Isi kandungan:

11 karya seni Cina paling mahal yang dijual di lelong dalam 10 tahun kebelakangan
11 karya seni Cina paling mahal yang dijual di lelong dalam 10 tahun kebelakangan

Video: 11 karya seni Cina paling mahal yang dijual di lelong dalam 10 tahun kebelakangan

Video: 11 karya seni Cina paling mahal yang dijual di lelong dalam 10 tahun kebelakangan
Video: 10 Best Hulu Original Series | Bingeworthy - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Lelong terbesar telah lama dikuasai oleh karya Eropah - dari lukisan oleh tuan lama hingga seni pop. Namun, dalam dekad yang lalu, telah terjadi pergeseran yang signifikan di seluruh dunia: karya seni dari budaya lain muncul lebih banyak dan lebih kerap, dengan permintaan yang tinggi. Salah satu lonjakan terbesar di pasaran adalah seni Cina, yang bahkan melampaui beberapa seni Eropah dalam harga lelongannya.

Rumah lelong seni pertama di negara ini, China Guardian, ditubuhkan pada tahun 1993, segera diikuti oleh China Poly Group milik negara pada tahun 1999, yang sejak itu menjadi rumah lelong ketiga terbesar di dunia. Selama dekad yang lalu, kejayaan ini terus berkembang dan seni Cina dilelong dengan harga yang luar biasa.

Sejarah seni Cina telah melalui banyak peringkat yang berbeza, sering dipengaruhi oleh pergeseran dinasti Empayar. Atas sebab ini, beberapa gaya seni sering dinamai dinasti di mana ia dibuat, seperti vas Ming atau kuda Tang. Artikel ini akan memberi tumpuan kepada sebelas karya Cina paling mahal yang dijual di lelong sejak sepuluh tahun kebelakangan ini.

1. Zhao Mengfu

Huruf-huruf dalam bentuk huruf indah seperti makna gaya. / Foto: m.sfrx.cn
Huruf-huruf dalam bentuk huruf indah seperti makna gaya. / Foto: m.sfrx.cn

Dilahirkan pada tahun 1254, Zhao Mengfu adalah seorang sarjana, pelukis dan kaligrafi Dinasti Yuan, walaupun dia sendiri berasal dari keluarga kekaisaran Dinasti Song sebelumnya. Dipercayai bahawa sikatnya yang berani mencetuskan revolusi dalam lukisan yang akhirnya menyebabkan munculnya lanskap Cina moden. Selain lukisannya yang indah, yang sering menggambarkan kuda, Zhao mempraktikkan kaligrafi dalam pelbagai gaya, mempengaruhi kaedah yang digunakan semasa dinasti Ming dan Qing.

Keindahan tulisannya terserlah dalam dua surat yang dia kirimkan kepada saudara-saudaranya pada awal abad ke-14. Kata-katanya, yang berbicara tentang kasih sayang dan kasih sayang saudara, ditulis dengan anggun seperti makna. Sifat mesra dan indah dari dokumen-dokumen yang terpelihara dengan baik ini memastikan harga yang tinggi ketika mereka dijual oleh Penjaga China pada tahun 2019, dengan penawar yang menang membayar lebih dari $ 38 juta untuk karya seni itu.

2. Pan Tianshou

Pemandangan dari atas, 1963. / Foto: google.com
Pemandangan dari atas, 1963. / Foto: google.com

Seorang seniman dan pengkritik seni abad kedua puluh, Pan Tianshou mengembangkan kemahiran seninya ketika masih kecil, menyalin ilustrasi yang dijumpainya dalam buku kegemarannya. Selama zaman sekolahnya, dia berlatih kaligrafi, melukis dan ukiran setem, membuat ciptaan kecil untuk rakan dan rakannya. Setelah menamatkan pendidikan formal, dia mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk seni, mencipta banyak karya sendiri, dan juga mengajar subjek di beberapa sekolah dan universiti. Sayangnya, Revolusi Budaya muncul di puncak karier Pan, dengan penghinaan dan penolakan selama bertahun-tahun diikuti dengan tuduhan pengintipan, setelah itu dia menghadapi peningkatan penganiayaan dan akhirnya meninggal di hospital pada tahun 1971.

Lukisan Pan memberi penghormatan kepada konsep Konfusianisme, Buddha dan Tao yang selalu mengilhami seni Cina awal, tetapi juga mengandungi inovasi kecil yang menjadikan karyanya benar-benar unik. Dia mengambil pemandangan tradisional dan menambahkan perincian yang lebih halus yang jarang dilihat pada lukisan sebelumnya, dan juga memilih untuk menggambarkan pemandangan yang curam daripada pemandangan berbukit yang halus. Pan juga terkenal dengan menggunakan jari untuk menambah tekstur pada karyanya. Semua teknik ini boleh didapati di The View from the Top, yang menggambarkan gunung berbatu, yang dijual pada tahun 2018 dengan harga sekitar empat puluh satu juta dolar.

3. Tangki sutera bersulam kekaisaran

Tangki sutera bersulam kekaisaran, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Tangki sutera bersulam kekaisaran, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Berasal dari Tibet, thangi (thangi) adalah lukisan pada kain seperti kapas atau sutera yang biasanya menggambarkan dewa, pemandangan, atau mandala Buddha. Oleh kerana sifatnya yang halus, jarang bagi tanka untuk mengekalkan penampilan asalnya dalam jangka masa yang lama. Namun, ada karya seni yang dianggap harta karun terbesar di dunia.

Thangka yang lebih buruk berasal dari Dinasti Ming awal, ketika barang-barang seperti itu dikirim ke biara-biara, pemimpin agama dan sekular Tibet sebagai hadiah diplomatik. Kereta kebal yang dimaksudkan menggambarkan dewa garang Rakta Yamari, memeluk Vajravetali dan berdiri dengan penuh kemenangan di badan Yama, Tuhan Kematian. Angka-angka ini dikelilingi oleh banyak perincian simbolik dan estetika, semuanya disulam dengan keterampilan yang luar biasa. Tangki cantik itu dijual di Christie's di Hong Kong pada tahun 2014 dengan harga $ 44 juta.

4. Chen Rong

Enam naga, abad XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Enam naga, abad XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Dilahirkan pada tahun 1200, seniman dan ahli politik China, Chen Rong tidak begitu dikenali oleh pengumpul Barat ketika Six Dragonsnya pergi untuk dilelong pada tahun 2017. Ini dapat menjelaskan anggaran yang sangat tidak tepat yang meramalkan bahawa gulungan itu akan menarik tawaran kurang dari $ 2 juta. Namun, pada saat tukul itu tenggelam, harganya telah meroket hingga hampir lima puluh juta dolar.

Chen menjadi terkenal semasa Dinasti Song kerana penggambaran naga, yang merupakan simbol maharaja, dan juga mempersonifikasikan kekuatan Tao yang kuat. Skrol di mana naga-naganya muncul juga mengandungi puisi dan prasasti artis, menggabungkan puisi, kaligrafi dan lukisan dalam satu. Six Dragons adalah salah satu daripada beberapa karya yang ditinggalkan oleh seniman naga utama yang gaya dinamiknya terus mempengaruhi penggambaran makhluk mitos ini selama berabad-abad.

5. Huang Binhong

Gunung Kuning, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Gunung Kuning, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

Artis dan pengkritik seni Huang Binhong menjalani kehidupan yang panjang dan mempunyai kerjaya yang membuahkan hasil. Walaupun seninya melalui banyak tahap, seni ini memuncak pada tahun-tahun terakhir hidupnya di Beijing, di mana dia tinggal dari tahun 1937 hingga 1948. Di sana Huang mula menggabungkan dua sistem lukisan Cina utama - lukisan dakwat dan lukisan warna - menjadi kacukan inovatif.

Gaya baru ini tidak diterima dengan baik oleh rakan sebaya dan sezamannya, tetapi dihargai oleh pengumpul dan pengkritik kontemporari. Sebenarnya, karya Juan menjadi sangat popular sehingga Gunung Kuningnya dijual kepada Penjaga China pada tahun 2017 dengan harga lebih dari lima puluh juta dolar. Salah satu perkara yang paling tidak biasa mengenai lukisan itu ialah Huang, yang pada masa itu menderita penyakit mata, melukis pemandangan yang indah dari ingatan, mengingat perjalanannya yang lalu ke pergunungan yang indah di wilayah Anhui.

6. Qi Baishi

Helang duduk di atas pokok pain. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Helang duduk di atas pokok pain. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Salah satu hasil lelongan paling kontroversial dalam seni Cina ialah Qi Baishi Eagle Perched on a Pine. Pada tahun 2011, lukisan itu muncul di Penjaga China dan dijual dengan harga yang luar biasa sekitar enam puluh enam juta dolar, menjadikannya salah satu karya seni termahal yang pernah dijual di lelong. Namun, pertikaian segera tercetus, dan pemohon utama enggan membayar dengan alasan bahawa lukisan itu palsu.

Masalahnya diperburuk dalam kasus Qi Baishi oleh fakta bahawa dia dipercayai telah membuat kira-kira lima belas ribu karya terpisah semasa kerjayanya yang sibuk. Walaupun bekerja sepanjang abad kedua puluh, karya Qi tidak menunjukkan pengaruh Barat. Cat airnya memfokuskan pada seni tradisional Cina, iaitu alam, dan dipersembahkan secara lirik, aneh. Dalam Eagle Sitting on a Pine, artis berjaya menggabungkan pukulan sederhana dan berani dengan rasa halus dan tekstur, melambangkan sifat kepahlawanan, kekuatan dan umur panjang.

7. Su Shi

Kayu dan batu, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Kayu dan batu, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Salah seorang pegawai ilmiah yang bertugas menguruskan Kerajaan Song, Su Shi adalah seorang negarawan dan diplomat, serta seorang seniman yang hebat, tuan prosa, seorang penyair yang luar biasa dan seorang kaligrafi yang sangat baik. Ini sebahagiannya kerana sifat kerjayanya yang pelbagai dan sangat berpengaruh sehingga karya seni yang tersisa sangat berharga, dan Kayu dan Batu miliknya dijual di Christie's pada tahun 2018 dengan harga hampir enam puluh juta dolar.

Lukisan tinta pada tatal tangan, lebih dari lima meter, menggambarkan batu dan pohon berbentuk aneh, yang bersama-sama menyerupai makhluk hidup. Lukisan Su Shi dilengkapi dengan kaligrafi oleh beberapa artis lain dan kaligrafi Dinasti Song, termasuk Mi Fu yang terkenal. Kata-kata mereka menggambarkan makna gambar, berbicara mengenai peredaran masa, kekuatan alam dan kekuatan Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

Menetapkan rekod lelang pada masa itu untuk karya seni Cina yang paling mahal, Di Zhu Ming karya Huang Tingjian dijual di lelong Poly pada tahun 2010 dengan jumlah yang mengejutkan hampir enam puluh tiga juta dolar. Huang bergabung dengan Su Shi sebagai salah satu dari empat master kaligrafi semasa Dinasti Song, dan karya ini adalah tatal tulisan tangan terpanjangnya yang ada sekarang. Hal ini dipercayai mewakili peralihan penting dalam gaya kaligrafinya.

Karya ini adalah gambaran kaligrafi dari epigraf Huang, yang pada asalnya ditulis oleh Canselor Dinasti Tang yang terkenal Wei Zheng. Penambahan prasasti oleh sejumlah sarjana dan seniman kemudian menjadikan karya itu lebih lama dan lebih budaya (dan material) berharga.

9. Zhao Wuji

Jun-Oktober, 1985. / Foto: pinterest.ru
Jun-Oktober, 1985. / Foto: pinterest.ru

Seniman kontemporari China, Zhao Wuji bekerja tanpa lelah selama lima bulan dalam lukisan terbesar dan paling berjaya, yang diberi judulnya Jun-Oktober 1985. Karya ini ditugaskan pada awal tahun itu oleh arkitek terkenal Yuming Bei, dengan siapa Zhao menjalin persahabatan peribadi yang rapat. pertemuan pertama mereka pada tahun 1952. Bay memerlukan karya seni untuk digantung di bangunan utama kompleks Raffles City di Singapura, dan Zhao menyediakan lukisan sepanjang sepuluh meter yang dicirikan oleh komposisi terbuka dan abstraknya, serta palet transenden dan bersemangatnya. Karya ini telah terjual hampir enam puluh enam juta dolar.

10. Woo Bing

Sepuluh pemandangan batu Lingby, lebih kurang. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Sepuluh pemandangan batu Lingby, lebih kurang. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

Tidak banyak yang diketahui mengenai seniman Dinasti Ming Wu Bin, tetapi jelas dari karyanya bahawa dia adalah seorang Buddha yang taat serta seorang kaligrafi dan pelukis yang mahir. Sepanjang kariernya yang membuahkan hasil, dia membuat lebih dari setengah ribu potret arhats, mereka yang mencapai keadaan transendental Nirvana, tetapi sebenarnya pemandangannya yang paling terkenal. Keupayaan Wu untuk menangkap kekuatan alam juga dinyatakan dalam sepuluh lukisannya dari satu batu, yang dikenal sebagai batu Lingby.

Potongan-potongan batu ini dari Kabupaten Lingbi, Provinsi Anhui telah dihargai oleh para sarjana China kerana ketahanan, resonansinya, keindahan dan strukturnya yang halus. Panjang hampir dua puluh lapan meter, tatal tulisan tangan Wu memberikan pemandangan panorama satu batu tersebut, disertai dengan banyak teks bertulis yang juga mempamerkan kaligrafi yang menakjubkan. Digambarkan dari semua sudut, lukisan dua dimensi memberikan pemandangan panoramik batu.

Ketika muncul di lelong pada tahun 1989, gulungan itu dibeli dengan jumlah monumental yang bernilai lebih dari satu juta dolar. Namun, kemunculannya kembali mencetuskan penawaran yang lebih mewah, dan lelongan Poly's 2010 berakhir dengan tawaran yang menang bernilai $ tujuh puluh tujuh juta.

11. Qi Baishi

Dua belas layar landskap (bahagian 1), 1925. / Foto: google.com
Dua belas layar landskap (bahagian 1), 1925. / Foto: google.com

Qi Baishi sekali lagi berada di tempat pertama, dengan "Dua Belas Landskap Layar" miliknya memegang rekod untuk lelongan seni China yang paling mahal. Satu siri lukisan tinta lanskap dijual di lelong Poly pada tahun 2017 dengan harga $ 140 juta yang mengejutkan, menjadikan Qi sebagai artis China pertama yang menjual karya tersebut dengan harga lebih dari $ 100 juta.

Dua belas layar landskap (bahagian 2), 1925. / Foto: google.com
Dua belas layar landskap (bahagian 2), 1925. / Foto: google.com

Dua Belas Layar, yang menggambarkan pemandangan yang berbeza namun padat dengan ukuran dan gaya yang sama, tetapi berbeza dalam subjek yang tepat, melambangkan tafsiran kecantikan China. Diiringi oleh kaligrafi yang rumit, lukisan-lukisan itu merangkumi kekuatan alam, membangkitkan rasa ketenangan. Dia hanya mencipta satu karya seperti ini. Tetapi tujuh tahun kemudian, satu lagi set "Dua Belas Layar Landskap" dibuat untuk pemimpin tentera Sichuan, yang pada gilirannya menambah nilai lebih banyak lagi untuk karya ini.

Baca juga mengenai bagaimana motif Jepun muncul dalam karya Claude Monet dan mengapa dia menjadi salah satu seniman yang paling disayangi di Tanah Matahari Terbit, di mana sebuah muzium dengan suasana yang dirancang secara individu didedikasikan untuk karyanya.

Disyorkan: