Isi kandungan:
Video: Mengapa lukisan "House of Cards" menjadi cerminan tragedi peribadi artis Zinaida Serebryakova
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Salah satu karya ikonik Zinaida Serebryakova adalah lukisan "House of Cards", yang ditulis pada tahun 1919. Lukisan itu melambangkan sekumpulan kanak-kanak, minat membina rumah dari sebatang kad. Tetapi sesuatu dalam gambar ini membimbangkan dan membuat anda sedih. Ternyata permainan kekanak-kanakan yang tidak rumit ini untuk membina rumah kad-kad menyembunyikan keseluruhan kisah dari kehidupan artis.
Mengenai artis
Zinaida Serebryakova meninggalkan tanda kekal dalam sejarah lukisan sebagai salah satu seniman paling terkenal abad kedua puluh. Dia dilahirkan pada 12 Disember 1884 di ladang Neskuchnoye di wilayah Kharkov moden di seniman dinasti Benoit-Lanceray. Bapa artis, Eugene Lansere, adalah seorang pengukir terkenal.
Paman Serebryakova, Alexander Benois, adalah seorang seniman Rusia yang berpengaruh, salah satu pengasas kumpulan seni World of Art, yang membuat sejumlah penerbitan penting mengenai seniman Rusia. Ketika Zinaida baru berusia 2 tahun, ayahnya meninggal kerana tuberkulosis, dan keluarga terpaksa pindah ke apartmen datuknya di St Petersburg. Ngomong-ngomong, datuk keibuannya, Nikolai Benois, adalah profesor terkenal dan ketua Persatuan Arkitek St Petersburg. Pangsapuri terletak di sebelah Teater Mariinsky,
Berkat silsilah yang berbakat, sejak kecil, Serebryakova dikelilingi oleh seniman dari semua garis, dari mana dia dapat belajar melukis, muzik dan menari. Pada tahun 1900, dia memasuki gimnasium dan sekolah seni wanita Puteri K. N. Tenisheva, di mana dia bertemu dengan Ilya Repin, yang ketika itu dianggap sebagai Rembrandt Rusia. Repinlah yang menjadi mentor pertamanya. Pada tahun 1903, Serebryakova memasuki studio Osip Braz, seorang artis realis Rusia dan sekutu Dunia Seni.
Rumah kad
Karya popular Serebryakova ialah lukisan "House of Cards" (1919). Plotnya kelihatan sangat lucu, menyerupai keluarga dan selesa. Ini adalah kumpulan kanak-kanak yang bersemangat membina rumah kad. Tiga budak lelaki dan perempuan adalah anak-anak artis itu sendiri. Mereka duduk di meja dengan taplak meja biru laut. Di atas meja terdapat sebuah pasu dengan bunga jagung dan anak patung yang tidak ada yang bermain lagi. Gambar menunjukkan detik ketika pahlawan kecil itu akan mengambil kad dari meja dan memasukkannya ke dalam rumah. Dengan tangannya yang lain, dia memegang ace hati.
Memang, aktiviti yang sangat menarik dan menarik. Artis dengan mahir menyampaikan keindahan permainan kanak-kanak. Tetapi ada yang tidak kena dengan ini … Ini adalah pandangan anak-anak. Sudah tentu, permainan seperti itu memerlukan perhatian dan ketepatan yang melampau. Kanak-kanak memandang serius perkara ini. Mungkin itulah sebabnya ada ketegangan dan ketekunan dalam ekspresi wajah mereka, yang mana harus menolong mereka berjaya? Tidak, wajah yang terlalu suram, di mana tidak ada sedikit pun keseronokan. Keresahan dan kegagalan dapat dilihat di wajah pelajar sekolah. Mesej pengarang lain, yang membimbangkan - palet terlalu gelap dan suram. Sangat menarik bahawa Serebryakova memutuskan untuk menggambarkan kanvas ini dengan warna sejuk, tetapi mengapa tiba-tiba? Lagipun, ini sama sekali tidak biasa baginya. Sebenarnya, kanvas itu mencerminkan tragedi peribadi mendalam seorang wanita, isteri dan ibu dalam satu orang. Seluruh siri kejadian tidak menyenangkan berlaku kepada Serebryakova sepanjang tahun dan pada tahun lukisan ini.
Kehidupan keluarga Serebryakova
Pada tahun 1917, di puncak karier Serebryakova, Imperial Academy di St. Petersburg menganugerahkannya gelaran sebagai ahli akademik. Tetapi Revolusi Bolshevik membuatnya kehilangan kesempatan untuk belajar di akademi, karena dia harus melarikan diri. Kemudian Serebryakova memutuskan untuk menyewa apartmen tiga bilik yang tidak dipanaskan di Kharkov yang berdekatan. Sejak tahun 1918, coretan hitam bermula dalam kehidupan artis. Ladang kesayangannya, Neskuchnoye, dirampas dan dibakar hingga tanah. Pada tahun 1919, suaminya ditangkap di Moscow semasa Keganasan Merah dan kemudian meninggal akibat kepialu di penjara Bolshevik. Balu dengan empat anak kecil dan seorang ibu yang sakit, Serebryakova kembali ke St Petersburg. Ini merupakan titik perubahan dalam kariernya. Dia mencari pekerjaan untuk mengelakkan keluarganya kelaparan. Hidup dihabiskan dalam kemiskinan, dan masa lalu tersebar seperti rumah kad. Keadaan ini mendorong artis membuat kanvas.
Pada masa inilah dia membuat karya paling gelap, House of Cards, di mana keempat-empat anaknya menjalani kesusahan hidup sambil bermain permainan. Semua kerumitan nasib mereka menyampaikan pandangan. Cuak, keliru dan tegang. Ini adalah pandangan anak-anak yang tidak sempat menikmati masa kecil mereka. Membandingkan karya ini dengan lukisan sebelumnya "At Breakfast" (1914), adalah mustahil untuk tidak memerhatikan kontras yang tajam. Karya pertama menggambarkan keluarga muda yang bahagia. Dan gambar tahun 1919 adalah keluarga yang keletihan yang telah melalui banyak kesukaran.
Oleh itu, susunan kad dalam gambar menggambarkan harapan dan kepercayaan kepada kesejahteraan rohani yang terbaik, yang tidak mencukupi. Bagi artis, keluarga, keselesaan dan ketenangan di rumah selalu penting (inilah nilai-nilai yang dipenuhi kanvas Serebryakova). Dan dalam karya ini, rumah kad, yang akan hampir runtuh, melambangkan kesenangan kebahagiaan manusia. Keluarga boleh runtuh dengan cara yang sama. Sudah tentu, penonton ingin mengharapkan masa depan yang cerah dan bahagia bagi anak-anak ini.
Disyorkan:
Bagaimana tragedi peribadi Samuel Morse mendorongnya untuk mencipta abjad yang paling terkenal di dunia
Kod Morse adalah perkembangan revolusi pada satu masa. Dia banyak digunakan dalam perdagangan dan perang, mengirim pesanan peribadi dengan pertolongannya, dan bahkan … bercakap dengan saudara-mara yang telah meninggal dunia! Itu adalah salah satu langkah penting dalam mencipta teknologi yang setiap orang hari ini dianggap begitu baik. Berikut adalah beberapa fakta menarik yang diketahui mengenai kod Morse dan kesannya terhadap kehidupan moden umat manusia
Persahabatan dengan Galileo, tragedi peribadi dan fakta lain yang kurang diketahui mengenai artis hebat Artemisia Gentileschi pada Zaman Pertengahan
Pada abad ke-17, Artemisia Gentileschi dapat mengubah penderitaannya menjadi beberapa lukisan Baroque Itali yang paling dramatik. Dia adalah seorang wanita yang meneruskan karier seninya dengan tekad yang teguh, walaupun mengalami tragedi peribadi yang mendalam. Anak perempuan pelukis terkenal Orazio Gentileschi, dia menakluki prasangka dan misogyny dan menjadi salah seorang pelukis dan sejarawan terkemuka pada zaman Barok
Lukisan Phantasmagoric sebagai cerminan jiwa: Lukisan sepenuh hati oleh Givi Siproshvili
Kini di Internet, anda sering dapat mencari karya seniman kontemporari yang mengagumkan imaginasi penonton dengan getaran positif dan memberikan keseronokan yang tidak dapat dilupakan dari apa yang mereka lihat. Lebih jarang di Internet, kita menjumpai karya-karya seniman yang membangkitkan persatuan tertentu dan memaksa kita untuk berfikir secara kiasan dan meresap ke dalam tahap pemikiran para pahlawan lukisan. Di antara tuan yang luar biasa seperti ini, saya ingin memberikan nama artis Georgia Givi Iraklievich Siproshvili. Untuk sebilangan karyanya
Mengapa kehidupan peribadi seorang artis bohemia yang menjadi kegemaran wanita tidak berjaya: Konstantin Korovin
Tampan, riang, ceroboh, murah hati hingga ke kealpaan, mencintai hidup hingga kealpaan diri, sayang nasib dan kegemaran wanita - begitulah cara artis itu dicirikan oleh mereka yang mengenali Konstantin Korovin dengan baik. Dia mempersonifikasikan bohemia artistik Rusia pada era pra-revolusi. Semua Moscow mengasihi dan menghormatinya. Tetapi hanya yang terdekat dan dipercayai yang tahu betapa tidak senangnya artis dalam kehidupan keluarga
Di sebalik tabir filem "Hello, saya bibi anda!": Bagaimana penggambaran membantu Alexander Kalyagin bertahan dari tragedi peribadi
Lebih dari 40 tahun berlalu sejak komedi ini pertama kali muncul di layar, tetapi hari ini ia tidak kehilangan popularitinya. Pelakon begitu berjaya sehingga hari ini sukar untuk membayangkan artis lain dalam peranan ini. Watak-watak utama membuat penonton menangis ketawa, dan mereka bahkan tidak mengesyaki tragedi yang dialami Alexander Kalyagin sejurus sebelum penggambaran