udara yang menyemburkan pewarna, akibatnya corak yang tidak biasa muncul. Oleh itu, Mayakovskaya adalah satu-satunya penguasa kaedah pencelupan kain ini di seluruh negara.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Artis berbakat ini dilahirkan di kota Odessa yang cerah, wilayah Kherson, yang pada masa itu adalah sebahagian daripada Kerajaan Rusia. Nama sebenarnya ialah Sara Ilinichna Stern. Pada usia lima tahun, Sarah kecil menjadi yatim piatu; saudara-mara ibunya membawanya ke St Petersburg. Keluarga baru gadis itu sering berkeliling Eropah, mengunjungi pelbagai pameran dan muzium. Kagum dengan karya tuan, Sarah mula melukis, menandakan karya-karyanya dengan nama keluarga pamannya - Turk, yang menjadi dia dan bukannya ayahnya.

Dan pada usia lapan belas tahun, dia memasuki Akademi Seni Halus di Jerman, dan dua tahun kemudian pindah ke Paris, di mana dia belajar di Académie de la Palette. Dalam karya pertamanya "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", pengaruh artis seperti Vincent Van Gogh, Henri Rousseau sangat ketara. Tetapi setelah Sonya menjadi isteri kepada abstraksiis Perancis terkenal Robert Delaunay, lebih banyak abstraksi dan geometri mula diperhatikan dalam lukisannya.

Semasa Perang Dunia Pertama, Sonya Terk-Delaunay pindah ke Sepanyol, tetapi pada tahun 1920-an dia kembali ke Paris, di mana dia membuka ateliernya. Di sana, artis menjahit kostum teater, mengembangkan corak kain, dan menulis prasasti pada pakaian. Sonya bahkan mengambil bahagian dalam Pameran Seni Hiasan Antarabangsa. Karya Art Deco-nya sering digunakan dalam projek reka bentuk, pemandangan dan iklan. Tahun 1964 adalah tahun yang berjaya bagi Sonya, kerana dia, wanita pertama, mengadakan pameran peribadi di Louvre itu sendiri. Sepuluh tahun kemudian, Sonia Turk-Delaunay dianugerahkan Order of the Legion of Honor, yang dianggap sebagai penghargaan tertinggi dan pengiktirafan rasmi atas prestasi di Perancis.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova adalah salah satu wakil terkemuka avant-garde Rusia. Sejak usia dini, Nadezhda gemar melukis. Mula-mula dia belajar di Gymnasium Wanita Moscow V. P. Gelbig, dan kemudian di sekolah seni swasta K. F. Yuon.

Ketika gadis itu berusia dua puluh dua tahun, dia berangkat ke Jerman untuk mempelajari kanvas tuan lama di Galeri Dresden. Tidak lama kemudian, Nadezhda berminat dengan seni kontemporari. Ini berlaku selepas pameran Viktor Borisov-Musatov dan karya impresionis dari koleksi Sergei Shchukin, yang mengagumkan gadis itu. Dan sejak tahun 1911, seniman itu, bersama-sama dengan artis avant-garde Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova dan Vladimir Tatlin, memasuki bengkel bebas kolektif "Menara". Kemudian dia kembali ke Paris untuk belajar di Accademia La Pallette.

Menjelang tahun 1913, Udaltsova dapat membentuk gaya tersendiri, di mana unsur-unsur kubisme hadir. Karya yang paling terkenal pada masa itu adalah "The Seamstress", "The Model", "Composition", yang dengannya dia turut serta dalam pameran futuristik. Selepas revolusi 1917, aktiviti utama Udaltsova adalah mengajar di Bengkel Seni Negeri, tetapi dia juga tidak lupa mengadakan pameran sendiri. Setelah berkahwin dengan artis Alexander Drevin pada tahun 1919, dia dan suaminya bereksperimen dengan warna, mencipta lukisan avant-garde. Pada tahun 1928, pameran peribadi mereka diadakan di Muzium Rusia.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova adalah wakil dari konstruktivisme Rusia. Dia mula belajar kemahiran seni pada tahun 1908 di studio K. Yuon. Beberapa tahun kemudian, dia berangkat ke Itali untuk mempelajari karya primitif, kemudian ke Perancis untuk berkenalan secara terperinci dengan para Impresionis. Sebaik sahaja Lyubov bertemu Kazimir Malevich dan Vladimir Tatlin, karya-karya mereka tidak hanya mengubah pemikiran artis, tetapi juga mengilhami dia untuk membuat karya-karya yang disebut "Picturesque Architectonics".

1921 adalah tahun yang sibuk bagi Popova. Dia berpartisipasi dalam beberapa pameran, terlibat dalam pemandangan dalam produksi V. Meyerhold "The Magnanimous Cuckold", pemandangan yang menjadi karya agung avant-garde. Pada akhir 1960-an, hampir tidak ada yang membeli karya Lyubov Popova, tetapi sejak itu pada tahun 1980-an, lukisannya dapat digunakan oleh pengumpul dengan harga puluhan ribu dolar. Permintaan tertinggi untuk pekerjaannya datang pada tahun 2007. Kemudian karyanya yang bertajuk "Birsk Landscape" menjadi pelelong selama satu juta dolar, dan "Still Life with a Tray" dijual dengan harga tiga setengah juta dolar, omong-omong, jumlah ini masih merupakan catatan untuk penjualan karya oleh Popova.

Pada masa ini, karya-karya seniman terdapat di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia Negeri, Muzium Seni Surikov di Krasnoyarsk, Galeri Nasional Kanada, Muzium Thyssen-Bornemisza di Madrid, dan dalam koleksi peribadi di seluruh dunia.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger adalah sepupu penyair Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Pada usia lima belas tahun, dia memutuskan untuk memasuki Bengkel Bebas Negeri Smolensk. Sepanjang perjalanan, dengan pengajiannya, Nadezhda mencipta komposisi Suprematist. Kemudian dia berkenalan dengan Kazimir Malevich, yang menganjurkan di Vitebsk sebuah persatuan seniman avant-garde yang disebut "Hardeners of New Art". Tetapi tidak lama kemudian Nadezhda pergi untuk belajar di Warsaw di Akademi Seni Halus. Dari sana dia pergi untuk magang di Paris di Akademi Seni Moden di bawah bimbingan pelukis dan pengukir Perancis, Fernand Léger, yang segera menjadi suaminya.

Walaupun berbeza gaya yang dipelajarinya di negara yang berlainan, Leger tetap mengikuti avant-garde. Dia berulang kali telah mengikuti pelbagai pameran seniman abstrak di Perancis, menerima penghargaan untuk karyanya. Dia juga membuat potret diri grafik dengan gaya "Stalinist pop art". Pada tahun 1950-an, di Perancis, Nadezhda membuka Muzium Seni Kontemporari F. Leger, dan akhirnya membawa karya-karyanya ke USSR. Dia juga mengadakan pameran karya Pablo Picasso dan Leonardo da Vinci.