11 karya seni Amerika yang paling mahal dijual di lelong dalam 10 tahun kebelakangan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dekad pertama abad XXI ternyata menguntungkan industri seni: lukisan paling mahal di dunia dijual di lelong dengan jumlah yang luar biasa, minat yang semakin meningkat dalam seni masyarakat dan minoriti orang asli, juga sebagai pengaruh berterusan rangkaian sosial pada perspektif estetik menjalankan tugas mereka, memainkan salah satu peranan utama. Seni Amerika tidak terkecuali, dan beberapa karya paling berharga dari Amerika Syarikat berpindah dari tangan ke tangan, menetapkan rekod dunia baru di lelong.

Abad kedua puluh menyaksikan ledakan kreativiti dan inovasi dalam seni Amerika, tercermin dalam sebelas karya yang disenaraikan di sini. Walaupun beberapa dari mereka telah ditempatkan di jabatan seni kontemporari rumah lelong utama, masing-masing telah menyumbang kepada reputasi dan kejayaan seni Amerika pada umumnya.

1. Norman Rockwell

Awalnya diciptakan sebagai penutup untuk Saturday Evening Post, pemandangan bilik persalinan Norman Rockwell segera menjadi ikon kultus. Sepanjang pertengahan abad ke-20, ilustrasi produktif Norman membantu membentuk identiti nasional, dan sebagai salah satu pasukan besbol Liga Major tertua dan paling disukai di negara ini, Boston Red Sox adalah cara yang pasti untuk menyentuh hati orang Amerika yang paling sukar.

Lukisan ini yang menggambarkan pemain besbol yang dikenali dan diterbitkan semasa persaraan legenda besbol Ted Williams masih relevan hari ini, dianggap sebagai lukisan abadi. Lukisan itu menggambarkan pemula yang membangkitkan emosi yang bertentangan, kerana perlengkapan Red Sox melambangkan rasa kemenangan dan kemuliaan, sementara pendatang baru yang canggung itu tidak dapat menahan perasaan cemas dan bahkan memalukan. Tindak balas emosi yang mendalam yang dihasilkan oleh gambar yang kelihatan sederhana tidak diragukan lagi adalah alasan bahawa lukisan ini dilelong pada tahun 2014 dengan harga $ 22 juta yang mengejutkan.

2. Edward Hopper

Salah satu seniman yang paling penting dan berpengaruh pada abad kedua puluh, Edward Hopper membezakan dirinya dari orang-orang sezamannya dalam menangkap pemandangan kehidupan Amerika setiap hari dengan kejujuran yang emosional tetapi terang-terangan. Ini termaktub di The East Wind Over Weehawken.

Walaupun tidak memiliki drama atau keindahan yang jelas, lukisan itu penuh dengan ketegangan dan emosi, terutama akibat tanda "Dijual", yang dapat berarti gerakan maju dan kemajuan, tetapi sama-sama melibatkan kesulitan dan perjuangan, menyebabkan perasaan samar-samar. Pada tahun 2013, karya ini dijual di Christie's dengan harga empat puluh satu juta dolar.

3. Georgia O'Keeffe

Dengan terus mendapat inspirasi dari dunia tumbuhan, Georgia O'Keeffe telah menjadikan sifat Amerika pada skala yang baru. Daripada pemandangan yang luas dan pemandangan yang luas, dia memilih tunas kecil atau daun individu sebagai subjek lukisannya, dengan harapan bahawa penduduk New York yang sibuk juga akan mendapat kesempatan untuk menghargai keindahan dunia semula jadi.

Satu bunga yang terdapat dalam banyak lukisan O'Keeffe adalah rumpai Jimson (dope biasa), tumbuhan beracun yang dijumpainya di dekat rumahnya di New Mexico. Lukisan jarak dekatnya, yang menggambarkan bunga halus tetapi beracun, berubah berbahaya menjadi kecantikan dan membekukan sementara, menjadikannya abadi.

Walaupun subteks intim sering dikaitkan dengan lukisan bunga, O'Keeffe menegaskan bahawa itu adalah penghormatan terhadap keindahan alam dan penafsiran itu adalah hasil unjuran pengkritik itu sendiri, bukan niatnya. Muncul di Sotheby's pada tahun 2014, ia menyebabkan kejutan dan kegembiraan orang ramai ketika ia dijual dengan harga hampir empat puluh lima juta dolar, yang menjadikannya karya paling mahal bagi seorang seniman wanita.

4. Mark Rothko

Walaupun pada pandangan pertama kelihatan begitu sederhana sehingga sesiapa sahaja yang berus dan kanvas dapat melukis No. 10 - salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Mark Rothko. Sebenarnya, karya ini mewakili kemahiran artis dalam kedua instrumen dan teknik. Minyak nampaknya bersinar dengan cahaya supernatural yang memberi tenaga dan pergerakan lukisan. Palet warna membangkitkan hubungan langsung dengan panas, api dan semangat, dan kawasan di mana kuning bertemu oren dan merah berubah menjadi hitam dijiwai dengan rasa obsesif yang tidak diketahui.

Siapa tahu apa yang mendorong salah satu penawar tanpa nama di Christie's, yang tanpa penyesalan berpisah dengan jumlah yang mengagumkan sebanyak delapan puluh dua juta dolar, setelah memperoleh "No. 10" untuk koleksinya sendiri.

5. Andy Warhol

Setelah memerankan orang-orang seperti Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, dan Marlon Brando, hampir tidak dapat dielakkan apabila artis pop itu berpaling kepada Raja Rock untuk melengkapkan pantheon ikon Amerika. Daya tarikan Warhol dengan budaya popular menjadikan Elvis Presley sebagai subjek yang sesuai untuk salah satu cetakan sutera khasnya. Gambar monokrom seperti filem yang bertindih dan idea layar perak yang tercermin dalam latar belakang yang digilap membawa penonton ke dunia Hollywood 1950-an untuk pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Tampilan ini sangat hebat sehingga dibeli di Christie's pada tahun 2014 dengan harga $ 82 juta.

6. Barnett Newman

Antara tahun 1958 dan 1966, Barnett Newman (Newman) mencipta serangkaian pigmen hitam pada kanvas terbuka. Kesederhanaan dan interaksi simbolik antara cahaya dan kegelapan mewujudkan rasa kesungguhan dan kebesaran yang dihasilkan oleh kehilangan artis saudaranya. Newman menerjemahkan kesedihan dan keasyikannya dengan kematian menjadi karya seni yang kasar dan tegang, namun canggih dan harmoni pada masa yang sama.

Rujukan untuk menyala dalam tajuk mengundang penonton untuk melihat pergerakan dan semangat walaupun dalam kilat lurus dan palet monokrom. Potongan itu pasti menyala di hati seorang penawar tanpa nama yang membeli Black Fire I dari Christie's pada tahun 2014 dengan harga $ 84 juta.

7. Mark Rothko

"Jeruk, merah, kuning" - warna seperti lukisan Mark Rothko menarik mata dan emosi kerana banyak alasan yang sama dengan No. 10. Palet warnanya yang hangat sepertinya memancarkan cahaya dari minyak, dan kawasan kapur di mana satu warna menjadi berbeza, mereka memerlukan perenungan khas. Namun, tidak seperti No. 10, potongan ini memancarkan daya hidup dan tidak membawa sedikit kegelapan, yang nampaknya menandakan berakhirnya.

Sebilangan besar goresan cahaya membuat pelbagai tekstur, dari hampir transparan hingga cahaya yang kaya, yang memberi lukisan rasa mendalam. Dikombinasikan dengan rentang kanvas yang sangat tinggi, setinggi hampir 8 kaki, ini menimbulkan kesan menyelimuti penonton dalam jejak kehangatan yang intim. Itulah sebabnya karya karya Rothko ini dilelong di Christie's pada tahun 2012 dengan harga hampir lapan puluh tujuh juta dolar.

8. Edward Hopper

Chop Suei sering dianggap sebagai lukisan Edward Hopper yang paling sempurna kerana fakta bahawa ia menarik semua pancaindera dan mengajak penonton untuk membuat cerita dalam fikiran mereka. Seperti Angin Timur di Weehawken, Chop Suei memfokuskan pada saat-saat kehidupan Amerika yang lebih tenang, menghadirkan pemandangan setiap hari dengan sapuan berus yang luas dan nada yang tidak bersuara.

Daripada realisme fotografi yang dicita-citakan oleh rakan sebayanya, gaya ini membangkitkan kesan ingatan atau impian. Adegan yang mempesona dan misterius itu mencatat rekod karya termahal Hopper ketika dijual di Christie's pada tahun 2018 dengan harga di bawah sembilan puluh dua juta dolar.

9. Roy Lichtenstein

Jauh sebelum dijual di Christie's dengan harga sembilan puluh lima juta dolar pada tahun 2015, Jururawat Roy Lichtenstein telah menjadi karya seni Amerika yang ikonik, mewujudkan cabaran seni pop untuk seni visual tradisional. Mengambil contoh dari kempen periklanan moden, komik dan komersialisme, seni pop memberikan penonton baru lensa yang memungkinkan untuk menafsirkan dunia di sekitar mereka dan mesej yang mereka terima.

Kerja Jururawat mengekalkan rasa kedalaman dan tenaga yang dihasilkan oleh bidang titik-titik stensil tangan (bukan buatan mesin) yang luas yang membentuk wajah, lengan dan latar belakang wanita. Dikombinasikan dengan garis tebal dan warna yang membentuk seluruh gambar, lukisan itu tergantung di antara parodi, ketulusan dan ironi.

10. Jean-Michel Basquiat

Setelah menerima salinan Anatomi Grey ketika pulih dari kemalangan kereta, Jean-Michel Basquiat menjadi tertarik pada tubuh manusia, seperti yang dibuktikan oleh lukisan yang diciptakannya sebagai orang dewasa. Tengkorak adalah salah satu gambar yang paling dikenali yang selalu muncul dalam karyanya, simbol yang membina jambatan antara hidup dan mati.

Contohnya ialah karyanya "Untitled", di mana warna-warna cerah dan gegaran yang keras dan huru-hara berbeza dengan tengkorak yang tenggelam dan tidak bersuara. Menggabungkan asas saintifik dengan gaya bandar, lukisan itu merangkumi pendekatan baru Basquiat terhadap seni. Ini ditunjukkan di pameran Basquiat, yang tidak disebutkan namanya sebagai satu-satunya karya yang dipamerkan, dan di Sotheby's, di mana lukisan itu dijual dengan harga seratus sepuluh juta dolar pada tahun 2017.

11. Andy Warhol

Seperti Triple Elvis, Silver Car Crash Andy Warhol menggunakan gabungan percetakan skrin sutera dan cat perak, tetapi kesannya sama sekali berbeza. The Silver Crash menekankan bahawa walaupun kereta itu mungkin merupakan hakikat kebebasan, industri dan impian Amerika, ia juga mempunyai kemampuan untuk menyebabkan kematian, kehancuran dan bencana.

Penggambaran mengerikan kereta yang karam, berulang-ulang kali, dan kanvas kosong di sebelahnya, menarik perhatian tiga pengumpul seni yang sangat terkenal: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi, dan Thomas Amman. Seorang pelelong Sotheby tanpa nama membeli lukisan itu pada tahun 2013 dengan harga seratus lima juta dolar, harga tertinggi yang pernah dibayar untuk Warhol.

Meneruskan topik - 10 lukisan landskap yang menggembirakan, yang memberi penonton dengan "tenaga luhur" yang paling nyata dan memberikan lautan pelbagai jenis emosi.